Ritmos Latinos en Azul Fest es una celebración de la diversidad, el sabor y la energía que caracterizan a los estilos de danza más representativos de América Latina. Este espacio combina pasión, técnica y carisma, permitiendo a los intérpretes explorar la riqueza cultural de géneros como salsa, merengue, bachata, cumbia, chachachá y más.

Cada coreografía de Ritmos Latinos debe resaltar la conexión con la música, la fluidez en los movimientos y la expresión auténtica de la esencia de cada estilo. Se valoran la creatividad en el diseño coreográfico, las transiciones dinámicas y la capacidad de transmitir alegría y emoción al público. Este estilo prioriza tanto la precisión técnica como la espontaneidad y la actitud de los intérpretes.

El objetivo de Ritmos Latinos en Azul Fest es ofrecer un espacio donde la riqueza cultural, el ritmo y la pasión se unan para crear presentaciones cautivadoras. Este estilo celebra la energía grupal y la conexión emocional, llevando al escenario la esencia vibrante de Latinoamérica.

Se determina por «Edad Calendario», es decir que dependerá del año de nacimiento de los participantes y se calcula de la siguiente forma:

Cada grupo tendrá variaciones en la ponderación de los criterios de evaluación. Por ejemplo:

En Salsa y Bachata, se dará más peso a la musicalidad y conexión en pareja.

En Cha-Cha-Chá y Mambo, se enfatizará la precisión técnica y la claridad rítmica.

En Rumba y Bolero, la interpretación y expresividad serán factores determinantes.

La técnica en los Ritmos Latinos es fundamental para la correcta ejecución de los pasos y la fluidez en la interpretación. Cada estilo tiene características propias que deben respetarse para mantener su autenticidad. Se evaluará la precisión, control corporal, postura, ejecución de movimientos y conexión con la música.

1.1 Ejecución de movimientos (10 puntos)

Evalúa la precisión, limpieza y control en la ejecución de los pasos característicos de cada estilo.

Salsa y Bachata: Se espera una ejecución clara de los pasos básicos y giros, con correcta distribución del peso y desplazamientos fluidos. En pareja, se debe mantener una conexión natural.

Merengue y Cha-Cha-Chá: Se valorará la nitidez en los movimientos de pies, la fluidez en los cambios de peso y la correcta marcación del tiempo musical.

Mambo y Rumba: Se analizará la proyección corporal, la activación del centro y la ejecución estilizada de los movimientos.

Bolero: Se pondrá énfasis en la suavidad de los desplazamientos, la armonía en los movimientos de pareja y la conexión emocional en la ejecución.

Se penalizarán pasos indefinidos, movimientos rígidos o desconectados de la esencia del estilo.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para ejecutar cada movimiento con control, precisión y musicalidad.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad en la ejecución de los pasos y la sincronización grupal.

1.2 Transiciones (10 puntos)

Evalúa la alineación corporal, la correcta activación del centro y la fluidez en los desplazamientos.

Salsa y Mambo: Se espera un equilibrio entre relajación y control, manteniendo una postura erguida pero natural.

Bachata y Bolero: Se valorará la movilidad de la cadera y la conexión en pareja, asegurando movimientos armoniosos y estilizados.

Cha-Cha-Chá y Rumba: Se analizará la postura del torso, el trabajo de brazos y la estabilidad en los giros.

Merengue: Se enfocará en la correcta distribución del peso para mantener el ritmo con agilidad y precisión.

Se penalizarán posturas encorvadas, falta de control en los desplazamientos o movimientos sin intención clara.

Para solistas: Se medirá la capacidad de mantener una postura firme sin perder naturalidad en la interpretación.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la coherencia en la postura grupal y la fluidez en las transiciones.

1.3 Control corporal (10 puntos)

Evalúa la comunicación entre los bailarines en estilos que requieren interacción, asegurando fluidez y sincronización.

Salsa y Rueda de Casino: Se analizará la claridad en la conducción del líder y la respuesta del seguidor, manteniendo una conexión armónica.

Bachata y Bolero: Se valorará la sensibilidad en el contacto físico y la naturalidad en los movimientos conjuntos.

Merengue y Cha-Cha-Chá: Se enfocará en la sincronización y la correcta marcación del tiempo entre los bailarines.

Mambo y Rumba: Se evaluará la expresividad en pareja y la interacción fluida sin interrupciones en la ejecución.

Se penalizarán desconexiones evidentes, movimientos bruscos o falta de sincronización en los cambios de dirección.

Para solistas: Se medirá la capacidad de interpretar los movimientos sin perder la conexión con la música.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la sincronización en la ejecución y la armonía en la interacción.

La coreografía en Ritmos Latinos debe reflejar creatividad, dinamismo y autenticidad, respetando la esencia de cada estilo. Se evaluará la capacidad del coreógrafo para estructurar una composición fluida y equilibrada, con transiciones limpias, uso estratégico del espacio y conexión con la música.

2.1 Creatividad y Originalidad (10 puntos)

Evalúa la capacidad del coreógrafo para innovar dentro del estilo, asegurando que la composición tenga identidad y un impacto visual fuerte.

Salsa y Bachata: Se espera que la coreografía combine movimientos tradicionales y modernos, con cambios de dirección, giros y patrones dinámicos.

Merengue y Cha-Cha-Chá: Se valorará la fluidez en la ejecución de pasos rítmicos y secuencias creativas que resalten la musicalidad.

Mambo y Rumba: Se analizará la expresividad en la interpretación y la integración de variaciones dinámicas en los desplazamientos.

Bolero: Se pondrá énfasis en la fluidez y elegancia de los movimientos, asegurando transiciones armoniosas en pareja.

Se penalizarán coreografías sin estructura clara, con secuencias repetitivas o sin una intención definida.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para interpretar la música con originalidad y mantener coherencia en la ejecución.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la cohesión del grupo y cómo la composición coreográfica potencia la interacción y sincronización.

2.2 Complejidad Técnica (10 puntos)

Analiza el nivel de dificultad de la coreografía en relación con la correcta ejecución de los pasos y su integración con la música.

Salsa y Mambo: Se espera una integración fluida de juegos de pies rápidos, cambios de dirección y secuencias de giros.

Bachata y Bolero: Se analizará la conexión en pareja y la capacidad de ejecutar movimientos sensuales y fluidos sin perder precisión.

Merengue y Cha-Cha-Chá: Se valorará el uso de secuencias complejas de pasos y combinaciones rítmicas bien ejecutadas.

Rumba: Se espera una coreografía que combine técnica y expresividad, integrando movimientos teatrales y cambios de intensidad.

Se penalizarán coreografías con baja dificultad, secuencias monótonas o falta de exploración del lenguaje corporal característico de cada ritmo.

Para solistas: Se evaluará la habilidad del bailarín para ejecutar combinaciones dinámicas con técnica, manteniendo control y expresividad.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la complejidad en la estructura grupal, asegurando que la dificultad técnica sea bien integrada en la ejecución colectiva.

2.3 Uso del Espacio (10 puntos)

Evalúa la distribución y el aprovechamiento del espacio escénico dentro de la coreografía, asegurando una puesta en escena equilibrada y atractiva.

Salsa y Rueda de Casino: Se espera una ocupación del espacio dinámica, con formaciones y cambios de pareja bien estructurados.

Bachata y Bolero: Se evaluará el uso de movimientos expansivos y cerrados en pareja, asegurando un desplazamiento fluido.

Merengue y Cha-Cha-Chá: Se valorará la correcta distribución en el escenario y la interacción con los demás bailarines.

Mambo y Rumba: Se analizará el uso de niveles, cambios de dirección y desplazamientos que enriquezcan la puesta en escena.

Se penalizarán coreografías que no aprovechen el espacio escénico, con zonas vacías o desorden en los desplazamientos.

Para solistas: Se evaluará cómo el bailarín explora el espacio de manera efectiva, asegurando una interpretación expresiva y bien proyectada.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la interacción entre los bailarines y la manera en que la distribución espacial refuerza la propuesta coreográfica.

La musicalidad es un factor determinante en los Ritmos Latinos, ya que estos estilos tienen una fuerte conexión con la percusión, los cambios de dinámica y la interpretación rítmica. Se evaluará la capacidad de los bailarines para sincronizar los movimientos con los acentos musicales, reflejar las variaciones rítmicas y proyectar la energía de cada estilo.

3.1 Interpretación Musical (10 puntos)

Evalúa la relación entre los movimientos y la estructura musical, asegurando que la coreografía esté alineada con la energía y el ritmo del estilo interpretado.

Salsa y Mambo: Se espera que los bailarines marquen con precisión los acentos rítmicos, respetando el tiempo musical característico de cada estilo (On1, On2, Caleña, etc.) y variando la energía según los cambios de tempo.

Bachata y Bolero: Se valorará la conexión entre la melodía y el movimiento, asegurando que los cambios de intensidad en la música se reflejen en la danza.

Merengue y Cha-Cha-Chá: Se analizará la fluidez en la ejecución de los pasos en relación con la base rítmica, manteniendo una sincronización precisa.

Rumba: Se evaluará el uso de pausas, contrastes y expresividad en la interpretación de los acentos y cambios de dinámica.

Se penalizarán interpretaciones que no reflejen la estructura rítmica de la música, movimientos fuera de tiempo o falta de conexión con los acentos musicales.

Para solistas: Se analizará la capacidad del bailarín para interpretar la música con precisión rítmica y mantener un groove constante.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la cohesión grupal en la interpretación musical, asegurando que la musicalidad sea uniforme y bien ejecutada en todo el equipo.

Elementos Clave en la Musicalidad en Ritmos Latinos

Precisión rítmica: Cada movimiento debe estar alineado con los acentos y cambios de la música.

Uso de pausas y contrastes de energía: Se valorará la capacidad de los bailarines para jugar con silencios estratégicos y cambios de intensidad.

Conexión con la melodía y percusión: Los intérpretes deben proyectar la esencia del ritmo latino, respetando su estructura musical.

Sincronización grupal: Todos los intérpretes deben reflejar los cambios de ritmo en la música de manera uniforme.

Este bloque evalúa la precisión, limpieza, proyección y cohesión grupal dentro de la coreografía. La correcta ejecución de los movimientos en los Ritmos Latinos es fundamental para transmitir la esencia de cada estilo sin perder fluidez ni conexión con la música.

4.1 Ejecución Individual (Solistas) (15 puntos)

Evalúa la calidad técnica, control y expresividad del bailarín a lo largo de toda su presentación.

Salsa y Mambo: Se espera una ejecución con control en los giros, precisión en el footwork y naturalidad en la expresión corporal.

Bachata y Bolero: Se analizará la fluidez en los movimientos de cadera, el control en los desplazamientos y la conexión con la música.

Merengue y Cha-Cha-Chá: Se valorará la claridad en la ejecución de los pasos, la correcta marcación del tiempo y la coordinación entre la parte superior e inferior del cuerpo.

Rumba: Se evaluará la expresividad del bailarín, asegurando una interpretación teatral y estilizada del movimiento.

Se penalizarán ejecuciones con falta de control, movimientos imprecisos o desconexión con la música.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para ejecutar con precisión y proyección escénica, asegurando una interpretación fiel al estilo.

4.2 Sincronización y Cohesión (Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (10 puntos)

Evalúa la precisión grupal y la uniformidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que el conjunto se vea cohesionado y equilibrado visualmente.

Salsa y Rueda de Casino: Se espera que los cambios de pareja sean sincronizados y fluidos, evitando desajustes en los tiempos de ejecución.

Bachata y Bolero: Se analizará la armonía en la interpretación grupal y la coordinación en los movimientos de pareja.

Merengue y Cha-Cha-Chá: Se valorará la exactitud en la marcación del ritmo y la uniformidad en la postura y el desplazamiento.

Mambo y Rumba: Se evaluará la interacción entre los bailarines y la cohesión visual en los cambios de niveles y direcciones.

Se penalizarán diferencias notorias en la calidad de ejecución, falta de sincronización o falta de uniformidad en la expresión grupal.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la precisión en la sincronización y la capacidad de mantener una interpretación uniforme y visualmente impactante.

4.3 Uniformidad (Solo para Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (5 puntos)

Evalúa la homogeneidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que todos los intérpretes mantengan la misma calidad y nivel técnico.

Se analizará la simetría en los desplazamientos, la postura y la calidad de los movimientos, asegurando que el grupo se vea cohesionado en todo momento.

En secuencias grupales, la intensidad y la energía deben mantenerse equilibradas entre todos los integrantes.

Se espera que los desplazamientos sean precisos y bien estructurados, evitando desajustes que afecten la armonía visual del grupo.

Se penalizarán diferencias en la ejecución entre los bailarines, así como variaciones en la intensidad o energía que rompan la uniformidad del equipo.

Elementos Clave de la Ejecución en Ritmos Latinos

Definición y limpieza en los movimientos: Cada paso debe ejecutarse con claridad, alineación y control.

Sincronización grupal: La cohesión en el movimiento y el ritmo es fundamental en coreografías grupales.

Expresividad y conexión con la música: La interpretación debe reflejar el carácter de cada ritmo latino.

Energía constante: La ejecución debe mantenerse con la misma intensidad desde el inicio hasta el final.

El impacto visual en Ritmos Latinos es fundamental para complementar la propuesta artística. Incluye aspectos como el vestuario, la caracterización y la estética general de la presentación. Estos elementos deben estar alineados con la intención de la coreografía y reforzar el mensaje que se desea transmitir.

5.1 Vestuario y Caracterización (10 puntos)

Evalúa la coherencia estética del vestuario y los accesorios en relación con el concepto artístico de la coreografía.

Salsa y Mambo: Se espera un vestuario elegante y llamativo, con colores vibrantes, flecos o brillos que refuercen la estética del estilo.

Bachata y Bolero: Se valorará el uso de vestimenta fluida y sensual, que favorezca la movilidad y realce la conexión en pareja.

Merengue y Cha-Cha-Chá: Se analizará el vestuario en función de la dinámica del ritmo, con prendas que permitan desplazamientos rápidos y marcaciones precisas.

Rumba: Se evaluará la integración de elementos escénicos, como faldas amplias, pañuelos o vestimenta que resalte la expresividad del estilo.

Se penalizarán vestuarios inapropiados que limiten la movilidad o que no representen la esencia del ritmo latino interpretado.

Para solistas: Se espera que el vestuario refuerce la presencia escénica del bailarín y mantenga armonía con la música y el concepto artístico.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la uniformidad o coordinación del vestuario entre los integrantes, asegurando que refuercen la estética grupal sin perder individualidad.

Elementos Clave del Impacto Visual en Ritmos Latinos

Coherencia conceptual: El vestuario y los elementos visuales deben estar alineados con la propuesta artística.

Funcionalidad: Los accesorios y vestuarios deben ser prácticos y no interferir con la ejecución de los movimientos.

Estilo y creatividad: Se valorará la originalidad en la presentación visual.

Uniformidad grupal: En coreografías grupales, los elementos visuales deben generar una sensación de unidad.

La conexión emocional es un aspecto clave en los Ritmos Latinos, ya que estos estilos transmiten energía, sensualidad, fuerza y alegría. Más allá de la técnica, este bloque evalúa la capacidad de los intérpretes para proyectar su energía, conectar con el público y reforzar la narrativa artística de la coreografía.

6.1 Proyección Escénica (5 puntos)

Evalúa la presencia y actitud del bailarín o del grupo en escena, asegurando que cada movimiento esté cargado de intención y expresividad.

Salsa y Mambo: Se espera una proyección vibrante y carismática, reflejando la alegría y el dinamismo del estilo.

Bachata y Bolero: Se valorará la capacidad de transmitir sensualidad y emoción a través del movimiento y la conexión con la pareja.

Merengue y Cha-Cha-Chá: Se evaluará la actitud festiva y la capacidad de mantener una energía constante a lo largo de la rutina.

Rumba: Se analizará la expresividad teatral y la profundidad en la interpretación del ritmo y la historia que se quiere contar.

Se penalizarán interpretaciones sin intención clara, expresiones neutras o falta de conexión con la esencia del ritmo.

Para solistas: Se medirá cómo el bailarín logra llenar el escenario con su presencia y cómo su interpretación individual impacta al público.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará que todos los integrantes proyecten la misma energía, evitando diferencias de intensidad que puedan romper la cohesión.

Elementos Clave en la Proyección Escénica de Ritmos Latinos

Autenticidad emocional: Los intérpretes deben reflejar emociones genuinas en sus movimientos.

Presencia escénica: La actitud y energía deben ser constantes y consistentes durante toda la rutina.

Interacción con el público: Se valorará la capacidad de generar un impacto emocional directo en los espectadores.

Cohesión grupal: En grupos, la conexión emocional debe ser uniforme, proyectándose como un equipo.

Para garantizar la equidad y el cumplimiento de los estándares de competencia, se aplicarán deducciones en caso de que los participantes no cumplan con ciertos aspectos técnicos o estructurales de la presentación.

Las deducciones se restarán del puntaje total obtenido en la evaluación y aplicarán tanto a solistas, dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos.

7.1 Tiempo Excedido (Restará 3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido.)

Cada categoría tiene un límite de tiempo establecido para su presentación.

Si el tiempo total de la coreografía excede el máximo permitido, se descontarán 3 puntos por cada 10 segundos adicionales.

La duración debe ajustarse estrictamente a la reglamentación del torneo para evitar penalizaciones.

Sugerencia: Es recomendable ensayar con cronómetro para asegurarse de que la coreografía no supere el límite de tiempo.

7.2 Edición Musical Abrupta (Restará 5 puntos si la música termina de forma brusca.)

La edición musical debe ser limpia y fluida, asegurando que la pista finalice de manera natural o con un cierre adecuado.

Si la música se corta de manera repentina o sin un fade out o cierre progresivo, se aplicará una deducción de 5 puntos.

La edición debe estar alineada con el concepto coreográfico, evitando cortes que rompan la experiencia de la presentación.

Sugerencia: Se recomienda revisar la edición de la pista antes del evento y asegurarse de que tenga un cierre limpio.

Elementos Clave para Evitar Deducciones

Verificar la duración de la coreografía: Asegurarse de que la música no sobrepase el tiempo límite.

Editar la música correctamente: Evitar cortes abruptos o terminaciones inesperadas.

Ensayar con la pista final: Comprobar que la edición musical se ajuste bien a la coreografía antes de la competencia.

Nota Importante:

Restricción de Movimientos Peligrosos:

Está prohibido el uso de movimientos y latigazos cervicales en las categorías Baby e Infantil.

En las demás categorías, se recomienda prestar especial atención a la elección de los movimientos, priorizando siempre la seguridad de los bailarines.

Utilización de Elementos y Accesorios en Escena:

La elección de la música debe estar en relación con los elementos utilizados y con la historia que se desea contar o desarrollar en la coreografía.

Se recomienda crear situaciones y construir narrativas que puedan ser adaptadas al grupo, teniendo en cuenta la edad y el perfil de los bailarines.

Se desaconseja el uso de historias de adultos en coreografías infantiles.

Normas sobre el Uso de Elementos Escenográficos:

No habrá restricción en el uso de elementos, siempre que no sean acuosos ni permanezcan en el escenario tras la presentación, pudiendo entorpecer el número siguiente.

Está prohibido el uso de fuego, bengalas o materiales inflamables, ya que representan un riesgo para la seguridad de los participantes y el público.

Si se utilizan accesorios, el grupo deberá retirarlos en el apagón para garantizar la continuidad del evento.

Consideración de Destrezas:

No se evaluarán destrezas provenientes de otras disciplinas o estilos de danza ajenos a la competencia.

El proceso de evaluación se basa en una planilla detallada que abarca diversos aspectos de la presentación. A continuación, se detallan los ítems evaluados y su correspondiente puntaje:

Técnica (30 puntos):

Se evalúa la precisión, el control y la calidad técnica en la ejecución de movimientos, incluyendo transiciones fluidas y control corporal.

Coreografía (30 puntos):

Creatividad y originalidad.

Complejidad técnica.

Uso eficiente del espacio escénico.

Musicalidad (10 puntos):

Interpretación precisa y conexión con los elementos rítmicos y dinámicos de la música.

Ejecución (15 puntos):

Solistas (15 puntos):

Se valora el dominio escénico, la proyección individual y la capacidad de mantener precisión y expresividad durante toda la presentación.

Duos, Trios, Equipos, Grupos y Mega Grupos (15 puntos):

Incluye sincronización, cohesión y uniformidad entre los integrantes, asegurando una ejecución colectiva homogénea.

Impacto Visual (10 puntos):

Vestuario y caracterización, alineados con el estilo y la propuesta artística de la coreografía.

Conexión Emocional (5 puntos):

Capacidad de transmitir emociones, proyección escénica y conexión con el público.

Total: 100 puntos

Deducciones:

Tiempo excedido: -3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido (después de los 10 segundos de tolerancia).

Edición musical abrupta: -5 puntos si la música termina de forma brusca.

El profesor es responsable del ingreso y egreso de su alumnado a escena, de revisar la forma de salida e ingreso.

Es responsable civil por cada uno de sus alumnos y por él mismo, y deberá firmar convenio de participación antes del evento como asimismo presentar la documentación, fotocopias de las categorías menores de 18 años con la autorización de los Señores Padres.

La organización obliga al profesor a contratar seguro de responsabilidad por su equipo y el mismo, alumnado y asistentes, o acompañantes, por lesiones o cualquier otro daño que puedan sufrir los participantes a su cargo. Caso contrario se responsabiliza por los inconvenientes originados por tal motivo.

Debe el profesor haber leído y comprendido este reglamento, dirijo solo a los docentes que manejen y empleen técnica de danza con su alumnado, comprendiendo que puede ser re categorizado si su presentación tiene o no la técnica correspondida, y no puede discutir jamás la decisión del jurado.

IMPORTANTE: Los menores de 2 (dos) años no abonan entrada, pero tampoco OCUPAN ASIENTO, caso contrario deberán abonar la misma.

Queda prohibido ocupar los pasillos, de pie, sentados, sea el motivo que fuera.

Cada persona deberá permanecer ubicada en su asiento durante el desarrollo de todo el espectáculo.

Es obligación del docente transmitir estas normas a su público participante.

En el momento de las premiaciones subirá solamente el docente representando a su escuela.

En camarines estará permitido sólo el ingreso del docente y un adulto debidamente identificado por la productora. En el caso que fuera un grupo de más de 30 personas mayoritariamente infantiles, se permitirá el ingreso de un adulto más.

Desde ya a disposición de ustedes para evacuar cualquier consulta al respecto.

Muchísimas gracias por confiar en azul-producciones