Se determina por «Edad Calendario», es decir que dependerá del año de nacimiento de los participantes y se calcula de la siguiente forma:

Se tendrá una tolerancia de 10 segundos.

En el caso de no ser cumplido con el tiempo reglamentario

se podrá llevar a la descalificación del grupo.

Por favor colabore, controle bien su tiempo.

En todos los casos el cronometraje de la rutina comenzará

con el 1° movimiento coreográfico o nota musical y finalizará de la misma forma.

El AcroDance es la fusión de la danza con acrobacias de piso, donde la técnica desempeña un papel fundamental para garantizar una ejecución precisa, armónica y segura. En esta disciplina, cada movimiento debe estar sustentado en una alineación correcta, fluidez y coherencia con la propuesta artística.

1.1 Ejecución de movimientos (10 puntos)

Evalúa la precisión, control y calidad técnica de los movimientos tanto acrobáticos como dancísticos.

No hay restricciones en cuanto a los estilos de danza utilizados (contemporáneo, clásico, árabe, español, urbano, entre otros), siempre que exista coherencia técnica y artística en la fusión con las acrobacias.

Se valorará la alineación corporal en todo momento, incluso en las posiciones de caída, suelo y transiciones de un movimiento a otro.

Se espera que los movimientos acrobáticos y gimnásticos estén conectados fluidamente con pasos de baile, evitando interrupciones en la dinámica de la coreografía.

En la ejecución técnica se evaluará la correcta activación muscular y el equilibrio en la distribución del peso corporal, especialmente en giros, equilibrios, caídas y movimientos de suelo.

En la categoría “BABY”, estos requisitos serán más flexibles, priorizando la naturalidad del movimiento.

Se penalizarán ejecuciones con falta de control, desequilibrios en las posturas o movimientos acrobáticos que no se integren adecuadamente con la danza.

Para solistas: Se evaluará la precisión y fluidez en la combinación de movimientos acrobáticos y pasos de danza, manteniendo un manejo técnico seguro.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad en la ejecución, asegurando que cada intérprete respete la alineación y técnica grupal.

1.2 Transiciones (10 puntos)

Evalúa la fluidez en la conexión entre los elementos acrobáticos y dancísticos, asegurando que las transiciones sean armónicas y bien estructuradas.

Se espera que las transiciones sean suaves y orgánicas, permitiendo que cada acrobacia fluya naturalmente dentro de la coreografía.

Se valorará el uso de cambios de niveles, giros y desplazamientos, asegurando que los cambios entre las posiciones de pie y suelo sean fluidos y técnicamente correctos.

La integración de saltos, rollings, equilibrios o caídas debe realizarse con precisión, sin cortes abruptos en la energía de la coreografía.

Se permite el uso de la voz como recurso expresivo dentro de la propuesta, siempre que esté en concordancia con la puesta en escena.

Se penalizarán transiciones con falta de control, interrupciones bruscas o desconexión entre los movimientos.

Para solistas: Se evaluará la capacidad de mantener continuidad en la ejecución sin cortes ni pausas innecesarias.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la sincronización en las transiciones y la cohesión grupal en el desplazamiento escénico.

1.3 Control corporal (10 puntos)

Evalúa la estabilidad, alineación y dominio del cuerpo en la ejecución de los movimientos acrobáticos y dancísticos.

Se priorizará la correcta activación del core para mantener estabilidad en cada ejecución, especialmente en posiciones invertidas o equilibrios.

Se espera una armonía entre cadenas antero-posteriores y laterales del torso, asegurando una postura alineada en cada movimiento.

La alineación cadera-pierna-pie y la coordinación de la cintura escapular con los brazos y el torso serán fundamentales para un control técnico refinado.

En caídas y desplazamientos de suelo, se debe mantener un dominio absoluto de la alineación corporal, permitiendo fluidez y seguridad en la ejecución.

Se penalizarán ejecuciones con falta de estabilidad, pérdida de alineación o movimientos que comprometan la seguridad del intérprete.

Para solistas: Se medirá la capacidad de mantener control en cada transición, asegurando movimientos bien ejecutados y técnicamente limpios.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad en el control corporal y la capacidad del grupo para proyectar una ejecución sincronizada y segura.

La coreografía en AcroDance es la combinación armónica entre la danza y las acrobacias de piso. Se evaluará la creatividad en la composición, la fluidez en la integración de los elementos y el uso estratégico del espacio para asegurar una propuesta artística coherente y dinámica.

2.1 Creatividad y Originalidad (10 puntos)

Evalúa la capacidad del coreógrafo para innovar dentro del marco del AcroDance, asegurando que la composición tenga identidad y un impacto visual fuerte.

Se espera que la coreografía mantenga una fusión fluida entre la danza y la acrobacia, evitando secuencias mecánicas o desconectadas.

Se valorará la creatividad en la combinación de movimientos, asegurando que cada elemento tenga un propósito dentro de la composición artística.

En coreografías grupales, se premiará el uso de formaciones dinámicas, cambios de niveles y efectos visuales que refuercen la estructura escénica.

Se permite el uso de la voz como recurso artístico, siempre que esté bien integrado con la propuesta escénica.

Se penalizarán coreografías repetitivas, con falta de estructura o que no logren una conexión clara entre los elementos acrobáticos y dancísticos.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del intérprete para ejecutar una coreografía fluida, sin interrupciones entre la danza y la acrobacia.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la forma en que la composición coreográfica potencia la interacción grupal, asegurando cohesión y armonía en el conjunto.

2.2 Complejidad Técnica (10 puntos)

Analiza el nivel de dificultad de la coreografía en relación con la correcta ejecución de los pasos de danza y las acrobacias.

Se espera que la coreografía incluya una variedad de elementos técnicos, como giros, equilibrios, caídas y combinaciones de suelo, ejecutados con precisión.

En coreografías grupales, la complejidad también radica en la coordinación de los movimientos entre los bailarines, asegurando que todos mantengan un nivel técnico homogéneo.

Se valorará la correcta integración de elementos acrobáticos progresivos, asegurando que las secuencias sean exigentes pero ejecutadas con seguridad.

Se penalizarán coreografías con poca variación de movimientos, falta de desafío técnico o que no aprovechen el potencial del AcroDance.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para ejecutar secuencias técnicas con fluidez, control y dinamismo.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la forma en que la dificultad técnica se integra en la composición grupal, asegurando una ejecución uniforme y sin riesgos.

2.3 Uso del Espacio (10 puntos)

Evalúa la distribución y el aprovechamiento del espacio escénico dentro de la coreografía, asegurando una puesta en escena equilibrada y atractiva.

Se espera que la ocupación del escenario sea estratégica, permitiendo que cada movimiento tenga su espacio de ejecución sin interferencias.

En coreografías grupales, los desplazamientos y cambios de formación deben estar bien organizados, evitando zonas muertas o transiciones sin intención.

Se analizará la combinación entre movimientos de suelo, posiciones invertidas y secuencias de desplazamiento, asegurando que la composición visual sea variada y dinámica.

Se penalizarán coreografías que no aprovechen el espacio escénico, desorden en los desplazamientos o una mala distribución que afecte la armonía visual.

Para solistas: Se evaluará cómo el bailarín explora el espacio de manera efectiva, asegurando una interpretación expresiva y bien proyectada.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la interacción entre los bailarines y la manera en que la distribución espacial refuerza la propuesta coreográfica.

La musicalidad en AcroDance es clave para la integración de la danza y las acrobacias dentro de la coreografía. Se evaluará la capacidad del intérprete o del grupo para sincronizar los movimientos con la estructura musical, aprovechando los cambios de ritmo, acentos y pausas para potenciar la expresividad y la calidad de la ejecución.

3.1 Interpretación Musical (10 puntos)

Evalúa la relación entre los movimientos y la estructura musical, asegurando que cada ejecución refleje la energía y dinámica de la música.

En AcroDance, la musicalidad debe ser precisa y fluida, reflejando los acentos musicales a través de los movimientos dancísticos y acrobáticos.

Se espera que los intérpretes ajusten su ejecución a los cambios de tempo, pausas y matices de la música, logrando una interpretación coherente con la pieza elegida.

Se valorará la capacidad de los bailarines para jugar con variaciones rítmicas, asegurando que cada acrobacia o movimiento de suelo tenga un ajuste rítmico claro.

En coreografías grupales, la sincronización colectiva con la música será fundamental, asegurando que cada integrante respete los tiempos y los cambios dinámicos.

Se penalizarán ejecuciones que no respeten la estructura musical, movimientos fuera de ritmo o falta de conexión con la pieza sonora.

Para solistas: Se analizará la capacidad del bailarín para interpretar la música con precisión, asegurando que cada movimiento refleje la intención rítmica de la pieza.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la cohesión grupal en la interpretación musical, asegurando que todos los bailarines mantengan el mismo ajuste rítmico y una conexión fluida con la música.

Elementos Clave de la Musicalidad en AcroDance

Precisión rítmica: Cada movimiento debe estar alineado con los acentos y cambios de la música.

Uso de pausas y contrastes de energía: Se valorará la incorporación de silencios estratégicos y variaciones de intensidad.

Conexión con la música: Los bailarines deben proyectar la intención de la melodía a través de sus movimientos.

Sincronización grupal: Todos los intérpretes deben mantener el mismo ajuste rítmico y reflejar los cambios de dinámica en la música.

Este bloque evalúa la calidad de ejecución, precisión, sincronización y cohesión grupal dentro de la coreografía. En AcroDance, cada movimiento debe proyectar control, fluidez y seguridad, asegurando una interpretación impactante tanto a nivel individual como grupal.

4.1 Ejecución Individual (Solistas) (15 puntos)

Evalúa la precisión técnica, el control corporal y la proyección escénica del bailarín a lo largo de toda su presentación.

Se espera que cada intérprete mantenga una ejecución precisa y controlada, asegurando alineación en cada movimiento.

La interpretación debe reflejar fuerza, flexibilidad y fluidez, asegurando transiciones naturales entre la danza y la acrobacia.

Se evaluará la calidad en la alineación postural, la técnica de los elementos acrobáticos y la expresión corporal.

La ejecución debe mantener una intensidad uniforme, evitando caídas de energía o movimientos con falta de intención.

Se penalizarán ejecuciones imprecisas, falta de control en los aterrizajes, alineación incorrecta o desequilibrios en la interpretación.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para ejecutar cada elemento técnico con calidad y proyección, integrándolo en la propuesta coreográfica.

4.2 Sincronización y Cohesión (Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (10 puntos)

Evalúa la coordinación grupal y la uniformidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que el conjunto se vea cohesionado y equilibrado visualmente.

Se espera que el grupo mantenga una sincronización precisa en los desplazamientos, formaciones y combinaciones de acrobacia y danza.

En AcroDance, la cohesión grupal es clave para generar una puesta en escena armoniosa y estilizada.

Se valorará que todos los integrantes ejecuten los movimientos con la misma intención, proyección y nivel de control, evitando diferencias notorias en la calidad de ejecución.

Se analizará la uniformidad en la distribución del espacio, el manejo de los acentos rítmicos y la intensidad de la interpretación grupal.

Se penalizarán desajustes en la sincronización, diferencias de energía entre los integrantes o ejecuciones individuales que rompan la cohesión del grupo.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la precisión en la sincronización y la capacidad de mantener una interpretación uniforme y visualmente impactante.

4.3 Uniformidad (Solo para Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (5 puntos)

Evalúa la homogeneidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que todos los intérpretes mantengan la misma estética y nivel técnico.

Se medirá la uniformidad en la postura, amplitud de movimientos y nivel de energía, garantizando que el grupo se vea cohesionado en todo momento.

En secuencias grupales, la intensidad del movimiento y la expresividad deben mantenerse equilibradas entre todos los integrantes.

Se espera que los desplazamientos sean precisos y bien estructurados, evitando desajustes que afecten la armonía visual del grupo.

Se penalizarán diferencias en la ejecución entre los bailarines, así como variaciones de intensidad o energía que rompan la uniformidad del equipo.

Elementos Clave de la Ejecución en AcroDance

Definición y limpieza en los movimientos: Cada paso debe ejecutarse con claridad, intención y alineación correcta.

Control y estabilidad: La postura y el equilibrio deben ser impecables en cada ejecución.

Sincronización grupal: La unidad y la cohesión son fundamentales en coreografías grupales.

Fluidez y proyección: La interpretación debe mantener la energía y la transición fluida entre acrobacia y danza.

El impacto visual en AcroDance es un elemento clave para potenciar la puesta en escena. Se evaluará la estética general de la presentación, incluyendo vestuario, caracterización, cohesión visual y expresión escénica, asegurando que cada elemento refuerce la identidad del estilo y aporte al mensaje artístico de la coreografía.

5.1 Vestuario y Caracterización (10 puntos)

Evalúa la coherencia del vestuario con la propuesta coreográfica y la identidad del AcroDance, asegurando que refuerce la imagen escénica sin afectar la ejecución técnica.

El vestuario debe ser funcional y seguro, permitiendo libertad de movimiento sin interferir en la ejecución de acrobacias y pasos de danza.

Se valorará el uso de colores, texturas y diseños que refuercen el concepto artístico de la coreografía.

En coreografías grupales, el vestuario debe mantener una cohesión visual, permitiendo que el conjunto proyecte una imagen uniforme sin perder la individualidad de cada intérprete.

Se espera que los materiales sean flexibles y resistentes, evitando elementos que puedan engancharse o dificultar los movimientos.

Se penalizarán vestuarios inapropiados, que limiten la movilidad o que no guarden relación con la estética de la propuesta.

Para solistas: Se evaluará que la vestimenta refuerce la presencia escénica sin comprometer la fluidez del movimiento.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad y armonía del vestuario, asegurando que todos los integrantes proyecten una imagen cohesiva y bien estructurada.

Elementos Clave del Impacto Visual en AcroDance

Coherencia con la propuesta artística: La estética debe estar alineada con la música y la coreografía.

Funcionalidad del vestuario: Debe permitir libertad de movimiento sin interferir en la ejecución técnica.

Estilo llamativo y bien trabajado: Se valorará la creatividad y el uso de detalles que refuercen la presencia escénica.

Uniformidad grupal con identidad artística: En coreografías grupales, la imagen debe ser cohesiva pero permitiendo que cada intérprete mantenga su personalidad dentro del conjunto.

La conexión emocional es un pilar fundamental en AcroDance, ya que permite que la técnica y las acrobacias cobren significado dentro de la interpretación escénica. Se evaluará la capacidad de los bailarines para transmitir emociones, proyectar energía y reforzar la narrativa de la coreografía a través de su expresividad y presencia en escena.

6.1 Proyección Escénica (5 puntos)

Evalúa la actitud, presencia y expresividad del bailarín o del grupo en escena, asegurando que la interpretación refleje el mensaje artístico de la coreografía.

En AcroDance, la proyección escénica debe ser firme, expresiva y envolvente, permitiendo que cada movimiento se perciba con intensidad y claridad.

Se espera que los intérpretes mantengan una presencia fuerte y constante, asegurando que la energía del performance no decaiga en ningún momento.

La expresión facial, la postura y el lenguaje corporal deben ser auténticos y alineados con la propuesta coreográfica, evitando gestos forzados o desconexión emocional.

En coreografías grupales, se evaluará que todos los integrantes transmitan la misma intensidad y compromiso, evitando diferencias notorias en la interpretación.

Se penalizará la falta de expresividad, la desconexión con la música o la ausencia de intención en los movimientos.

Para solistas: Se medirá la capacidad del bailarín para llenar el escenario con su presencia y generar una conexión auténtica con la audiencia.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la uniformidad en la proyección escénica de todos los integrantes, asegurando que la energía y la expresividad sean homogéneas.

Elementos Clave de la Conexión Emocional en AcroDance

Autenticidad en la interpretación: La conexión emocional debe ser genuina y alineada con la intención de la coreografía.

Presencia escénica fuerte: La actitud y la energía deben mantenerse constantes durante toda la presentación.

Interacción con el público y la música: Se valorará la capacidad de generar impacto visual y emocional en los espectadores.

Cohesión grupal: En coreografías grupales, la conexión emocional debe ser equilibrada y uniforme, asegurando una interpretación homogénea.

Para garantizar la equidad y el cumplimiento de los estándares de competencia, se aplicarán deducciones en caso de que los participantes no cumplan con ciertos aspectos técnicos o estructurales de la presentación.

Las deducciones se restarán del puntaje total obtenido en la evaluación y aplicarán tanto a solistas, dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos.

7.1 Tiempo Excedido (Restará 3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido.)

Cada categoría tiene un límite de tiempo establecido para su presentación.

Si el tiempo total de la coreografía excede el máximo permitido, se descontarán 3 puntos por cada 10 segundos adicionales.

La duración debe ajustarse estrictamente a la reglamentación del torneo para evitar penalizaciones.

Sugerencia: Es recomendable ensayar con cronómetro para asegurarse de que la coreografía no supere el límite de tiempo.

7.2 Edición Musical Abrupta (Restará 5 puntos si la música termina de forma brusca.)

La edición musical debe ser limpia y fluida, asegurando que la pista finalice de manera natural o con un cierre adecuado.

Si la música se corta de manera repentina o sin un fade out o cierre progresivo, se aplicará una deducción de 5 puntos.

La edición debe estar alineada con el concepto coreográfico, evitando cortes que rompan la experiencia de la presentación.

Sugerencia: Se recomienda revisar la edición de la pista antes del evento y asegurarse de que tenga un cierre limpio.

Elementos Clave para Evitar Deducciones

Verificar la duración de la coreografía: Asegurarse de que la música no sobrepase el tiempo límite.

Editar la música correctamente: Evitar cortes abruptos o terminaciones inesperadas.

Ensayar con la pista final: Comprobar que la edición musical se ajuste bien a la coreografía antes de la competencia.

Nota Importante:

Restricción de Movimientos Peligrosos:

Está prohibido el uso de movimientos y latigazos cervicales en las categorías Baby e Infantil.

En las demás categorías, se recomienda prestar especial atención a la elección de los movimientos, priorizando siempre la seguridad de los bailarines.

Utilización de Elementos y Accesorios en Escena:

La elección de la música debe estar en relación con los elementos utilizados y con la historia que se desea contar o desarrollar en la coreografía.

Se recomienda crear situaciones y construir narrativas que puedan ser adaptadas al grupo, teniendo en cuenta la edad y el perfil de los bailarines.

Se desaconseja el uso de historias de adultos en coreografías infantiles.

Normas sobre el Uso de Elementos Escenográficos:

No habrá restricción en el uso de elementos, siempre que no sean acuosos ni permanezcan en el escenario tras la presentación, pudiendo entorpecer el número siguiente.

Está prohibido el uso de fuego, bengalas o materiales inflamables, ya que representan un riesgo para la seguridad de los participantes y el público.

Si se utilizan accesorios, el grupo deberá retirarlos en el apagón para garantizar la continuidad del evento.

Consideración de Destrezas:

No se evaluarán destrezas provenientes de otras disciplinas o estilos de danza ajenos a la competencia.

El proceso de evaluación se basa en una planilla detallada que abarca diversos aspectos de la presentación. A continuación, se detallan los ítems evaluados y su correspondiente puntaje:

Técnica (30 puntos):

Se evalúa la precisión, el control y la calidad técnica en la ejecución de movimientos, incluyendo transiciones fluidas y control corporal.

Coreografía (30 puntos):

Creatividad y originalidad.

Complejidad técnica.

Uso eficiente del espacio escénico.

Musicalidad (10 puntos):

Interpretación precisa y conexión con los elementos rítmicos y dinámicos de la música.

Ejecución (15 puntos):

Solistas (15 puntos):

Se valora el dominio escénico, la proyección individual y la capacidad de mantener precisión y expresividad durante toda la presentación.

Duos, Trios, Equipos, Grupos y Mega Grupos (15 puntos):

Incluye sincronización, cohesión y uniformidad entre los integrantes, asegurando una ejecución colectiva homogénea.

Impacto Visual (10 puntos):

Vestuario y caracterización, alineados con el estilo y la propuesta artística de la coreografía.

Conexión Emocional (5 puntos):

Capacidad de transmitir emociones, proyección escénica y conexión con el público.

Total: 100 puntos

Deducciones:

Tiempo excedido: -3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido (después de los 10 segundos de tolerancia).

Edición musical abrupta: -5 puntos si la música termina de forma brusca.

El profesor es responsable del ingreso y egreso de su alumnado a escena, de revisar la forma de salida e ingreso.

Es responsable civil por cada uno de sus alumnos y por él mismo, y deberá firmar convenio de participación antes del evento como asimismo presentar la documentación, fotocopias de las categorías menores de 18 años con la autorización de los Señores Padres.

La organización obliga al profesor a contratar seguro de responsabilidad por su equipo y el mismo, alumnado y asistentes, o acompañantes, por lesiones o cualquier otro daño que puedan sufrir los participantes a su cargo. Caso contrario se responsabiliza por los inconvenientes originados por tal motivo.

Debe el profesor haber leído y comprendido este reglamento, dirijo solo a los docentes que manejen y empleen técnica de danza con su alumnado, comprendiendo que puede ser re categorizado si su presentación tiene o no la técnica correspondida, y no puede discutir jamás la decisión del jurado.

IMPORTANTE: Los menores de 2 (dos) años no abonan entrada, pero tampoco OCUPAN ASIENTO, caso contrario deberán abonar la misma.

Queda prohibido ocupar los pasillos, de pie, sentados, sea el motivo que fuera.

Cada persona deberá permanecer ubicada en su asiento durante el desarrollo de todo el espectáculo.

Es obligación del docente transmitir estas normas a su público participante.

En el momento de las premiaciones subirá solamente el docente representando a su escuela.

En camarines estará permitido sólo el ingreso del docente y un adulto debidamente identificado por la productora. En el caso que fuera un grupo de más de 30 personas mayoritariamente infantiles, se permitirá el ingreso de un adulto más.

Desde ya a disposición de ustedes para evacuar cualquier consulta al respecto.

Muchísimas gracias por confiar en azul-producciones