Afro Fusion en Azul Fest celebra la riqueza cultural y la versatilidad de los movimientos inspirados en las danzas africanas tradicionales, fusionadas con estilos contemporáneos y modernos. Este espacio invita a los participantes a explorar la diversidad de ritmos, energía y expresividad que caracterizan este estilo único.

Cada coreografía debe transmitir una conexión profunda con la música, destacando la fuerza, la intensidad y la fluidez de los movimientos propios del Afro Fusion. Este estilo prioriza la interpretación auténtica, la creatividad en la fusión de estilos y la conexión emocional del intérprete con su audiencia.

El objetivo de Afro Fusion es crear una experiencia vibrante y dinámica, donde los movimientos tradicionales se combinen con elementos modernos para contar historias y transmitir emociones, resaltando la esencia cultural y artística del estilo.

Se determina por «Edad Calendario», es decir que dependerá del año de nacimiento de los participantes y se calcula de la siguiente forma:

Se tendrá una tolerancia de 10 segundos.

En el caso de no ser cumplido con el tiempo reglamentario

se podrá llevar a la descalificación del grupo.

Por favor colabore, controle bien su tiempo.

En todos los casos el cronometraje de la rutina comenzará

con el 1° movimiento coreográfico o nota musical y finalizará de la misma forma.

Afro Fusion es un estilo de danza caracterizado por la integración de movimientos fluidos, rítmicos y explosivos, combinando técnicas de danzas africanas con influencias contemporáneas. Para evaluar la técnica en esta disciplina, se consideran los siguientes aspectos aplicables a solistas, dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos.

1.1 Ejecución de movimientos (10 puntos)

Evalúa la precisión, control y calidad técnica en la ejecución de pasos fundamentales y combinaciones coreográficas.

En Afro Fusion, los movimientos deben ser energéticos pero controlados, asegurando fluidez sin perder la potencia característica del estilo.

Se espera un dominio técnico en la ejecución de pasos como Azonto Steps, Kuduro Kicks, Amapiano Grooves, Ndombolo Isolations, entre otros.

La correcta distribución del peso corporal y la activación del core (zona abdominal y lumbar) permiten ejecutar los movimientos con mayor estabilidad y seguridad.

Para solistas: Se valora el dominio individual del cuerpo y la precisión en la ejecución de cada movimiento, ya que no hay otro bailarín que complemente su desempeño.

Para dúos, trios, equipos, grupos y mega grupos: Además de la ejecución individual, se mide la sincronización de los movimientos, evitando desajustes visuales entre los integrantes.

1.2 Transiciones (10 puntos)

Se analiza la continuidad entre los movimientos dentro de la coreografía, evitando pausas abruptas que afecten la fluidez de la presentación.

Afro Fusion se distingue por transiciones dinámicas, que pueden incluir desplazamientos con cambios de nivel, giros encadenados y combinaciones de rebotes rítmicos.

La transición entre secuencias debe respetar la intención musical y el groove del estilo, manteniendo una conexión coherente con el ritmo.

Un uso adecuado de las transiciones ayuda a mantener la energía de la coreografía sin generar interrupciones visuales.

Para solistas: Se evalúa la capacidad del bailarín de mantener un flujo constante de movimiento sin pausas innecesarias o transiciones forzadas.

Para dúos, trios, equipos, grupos y mega grupos: Se mide cómo los cambios entre posiciones y niveles son coordinados entre los bailarines, asegurando armonía en la puesta en escena.

1.3 Control corporal (10 puntos)

Se evalúa la alineación, postura y estabilidad en la ejecución de los movimientos, reflejando dominio físico y técnico.

Afro Fusion exige aislamientos precisos y movimientos segmentados, combinados con explosiones de energía en momentos clave.

El centro del cuerpo (core) juega un rol fundamental para la estabilidad en movimientos de impacto y para mantener el balance en combinaciones de piernas elevadas.

La técnica de control en Afro Fusion también se refleja en la capacidad de contraer y relajar el cuerpo en distintos momentos, asegurando contrastes entre tensión y fluidez.

La adaptabilidad al suelo es otro elemento clave, ya que muchas coreografías incorporan descensos y movimientos en niveles bajos que requieren control y fuerza en piernas y tronco.

Para solistas: Se mide la autogestión del equilibrio y control sin referencias externas, lo que requiere mayor precisión y conciencia corporal.

Para dúos, trios, equipos, grupos y mega grupos: Se evalúa la uniformidad del control corporal entre los intérpretes, asegurando que los movimientos mantengan un nivel homogéneo dentro de la coreografía.

La coreografía en Afro Fusion no solo se centra en la combinación de movimientos, sino también en la construcción de una narrativa rítmica y expresiva que resalte la esencia de los estilos afro modernos. Este bloque de evaluación considera la creatividad, la complejidad técnica y el uso del espacio dentro de la puesta en escena, aplicándose tanto a solistas como a dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos.

2.1 Creatividad y Originalidad (10 puntos)

Evalúa la innovación en los movimientos, combinaciones y el diseño artístico de la coreografía.

Afro Fusion permite una fusión de elementos tradicionales y urbanos, por lo que la creatividad se manifiesta en la manera en que se combinan pasos de diferentes estilos (Azonto, Kuduro, Afrohouse, Amapiano, Ndombolo, etc.).

Se valora la capacidad del coreógrafo o del bailarín solista para reinterpretar movimientos tradicionales dentro de un contexto moderno sin perder la esencia del groove africano.

La originalidad se mide a través del uso de cambios de niveles, estructuras rítmicas inesperadas y la forma en que los intérpretes dialogan con la música a través del cuerpo.

Se incentiva la incorporación de texturas de movimiento variadas, contrastando entre explosividad, ondulaciones y rebotes.

Para solistas: La creatividad se mide en su capacidad para mantener la atención del espectador utilizando contrastes de movimiento, expresión y cambios de dinámica que hagan la coreografía atractiva y original.

Para dúos, trios, equipos, grupos y mega grupos: Se considera la manera en que los bailarines interactúan entre sí, desarrollando movimientos complementarios y utilizando el grupo para crear efectos visuales impactantes.

2.2 Complejidad Técnica (10 puntos)

Se considera el nivel de dificultad en los movimientos, incluyendo aislamientos precisos, secuencias rápidas, cambios de dinámica y variaciones de nivel dentro de la coreografía.

Afro Fusion combina patrones rítmicos asimétricos y sincopados, lo que requiere un dominio avanzado del groove para ejecutar cambios de peso y direcciones con precisión.

Se valoran coreografías que desafíen a los bailarines a manejar contratiempos musicales y a ejecutar movimientos de manera simultánea con variaciones en diferentes partes del cuerpo.

Uso de estilos fusionados: Se aprecia la combinación fluida de varios estilos afro modernos, manteniendo coherencia en la estructura coreográfica.

Para solistas: Se considera la dificultad técnica individual, como cambios de ritmo, aislamiento de segmentos del cuerpo y control del peso sin apoyo grupal.

Para dúos, trios, equipos, grupos y mega grupos: Además de la dificultad individual, se mide la coordinación y complejidad de la interacción entre bailarines, como giros sincronizados, cambios de formación y variaciones de dinámica en conjunto.

2.3 Uso del Espacio (10 puntos)

Se analiza la distribución y el aprovechamiento del espacio escénico en relación con la música y los movimientos.

Afro Fusion, al ser una disciplina de fuerte impacto visual, exige que el uso del espacio sea estratégico y variado, evitando zonas muertas dentro del escenario.

Se evalúa la forma en que el bailarín o el grupo recorre el escenario, utilizando desplazamientos diagonales, círculos o patrones irregulares para enriquecer la puesta en escena.

Se valora la interacción entre los intérpretes en formaciones creativas y transiciones dinámicas, asegurando que cada movimiento tenga un propósito escénico.

Para solistas: El uso del espacio debe ser expresivo y variado, asegurando que el bailarín construya una narrativa corporal expansiva, evitando limitarse a un solo punto del escenario.

Para dúos, trios, equipos, grupos y mega grupos: Se valora el uso del espacio en función de la formación, transiciones entre posiciones y cómo cada intérprete complementa la puesta en escena.

La musicalidad es un aspecto clave en Afro Fusion, ya que esta disciplina nace de la conexión directa entre el movimiento y la música. Los bailarines deben demostrar un profundo entendimiento del groove, adaptándose a la estructura rítmica y a los cambios dinámicos de la música.

En esta sección se evaluará la capacidad del bailarín o del grupo para interpretar la música con movimientos precisos, expresivos y en sincronía con la base rítmica afro.

3.1 Interpretación Musical (10 puntos)

Evalúa la conexión del bailarín o grupo con la música, asegurando que los movimientos estén en armonía con los elementos rítmicos y dinámicos del tema elegido.

Afro Fusion se caracteriza por su relación íntima con el ritmo, donde los bailarines no solo siguen la música, sino que «dialogan» con ella a través del movimiento.

Se espera que los intérpretes jueguen con diferentes acentos musicales, alternando entre movimientos de impacto y fluidez según la intensidad de la música.

Se valora la capacidad de interpretar cambios de tempo y variaciones rítmicas, asegurando una ejecución fiel a los matices de la composición musical.

En estilos como Amapiano, Ndombolo, Afrohouse o Coupé Décalé, es fundamental la capacidad del bailarín de mantener el groove, enfatizando los rebotes de rodillas, contracciones de torso y aislamientos al ritmo del beat.

Para solistas: Se analiza la independencia del bailarín para marcar cada detalle rítmico sin referencias externas, utilizando su cuerpo como un instrumento de percusión visual.

Para dúos, trios, equipos, grupos y mega grupos: Se evalúa la sincronización colectiva con la música, asegurando que todos los bailarines interpreten la musicalidad con precisión, sin generar desfases o cortes abruptos en la coreografía.

Elementos Clave de la Musicalidad en Afro Fusion

Groove constante: Los movimientos deben mantener una sensación fluida y natural con la música.

Cambios dinámicos: Variaciones entre explosividad y suavidad, respetando la estructura de la canción.

Sincronización: El bailarín o grupo debe marcar los beats principales con claridad.

Uso del silencio: Saber pausar o ralentizar los movimientos en momentos de bajo impacto musical, generando contrastes escénicos.

Adaptación a diferentes estilos dentro del Afro Fusion: Cada ritmo tiene particularidades y patrones de movimiento que deben ser respetados.

Este bloque evalúa la calidad de ejecución del bailarín o del grupo, asegurando precisión, uniformidad y coherencia visual dentro de la coreografía.

Para solistas, se mide la capacidad de ejecutar con calidad, control y presencia escénica, manteniendo consistencia de principio a fin.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos, se evalúa la sincronización y cohesión grupal, asegurando que los movimientos se realicen con uniformidad y precisión colectiva.

4.1 Ejecución Individual (Solistas) (15 puntos)

Evalúa la precisión, control y proyección del bailarín a lo largo de toda su presentación.

Un bailarín solista debe demostrar autocontrol total del movimiento, evitando errores de sincronización o desajustes con la música.

La ejecución debe transmitir fuerza y seguridad, utilizando el cuerpo como medio expresivo sin depender de otros bailarines.

En Afro Fusion, la energía debe mantenerse constante y conectada al groove, evitando cortes abruptos o pérdida de intensidad.

Se mide la capacidad de adaptación a cambios de ritmo, asegurando que cada transición sea ejecutada con fluidez.

Para solistas: Se valora la resistencia, precisión y constancia en la ejecución de los movimientos, asegurando calidad de principio a fin.

4.2 Sincronización y Cohesión (Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (10 puntos)

Se analiza la coordinación entre los bailarines, asegurando que todos mantengan el mismo tiempo y ritmo sin desfases.

Afro Fusion requiere que los grupos se sincronicen con el groove, manteniendo uniformidad en el rebote y en la marcación de los beats.

Se espera que los integrantes ejecuten los movimientos con la misma intensidad y energía, evitando diferencias visuales dentro del equipo.

En los cambios de formación, las transiciones deben realizarse con precisión, asegurando que los bailarines se muevan en armonía sin afectar la fluidez de la coreografía.

La sincronización se evalúa en función de la claridad del movimiento y el ajuste rítmico de cada bailarín respecto a los demás.

4.3 Uniformidad (Solo para Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (5 puntos)

Evalúa la homogeneidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que todos los intérpretes mantengan la misma estética y energía.

Se mide la consistencia en la postura, amplitud de los movimientos y nivel de intensidad, evitando diferencias entre los miembros del equipo.

Un grupo cohesionado debe moverse como una unidad fluida, donde cada bailarín refuerce la estructura visual sin destacar individualmente (a menos que sea intencional dentro de la coreografía).

Se valoran las formaciones limpias, la transición sincrónica y la unidad en la interpretación de los movimientos.

Elementos Clave de la Ejecución en Afro Fusion

Definición de los movimientos: Todos los pasos deben ejecutarse con claridad y potencia.

Conexión con la música: La ejecución debe responder directamente a los acentos rítmicos.

Fluidez y control: El bailarín o el grupo debe moverse con seguridad y naturalidad, sin forzar los movimientos.

Precisión y sincronización: Para grupos, es fundamental la exactitud en la ejecución conjunta.

El impacto visual en Afro Fusion es clave para complementar la ejecución técnica y la coreografía. La apariencia general de los bailarines, su vestuario y caracterización contribuyen a la coherencia estética y la atmósfera de la presentación. Este bloque evalúa la capacidad de los bailarines para usar la imagen como un recurso expresivo, asegurando que la propuesta visual refuerce la identidad del estilo.

5.1 Vestuario y Caracterización (10 puntos)

Evalúa la coherencia estética del vestuario y la caracterización en relación con la propuesta coreográfica y la identidad del Afro Fusion.

El vestuario debe permitir movilidad y comodidad, sin afectar la ejecución de los movimientos.

Se valora el uso de elementos culturales y urbanos que reflejen la esencia del Afro Fusion, integrando colores vibrantes, estampados étnicos, texturas dinámicas o referencias contemporáneas de la danza urbana africana.

En algunos estilos, como Ndombolo o Afrohouse, es común el uso de accesorios como gafas, gorros o pañuelos, siempre y cuando estos complementen la propuesta sin limitar la ejecución.

Se espera que el vestuario sea estéticamente atractivo, pero sin opacar la danza.

Para solistas: Se evalúa la capacidad del bailarín de transmitir la esencia del estilo a través de su vestuario sin perder movilidad.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se mide la uniformidad visual, asegurando que el vestuario mantenga una estética cohesiva sin ser necesariamente idéntico entre los miembros del equipo.

Elementos Clave del Impacto Visual en Afro Fusion

Coherencia con la propuesta artística: El vestuario debe estar alineado con el concepto de la coreografía.

Movilidad y practicidad: Debe permitir ejecutar los movimientos sin restricciones.

Estilo y personalidad: Se valora la originalidad en la presentación, manteniendo la identidad del bailarín o del equipo.

Limpieza visual: En grupos, la combinación de vestuario debe generar armonía sin distracciones innecesarias.

La conexión emocional es un aspecto fundamental en Afro Fusion, ya que esta disciplina se basa en la transmisión de energía, alegría y expresión. Más allá de la técnica y la ejecución, la interpretación de los bailarines juega un papel clave para crear un vínculo con el público y transmitir el espíritu del estilo.

Este bloque de evaluación mide la capacidad del bailarín o del grupo para proyectar emociones, comunicar intención escénica y captar la atención del espectador.

6.1 Proyección Escénica (5 puntos)

La proyección escénica evalúa la presencia, actitud y energía de los bailarines durante su presentación, reflejando el carácter vibrante y positivo del estilo Afro Fusion.

Para solistas: Se mide cómo el intérprete llena el escenario con su energía y carisma, proyectando confianza y una conexión directa con el público.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se valora la uniformidad en la proyección entre los integrantes, asegurando que todos mantengan una energía consistente y representen el espíritu colectivo de la coreografía.

En Afro Fusion, es fundamental que la proyección refleje la alegría, libertad y energía social características de este estilo.

Elementos Clave en la Proyección Escénica de Afro Fusion

Confianza y actitud vibrante: Cada movimiento debe proyectar seguridad y alegría.

Conexión con el público: La energía debe transmitir una sensación de comunidad y positividad.

Uniformidad grupal: En dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos, la proyección debe ser consistente y reflejar unidad.

Para garantizar la equidad y el cumplimiento de los estándares de competencia, se aplicarán deducciones en caso de que los participantes no cumplan con ciertos aspectos técnicos o estructurales de la presentación.

Las deducciones se restarán del puntaje total obtenido en la evaluación y aplicarán tanto a solistas, dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos.

7.1 Tiempo Excedido (Restará 3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido.)

Cada categoría tiene un límite de tiempo establecido para su presentación.

Si el tiempo total de la coreografía excede el máximo permitido, se descontarán 3 puntos por cada 10 segundos adicionales.

La duración debe ajustarse estrictamente a la reglamentación del torneo para evitar penalizaciones.

Sugerencia: Es recomendable ensayar con cronómetro para asegurarse de que la coreografía no supere el límite de tiempo.

7.2 Edición Musical Abrupta (Restará 5 puntos si la música termina de forma brusca.)

La edición musical debe ser limpia y fluida, asegurando que la pista finalice de manera natural o con un cierre adecuado.

Si la música se corta de manera repentina o sin un fade out o cierre progresivo, se aplicará una deducción de 5 puntos.

La edición debe estar alineada con el concepto coreográfico, evitando cortes que rompan la experiencia de la presentación.

Sugerencia: Se recomienda revisar la edición de la pista antes del evento y asegurarse de que tenga un cierre limpio.

Elementos Clave para Evitar Deducciones

Verificar la duración de la coreografía: Asegurarse de que la música no sobrepase el tiempo límite.

Editar la música correctamente: Evitar cortes abruptos o terminaciones inesperadas.

Ensayar con la pista final: Comprobar que la edición musical se ajuste bien a la coreografía antes de la competencia.

Nota Importante:

Restricción de Movimientos Peligrosos:

Está prohibido el uso de movimientos y latigazos cervicales en las categorías Baby e Infantil.

En las demás categorías, se recomienda prestar especial atención a la elección de los movimientos, priorizando siempre la seguridad de los bailarines.

Utilización de Elementos y Accesorios en Escena:

La elección de la música debe estar en relación con los elementos utilizados y con la historia que se desea contar o desarrollar en la coreografía.

Se recomienda crear situaciones y construir narrativas que puedan ser adaptadas al grupo, teniendo en cuenta la edad y el perfil de los bailarines.

Se desaconseja el uso de historias de adultos en coreografías infantiles.

Normas sobre el Uso de Elementos Escenográficos:

No habrá restricción en el uso de elementos, siempre que no sean acuosos ni permanezcan en el escenario tras la presentación, pudiendo entorpecer el número siguiente.

Está prohibido el uso de fuego, bengalas o materiales inflamables, ya que representan un riesgo para la seguridad de los participantes y el público.

Si se utilizan accesorios, el grupo deberá retirarlos en el apagón para garantizar la continuidad del evento.

Consideración de Destrezas:

No se evaluarán destrezas provenientes de otras disciplinas o estilos de danza ajenos a la competencia.

El proceso de evaluación se basa en una planilla detallada que abarca diversos aspectos de la presentación. A continuación, se detallan los ítems evaluados y su correspondiente puntaje:

Técnica (30 puntos):

Se evalúa la precisión, el control y la calidad técnica en la ejecución de movimientos, incluyendo transiciones fluidas y control corporal.

Coreografía (30 puntos):

Creatividad y originalidad.

Complejidad técnica.

Uso eficiente del espacio escénico.

Musicalidad (10 puntos):

Interpretación precisa y conexión con los elementos rítmicos y dinámicos de la música.

Ejecución (15 puntos):

Solistas (15 puntos):

Se valora el dominio escénico, la proyección individual y la capacidad de mantener precisión y expresividad durante toda la presentación.

Duos, Trios, Equipos, Grupos y Mega Grupos (15 puntos):

Incluye sincronización, cohesión y uniformidad entre los integrantes, asegurando una ejecución colectiva homogénea.

Impacto Visual (10 puntos):

Vestuario y caracterización, alineados con el estilo y la propuesta artística de la coreografía.

Conexión Emocional (5 puntos):

Capacidad de transmitir emociones, proyección escénica y conexión con el público.

Total: 100 puntos

Deducciones:

Tiempo excedido: -3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido (después de los 10 segundos de tolerancia).

Edición musical abrupta: -5 puntos si la música termina de forma brusca.

El profesor es responsable del ingreso y egreso de su alumnado a escena, de revisar la forma de salida e ingreso.

Es responsable civil por cada uno de sus alumnos y por él mismo, y deberá firmar convenio de participación antes del evento como asimismo presentar la documentación, fotocopias de las categorías menores de 18 años con la autorización de los Señores Padres.

La organización obliga al profesor a contratar seguro de responsabilidad por su equipo y el mismo, alumnado y asistentes, o acompañantes, por lesiones o cualquier otro daño que puedan sufrir los participantes a su cargo. Caso contrario se responsabiliza por los inconvenientes originados por tal motivo.

Debe el profesor haber leído y comprendido este reglamento, dirijo solo a los docentes que manejen y empleen técnica de danza con su alumnado, comprendiendo que puede ser re categorizado si su presentación tiene o no la técnica correspondida, y no puede discutir jamás la decisión del jurado.

IMPORTANTE: Los menores de 2 (dos) años no abonan entrada, pero tampoco OCUPAN ASIENTO, caso contrario deberán abonar la misma.

Queda prohibido ocupar los pasillos, de pie, sentados, sea el motivo que fuera.

Cada persona deberá permanecer ubicada en su asiento durante el desarrollo de todo el espectáculo.

Es obligación del docente transmitir estas normas a su público participante.

En el momento de las premiaciones subirá solamente el docente representando a su escuela.

En camarines estará permitido sólo el ingreso del docente y un adulto debidamente identificado por la productora. En el caso que fuera un grupo de más de 30 personas mayoritariamente infantiles, se permitirá el ingreso de un adulto más.

Desde ya a disposición de ustedes para evacuar cualquier consulta al respecto.

Muchísimas gracias por confiar en azul-producciones