Dancehall en Azul Fest es un espacio vibrante y lleno de energía que celebra las raíces culturales y el dinamismo de este estilo originario de Jamaica. Este género combina movimientos explosivos, actitud y conexión rítmica, destacando la autenticidad y la interpretación personal de cada bailarín.

Cada coreografía de Dancehall debe reflejar la esencia del género: movimientos poderosos, fluidos y cargados de energía que se alineen perfectamente con los ritmos característicos de la música. Se valora la precisión técnica, la musicalidad, la creatividad en las transiciones y la capacidad de los intérpretes para transmitir confianza, actitud y una conexión auténtica con el público.

El objetivo de Dancehall en Azul Fest es ofrecer un espacio donde la técnica, la expresión y la creatividad se unan para resaltar la fuerza cultural y artística de este estilo. Este género celebra la libertad, la identidad y el poder del movimiento, permitiendo a los intérpretes mostrar su estilo único mientras honran las raíces del Dancehall.

Se determina por «Edad Calendario», es decir que dependerá del año de nacimiento de los participantes y se calcula de la siguiente forma:

Se tendrá una tolerancia de 10 segundos.

En el caso de no ser cumplido con el tiempo reglamentario

se podrá llevar a la descalificación del grupo.

Por favor colabore, controle bien su tiempo.

En todos los casos el cronometraje de la rutina comenzará

con el 1° movimiento coreográfico o nota musical y finalizará de la misma forma.

El Dancehall es un estilo de danza urbana originario de Jamaica que se caracteriza por la combinación de movimientos fluidos, energía rítmica y una fuerte conexión con la musicalidad y la cultura. En esta disciplina, la correcta ejecución técnica es clave para transmitir la esencia y autenticidad del estilo.

1.1 Ejecución de movimientos (10 puntos)

Evalúa la precisión, control y calidad técnica en la ejecución de los pasos de Dancehall.

Se espera que cada movimiento sea bien definido y ejecutado con intención, evitando ejecuciones descuidadas o fuera de ritmo.

La técnica debe estar basada en la correcta activación del core y las caderas, asegurando movimientos potentes y fluidos.

Se valorará la correcta ejecución de movimientos básicos del Dancehall, como bogle, pon di river, willie bounce, bruk up, skanking, entre otros, respetando sus raíces y su energía característica.

El Dancehall tiene una fuerte conexión con el groove y la musicalidad; cada paso debe mantener la cadencia rítmica y la actitud adecuada.

Se penalizarán ejecuciones sin control, movimientos mecánicos o sin intención clara.

Para solistas: Se evaluará la claridad en la ejecución de los pasos, la fluidez de los movimientos y la autenticidad en la interpretación del estilo.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad en la ejecución de los pasos, asegurando que todo el equipo proyecte coherencia técnica y energía sincronizada.

1.2 Transiciones (10 puntos)

Evalúa la fluidez y naturalidad en la conexión entre los movimientos y la continuidad del groove en la coreografía.

En Dancehall, las transiciones deben ser suaves y naturales, manteniendo la conexión con la musicalidad sin interrupciones.

Se espera que los cambios entre pasos sean orgánicos y bien ejecutados, evitando cortes abruptos o desconexiones con el ritmo.

Se valorará la capacidad del intérprete para cambiar de dinámica y jugar con los niveles sin perder la esencia del estilo.

Se penalizarán transiciones mecánicas, falta de control en los cambios de dirección o interrupciones en la fluidez del movimiento.

Para solistas: Se analizará cómo cada transición complementa la estructura coreográfica sin afectar la continuidad del groove.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la sincronización en las transiciones y la cohesión grupal en el desplazamiento escénico.

1.3 Control corporal (10 puntos)

Evalúa la estabilidad, alineación y dominio del cuerpo en la ejecución de los movimientos.

En Dancehall, el uso del core y la movilidad de las caderas y el pecho es fundamental para ejecutar los pasos con autenticidad.

Se espera que la ejecución mantenga un balance entre relajación y control, evitando rigidez o falta de energía.

Se valorará la capacidad de los intérpretes para mantener el groove y la cadencia a lo largo de la coreografía.

Se penalizarán ejecuciones con falta de control corporal, pérdida de alineación o movimientos que comprometan la naturalidad del Dancehall.

Para solistas: Se medirá la capacidad de mantener estabilidad y control sin perder la soltura y la fluidez del estilo.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad en el control corporal y la capacidad del grupo para proyectar una interpretación sincronizada y natural.

La coreografía en Dancehall debe mantener coherencia, energía y creatividad, respetando la esencia del estilo y reflejando su carácter dinámico y expresivo. Se evaluará la integración de pasos tradicionales y la creatividad en la composición, así como la fluidez y el uso del espacio.

2.1 Creatividad y Originalidad (10 puntos)

Evalúa la capacidad del coreógrafo para innovar dentro del Dancehall, asegurando que la composición tenga identidad y un impacto visual fuerte.

Se espera que la coreografía mantenga una estructura clara, evitando secuencias desordenadas o sin propósito.

Se valorará la incorporación de pasos tradicionales de Dancehall combinados con elementos creativos, siempre respetando la esencia del estilo.

La coreografía debe reflejar la actitud y la cultura Dancehall, evitando influencias externas que desvirtúen su identidad.

Se apreciará el uso de cambios de dinámica, niveles y transiciones innovadoras para enriquecer la propuesta.

En coreografías grupales, se premiará la utilización de formaciones estratégicas, cambios de dirección y efectos visuales que refuercen la puesta en escena.

Se penalizarán coreografías repetitivas, con falta de estructura o que no logren una conexión clara entre los movimientos.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para ejecutar una coreografía con originalidad, manteniendo coherencia en su interpretación.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la manera en que la composición coreográfica potencia la sincronización y cohesión del grupo.

2.2 Complejidad Técnica (10 puntos)

Analiza el nivel de dificultad de la coreografía en relación con la correcta ejecución de los pasos y su integración con la música.

Se espera que la coreografía incluya una combinación de movimientos de distintos niveles de dificultad, manteniendo la fluidez y la conexión con el ritmo.

En coreografías grupales, la complejidad también radica en la coordinación grupal, cambios de formación y sincronización de los pasos.

Se valorará la correcta ejecución de pasos avanzados como jumps, whines, bruk up y skanking, manteniendo control y groove.

La coreografía debe reflejar la evolución natural de la energía del Dancehall, evitando movimientos forzados o que no encajen con la dinámica del estilo.

Se penalizarán coreografías con baja dificultad, secuencias monótonas o falta de exploración del lenguaje corporal característico del Dancehall.

Para solistas: Se evaluará la habilidad del bailarín para ejecutar combinaciones dinámicas con técnica, manteniendo control y expresividad.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la complejidad en la estructura grupal, asegurando que la dificultad técnica sea bien integrada en la ejecución colectiva.

2.3 Uso del Espacio (10 puntos)

Evalúa la distribución y el aprovechamiento del espacio escénico dentro de la coreografía, asegurando una puesta en escena equilibrada y atractiva.

Se espera que la ocupación del escenario sea dinámica y estratégica, permitiendo que cada bailarín utilice el espacio de manera efectiva.

En coreografías grupales, los desplazamientos y cambios de formación deben estar bien organizados, evitando zonas muertas o transiciones sin intención.

Se analizará la combinación de movimientos de suelo, desplazamientos y uso de niveles, asegurando que la composición visual sea variada y dinámica.

Se penalizarán coreografías que no aprovechen el espacio escénico, con desorden en los desplazamientos o mala distribución que afecte la armonía visual.

Para solistas: Se evaluará cómo el bailarín explora el espacio de manera efectiva, asegurando una interpretación expresiva y bien proyectada.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la interacción entre los bailarines y la manera en que la distribución espacial refuerza la propuesta coreográfica.

La musicalidad en Dancehall es un aspecto esencial que determina la calidad de la ejecución. Este estilo de danza está completamente ligado a su música, por lo que cada movimiento debe reflejar la energía, los acentos y la cadencia del ritmo Dancehall. Se evaluará la capacidad de los intérpretes para interpretar la música con precisión, respetando el groove, los cambios de dinámica y la conexión con los beats.

3.1 Interpretación Musical (10 puntos)

Evalúa la relación entre los movimientos y la estructura musical, asegurando que cada ejecución refleje la energía y el groove del Dancehall.

Se espera que la musicalidad sea precisa y auténtica, manteniendo la naturalidad del estilo y la conexión con el beat.

La interpretación debe estar alineada con la estructura de la música, respetando acentos, variaciones rítmicas y silencios estratégicos.

Se valorará la capacidad de los bailarines para jugar con cambios de tempo, dinámica y texturas de movimiento, utilizando los distintos elementos rítmicos de la música para enriquecer la coreografía.

En coreografías grupales, se evaluará la sincronización colectiva con la música, asegurando que todos los intérpretes mantengan el mismo ajuste rítmico.

Se penalizarán ejecuciones fuera de ritmo, falta de relación con la música o movimientos que no reflejen la estructura sonora del Dancehall.

Para solistas: Se analizará la capacidad del bailarín para interpretar la música con precisión rítmica y mantener un groove constante.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la cohesión grupal en la interpretación musical, asegurando que la musicalidad sea uniforme y bien ejecutada en todo el equipo.

Elementos Clave de la Musicalidad en Dancehall

Precisión rítmica: Cada movimiento debe estar alineado con los acentos y cambios de la música.

Uso de pausas y contrastes de energía: Se valorará la capacidad de los bailarines para jugar con silencios estratégicos y cambios de intensidad.

Conexión con el groove: Los intérpretes deben proyectar la esencia del Dancehall, manteniendo un flow natural y relajado.

Sincronización grupal: Todos los intérpretes deben reflejar los cambios de ritmo en la música de manera uniforme.

Este bloque evalúa la calidad de ejecución, precisión, sincronización y cohesión grupal dentro de la coreografía. En Dancehall, cada movimiento debe proyectar autenticidad, fluidez y control, asegurando que la interpretación refleje la esencia del estilo tanto a nivel individual como colectivo.

4.1 Ejecución Individual (Solistas) (15 puntos)

Evalúa la precisión técnica, el control corporal y la proyección escénica del bailarín a lo largo de toda su presentación.

Se espera que cada intérprete mantenga una ejecución precisa y con intención, asegurando claridad en cada paso.

La interpretación debe reflejar confianza, relajación y una actitud auténtica, características fundamentales del Dancehall.

Se evaluará la correcta aplicación del groove y la fluidez en la ejecución de los movimientos, evitando rigidez o falta de control.

La ejecución debe mantener una intensidad uniforme, sin caídas de energía o desconexión con la música.

Se penalizarán ejecuciones imprecisas, falta de control en los movimientos o interpretaciones que no reflejen la naturalidad del estilo.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para ejecutar con soltura y precisión, asegurando una interpretación fiel al Dancehall.

4.2 Sincronización y Cohesión (Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (10 puntos)

Evalúa la coordinación grupal y la uniformidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que el conjunto se vea cohesionado y equilibrado visualmente.

Se espera que el grupo mantenga una sincronización precisa en los desplazamientos, formaciones y combinaciones de pasos de Dancehall.

En Dancehall, la cohesión grupal es clave para proyectar una energía contagiosa y un impacto visual fuerte.

Se valorará que todos los integrantes ejecuten los movimientos con la misma intención, proyección y nivel de groove, evitando diferencias notorias en la calidad de ejecución.

Se analizará la uniformidad en la distribución del espacio, el manejo de los acentos rítmicos y la intensidad de la interpretación grupal.

Se penalizarán desajustes en la sincronización, diferencias de energía entre los integrantes o ejecuciones individuales que rompan la cohesión del grupo.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la precisión en la sincronización y la capacidad de mantener una interpretación uniforme y visualmente impactante.

4.3 Uniformidad (Solo para Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (5 puntos)

Evalúa la homogeneidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que todos los intérpretes mantengan la misma estética y nivel técnico.

Se medirá la uniformidad en la postura, amplitud de movimientos y nivel de energía, garantizando que el grupo se vea cohesionado en todo momento.

En secuencias grupales, la intensidad del movimiento y la expresividad deben mantenerse equilibradas entre todos los integrantes.

Se espera que los desplazamientos sean precisos y bien estructurados, evitando desajustes que afecten la armonía visual del grupo.

Se penalizarán diferencias en la ejecución entre los bailarines, así como variaciones de intensidad o energía que rompan la uniformidad del equipo.

Elementos Clave de la Ejecución en Dancehall

Definición y limpieza en los movimientos: Cada paso debe ejecutarse con claridad, intención y alineación correcta.

Control y fluidez: La ejecución debe reflejar el groove y la esencia del Dancehall sin rigidez.

Sincronización grupal: La cohesión y el ajuste rítmico son fundamentales en coreografías grupales.

Actitud y autenticidad: La interpretación debe ser genuina, transmitiendo la energía característica del Dancehall.

El impacto visual en Dancehall es un elemento clave que refuerza la autenticidad y energía del estilo. Se evaluará la estética general de la presentación, incluyendo vestuario, caracterización, cohesión visual y expresión escénica, asegurando que cada elemento potencie la esencia del Dancehall y su identidad cultural.

5.1 Vestuario y Caracterización (10 puntos)

Evalúa la coherencia del vestuario con la propuesta coreográfica y la identidad del Dancehall, asegurando que refuerce la imagen escénica sin afectar la ejecución técnica.

El vestuario debe reflejar la actitud, energía y esencia del Dancehall, utilizando prendas cómodas, de estilo urbano y representativas del género.

Se valorará el uso de colores vibrantes, estampados llamativos y accesorios, siempre que no interfieran con la movilidad ni la ejecución de los movimientos.

En coreografías grupales, el vestuario debe mantener una cohesión visual, permitiendo que el conjunto proyecte una imagen uniforme sin restar identidad a cada intérprete.

Se espera que la vestimenta sea funcional y cómoda, asegurando total libertad de movimiento para la correcta ejecución del groove y los pasos característicos del Dancehall.

Se penalizarán vestuarios inapropiados que limiten la movilidad o que no representen la estética del Dancehall.

Para solistas: Se evaluará que la vestimenta refuerce la presencia escénica sin comprometer la fluidez del movimiento.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad y armonía del vestuario, asegurando que todos los integrantes proyecten una imagen cohesiva y bien estructurada.

Elementos Clave del Impacto Visual en Dancehall

Coherencia con la cultura Dancehall: La estética debe estar alineada con el estilo y la música elegida.

Funcionalidad del vestuario: Debe permitir total libertad de movimiento sin interferir con la ejecución de los pasos.

Estilo llamativo y bien trabajado: Se valorará la creatividad en la elección de prendas y detalles que refuercen la puesta en escena.

Uniformidad grupal con identidad individual: En coreografías grupales, el vestuario debe reforzar la cohesión sin perder la autenticidad de cada bailarín.

La conexión emocional es uno de los pilares esenciales del Dancehall, ya que este estilo de baile no solo se basa en la ejecución técnica, sino también en la expresión genuina, la actitud y la energía transmitida por los bailarines. Más allá de la precisión en los pasos, este bloque evalúa la capacidad de los intérpretes para proyectar seguridad, transmitir confianza y reforzar la presencia escénica con una actitud fuerte y auténtica.

6.1 Proyección Escénica (5 puntos)

Evalúa la presencia, la actitud y la expresividad del bailarín o del grupo en escena, asegurando que la interpretación sea poderosa y real.

La proyección escénica en Dancehall debe ser auténtica, energética y cargada de actitud, reflejando la cultura y esencia del estilo.

Se espera que los intérpretes mantengan una presencia fuerte y confiada, evitando expresiones neutras o desconectadas de la música.

La expresión facial, el lenguaje corporal y la conexión con la música deben ser naturales y alineadas con la energía del Dancehall, sin exageraciones ni sobreactuaciones.

En coreografías grupales, todos los integrantes deben proyectar una misma intensidad y compromiso, asegurando cohesión en la interpretación.

Se penalizará la falta de expresividad, la desconexión con la música o una actitud escénica débil que afecte la interpretación.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para llenar el escenario con su presencia y cómo logra una conexión real con el público y la música.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se medirá la uniformidad en la proyección escénica de todos los integrantes, asegurando que la energía y la expresividad sean homogéneas.

Elementos Clave de la Conexión Emocional en Dancehall

Autenticidad en la interpretación: La expresión y la energía deben ser reales y estar en sintonía con la música.

Presencia escénica fuerte: La actitud y la energía deben mantenerse constantes durante toda la presentación.

Interacción con el público y la música: Se valorará la capacidad de generar impacto visual y emocional en los espectadores.

Cohesión grupal: En grupos, la conexión emocional debe ser uniforme, proyectando fuerza colectiva en la ejecución.

Para garantizar la equidad y el cumplimiento de los estándares de competencia, se aplicarán deducciones en caso de que los participantes no cumplan con ciertos aspectos técnicos o estructurales de la presentación.

Las deducciones se restarán del puntaje total obtenido en la evaluación y aplicarán tanto a solistas, dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos.

7.1 Tiempo Excedido (Restará 3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido.)

Cada categoría tiene un límite de tiempo establecido para su presentación.

Si el tiempo total de la coreografía excede el máximo permitido, se descontarán 3 puntos por cada 10 segundos adicionales.

La duración debe ajustarse estrictamente a la reglamentación del torneo para evitar penalizaciones.

Sugerencia: Es recomendable ensayar con cronómetro para asegurarse de que la coreografía no supere el límite de tiempo.

7.2 Edición Musical Abrupta (Restará 5 puntos si la música termina de forma brusca.)

La edición musical debe ser limpia y fluida, asegurando que la pista finalice de manera natural o con un cierre adecuado.

Si la música se corta de manera repentina o sin un fade out o cierre progresivo, se aplicará una deducción de 5 puntos.

La edición debe estar alineada con el concepto coreográfico, evitando cortes que rompan la experiencia de la presentación.

Sugerencia: Se recomienda revisar la edición de la pista antes del evento y asegurarse de que tenga un cierre limpio.

Elementos Clave para Evitar Deducciones

Verificar la duración de la coreografía: Asegurarse de que la música no sobrepase el tiempo límite.

Editar la música correctamente: Evitar cortes abruptos o terminaciones inesperadas.

Ensayar con la pista final: Comprobar que la edición musical se ajuste bien a la coreografía antes de la competencia.

Nota Importante:

Restricción de Movimientos Peligrosos:

Está prohibido el uso de movimientos y latigazos cervicales en las categorías Baby e Infantil.

En las demás categorías, se recomienda prestar especial atención a la elección de los movimientos, priorizando siempre la seguridad de los bailarines.

Utilización de Elementos y Accesorios en Escena:

La elección de la música debe estar en relación con los elementos utilizados y con la historia que se desea contar o desarrollar en la coreografía.

Se recomienda crear situaciones y construir narrativas que puedan ser adaptadas al grupo, teniendo en cuenta la edad y el perfil de los bailarines.

Se desaconseja el uso de historias de adultos en coreografías infantiles.

Normas sobre el Uso de Elementos Escenográficos:

No habrá restricción en el uso de elementos, siempre que no sean acuosos ni permanezcan en el escenario tras la presentación, pudiendo entorpecer el número siguiente.

Está prohibido el uso de fuego, bengalas o materiales inflamables, ya que representan un riesgo para la seguridad de los participantes y el público.

Si se utilizan accesorios, el grupo deberá retirarlos en el apagón para garantizar la continuidad del evento.

Consideración de Destrezas:

No se evaluarán destrezas provenientes de otras disciplinas o estilos de danza ajenos a la competencia.

El proceso de evaluación se basa en una planilla detallada que abarca diversos aspectos de la presentación. A continuación, se detallan los ítems evaluados y su correspondiente puntaje:

Técnica (30 puntos):

Se evalúa la precisión, el control y la calidad técnica en la ejecución de movimientos, incluyendo transiciones fluidas y control corporal.

Coreografía (30 puntos):

Creatividad y originalidad.

Complejidad técnica.

Uso eficiente del espacio escénico.

Musicalidad (10 puntos):

Interpretación precisa y conexión con los elementos rítmicos y dinámicos de la música.

Ejecución (15 puntos):

Solistas (15 puntos):

Se valora el dominio escénico, la proyección individual y la capacidad de mantener precisión y expresividad durante toda la presentación.

Duos, Trios, Equipos, Grupos y Mega Grupos (15 puntos):

Incluye sincronización, cohesión y uniformidad entre los integrantes, asegurando una ejecución colectiva homogénea.

Impacto Visual (10 puntos):

Vestuario y caracterización, alineados con el estilo y la propuesta artística de la coreografía.

Conexión Emocional (5 puntos):

Capacidad de transmitir emociones, proyección escénica y conexión con el público.

Total: 100 puntos

Deducciones:

Tiempo excedido: -3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido (después de los 10 segundos de tolerancia).

Edición musical abrupta: -5 puntos si la música termina de forma brusca.

El profesor es responsable del ingreso y egreso de su alumnado a escena, de revisar la forma de salida e ingreso.

Es responsable civil por cada uno de sus alumnos y por él mismo, y deberá firmar convenio de participación antes del evento como asimismo presentar la documentación, fotocopias de las categorías menores de 18 años con la autorización de los Señores Padres.

La organización obliga al profesor a contratar seguro de responsabilidad por su equipo y el mismo, alumnado y asistentes, o acompañantes, por lesiones o cualquier otro daño que puedan sufrir los participantes a su cargo. Caso contrario se responsabiliza por los inconvenientes originados por tal motivo.

Debe el profesor haber leído y comprendido este reglamento, dirijo solo a los docentes que manejen y empleen técnica de danza con su alumnado, comprendiendo que puede ser re categorizado si su presentación tiene o no la técnica correspondida, y no puede discutir jamás la decisión del jurado.

IMPORTANTE: Los menores de 2 (dos) años no abonan entrada, pero tampoco OCUPAN ASIENTO, caso contrario deberán abonar la misma.

Queda prohibido ocupar los pasillos, de pie, sentados, sea el motivo que fuera.

Cada persona deberá permanecer ubicada en su asiento durante el desarrollo de todo el espectáculo.

Es obligación del docente transmitir estas normas a su público participante.

En el momento de las premiaciones subirá solamente el docente representando a su escuela.

En camarines estará permitido sólo el ingreso del docente y un adulto debidamente identificado por la productora. En el caso que fuera un grupo de más de 30 personas mayoritariamente infantiles, se permitirá el ingreso de un adulto más.

Desde ya a disposición de ustedes para evacuar cualquier consulta al respecto.

Muchísimas gracias por confiar en azul-producciones