La Danza Aérea Grupal es una disciplina escénica que combina el lenguaje de la danza contemporánea, teatral o estilizada con la utilización de dispositivos aéreos como tela, lira, trapecio y otras estructuras alternativas. En esta modalidad, la propuesta coreográfica se construye desde el trabajo colectivo, priorizando la conexión entre los intérpretes, la composición espacial y la integración entre lo aéreo y lo terrestre.

A diferencia de las rutinas individuales, en la modalidad grupal se espera una lectura escénica donde el grupo actúe como un solo cuerpo, donde la sincronización, el uso del espacio y la interacción entre intérpretes tengan un rol central. Las formaciones, las entradas y salidas al elemento, y la transición entre piso y aire deben estar cuidadosamente diseñadas para reflejar cohesión, dinámica y narrativa.

Cada propuesta debe cuidar tanto la ejecución técnica como la expresividad artística, asegurando que los recursos aéreos utilizados estén al servicio de una idea coreográfica clara, no como una mera acumulación de trucos. Se valorará especialmente la integración entre los diferentes niveles del espacio escénico (suelo, media altura y altura aérea), el uso consciente del ritmo y la música, y la construcción de una identidad estética propia.

El montaje en grupo no solo permite secuencias simultáneas o en canon, sino también juegos de roles, contrastes de energía, momentos de protagonismo individual o colectivo, y la incorporación de recursos teatrales o temáticos. El desafío está en lograr una propuesta que equilibre lo técnico con lo creativo, lo grupal con lo individual, y lo aéreo con lo coreográfico.

Este reglamento establece criterios de evaluación objetivos, diferenciados por nivel (Baby, Amateur y Profesional), y contempla tanto los dispositivos tradicionales como los alternativos. La coherencia, la seguridad, la innovación y la puesta en escena serán pilares fundamentales a la hora de calificar cada presentación.

Se determina por «Edad Calendario», es decir que dependerá del año de nacimiento de los participantes y se calcula de la siguiente forma:

Los tiempos de rutina estarán dados por el tipo de torneo en que el participante se inscriba y nivel (El nivel se explica más adelante en el reglamento, conforme a los ejercicios obligatorios y prohibidos) . La Rutina incluye tanto el Trabajo en el Suelo como el Trabajo en el Elemento.

Los siguientes son los tiempos Mínimos y Máximos de Rutina:

Se tendrá una tolerancia de 10 segundos.

En el caso de no ser cumplido con el tiempo reglamentario

se podrá llevar a la descalificación del grupo.

Por favor colabore, controle bien su tiempo.

En todos los casos el cronometraje de la rutina comenzará

con el 1° movimiento coreográfico o nota musical y finalizará de la misma forma.

Las propuestas grupales se organizan en tres niveles, definidos por la edad de los participantes y el grado de dificultad técnica exigido. Cada nivel tiene criterios específicos en cuanto a recursos aéreos permitidos, exigencias mínimas y uso de dispositivos.

Baby (3 a 9 años)

✅ Sin exigencia mínima en destrezas aéreas.

✅ Puede utilizarse nudo cercano al piso en el caso de trabajar con tela.

✅ Se valorará la creatividad, la expresividad grupal y el uso lúdico del espacio.

Nivel Amateur (7 años en adelante)

✅ Sin exigencia mínima en destrezas aéreas.

✅ No está permitido el uso de recursos aéreos de alto riesgo, como flips, regrips o mortales.

✅ No puede utilizarse nudo cercano al piso en rutinas con tela.

✅ Se priorizará la fluidez, el control y la coherencia estética antes que la dificultad acrobática.

Nivel Profesional (7 años en adelante)

✅ Se exige un mínimo de un (1) truco de dificultad aérea, que puede ser un flip (giro de 360°), un regrip (soltar y volver a tomar el dispositivo) o un mortal.

✅ Se valorará la complejidad de los enlaces entre recursos, la limpieza técnica y el dominio del espacio aéreo.

IMPORTANTE:

En caso de utilizar dispositivos distintos a la tela (como lira, trapecio, cubo, etc.), las dimensiones y altura serán informadas con antelación por los representantes del torneo.

Si el grupo desea utilizar un dispositivo no habitual (como espiral, paragüas, silla, pole aéreo u otro elemento escénico alternativo), el coreógrafo deberá coordinar previamente con la organización para definir su viabilidad y montaje.

La técnica en Danza Aérea Grupal es uno de los pilares fundamentales de la disciplina. Este ítem evalúa la calidad de ejecución de los movimientos tanto aéreos como terrestres, haciendo especial énfasis en el trabajo con acrotela, dispositivo central en esta modalidad.

También se contempla la posibilidad del uso de otros elementos aéreos (como lira, trapecio, cubo, entre otros), siempre que hayan sido previamente autorizados y coordinados con la organización.

1.1 Ejecución de movimientos (10 puntos)

Se evalúa la precisión, el control y la claridad en la ejecución de los recursos técnicos, especialmente en acrotela.

Los movimientos deben mostrar dominio del cuerpo en relación con la tela: subidas, descensos, llaves, figuras y poses deben ejecutarse con seguridad y fluidez.

Se valorará la limpieza en el desarrollo de secuencias tanto en altura como en contacto con el piso.

En el trabajo de piso, la ejecución debe mantenerse coherente con la estética general de la propuesta.

En caso de utilizar otro dispositivo aéreo, se aplicarán los mismos criterios técnicos.

Se evaluará tanto la ejecución individual como la coherencia técnica grupal en las secuencias compartidas o en espejo.

1.2 Transiciones (10 puntos)

Se analiza la fluidez y seguridad en las transiciones entre el suelo, la tela y las diferentes alturas.

Las entradas y salidas deben realizarse con control, evitando interrupciones abruptas o desconexiones con el ritmo coreográfico.

Se valorará el uso de combinaciones enlazadas que mantengan la dinámica, tanto en acrotela como en los pasajes escénicos por el suelo.

Se penalizarán pausas prolongadas sin intención escénica, repeticiones mecánicas o transiciones desorganizadas.

Las transiciones deben estar coordinadas y organizadas para reforzar la cohesión visual y rítmica del equipo.

1.3 Control corporal (10 puntos)

Se evalúa el dominio físico, la alineación corporal y la estabilidad durante la ejecución aérea y terrestre.

En tela, se espera un uso consciente del eje, del centro y del peso corporal para sostener figuras con seguridad y fluidez.

Se valorará la capacidad de sostener posiciones, controlar giros, evitar balanceos desprolijos y descender de manera controlada.

En el trabajo de piso, se espera un cuerpo activo, conectado y expresivo que acompañe la propuesta.

Se analizará la uniformidad en el control corporal, buscando consistencia técnica entre los diferentes intérpretes.

La coreografía en Danza Aérea Grupal debe articular movimientos aéreos y terrestres dentro de una propuesta escénica coherente y expresiva. Se evaluará la creatividad en la composición, la integración entre los niveles del espacio, y el diseño de las secuencias en función del grupo como unidad.

2.1 Creatividad y Originalidad (10 puntos)

Se evalúa la capacidad de crear una propuesta coreográfica que se destaque por su originalidad, sin perder la identidad estética del lenguaje aéreo.

Se valorará el diseño de secuencias novedosas con acrotela, el uso no convencional del espacio, y los efectos grupales que generen impacto visual.

La propuesta puede incorporar elementos teatrales, simbólicos o temáticos que enriquezcan la narrativa general.

También se considerará la creatividad en la dinámica grupal: uso de canon, contrastes, formaciones y juegos de roles.

Se penalizarán propuestas repetitivas, con estructuras previsibles o sin desarrollo coreográfico claro.

2.2 Complejidad Técnica (10 puntos)

Se analiza el nivel de dificultad general de la coreografía, tanto en lo aéreo como en el uso del piso, evaluando si está bien resuelta en su ejecución.

Se espera la combinación fluida de recursos aéreos (giros, inversiones, poses, entradas, enlaces) con movimientos escénicos expresivos.

La complejidad debe estar en función del nivel declarado (Amateur o Profesional), sin sobreexigir al grupo ni afectar la limpieza de la ejecución.

Se valorarán los efectos de simultaneidad, interacciones en espejo, cruzamientos o uso grupal de múltiples dispositivos.

Se penalizarán estructuras monótonas o desequilibradas entre las partes coreográficas.

2.3 Uso del Espacio (10 puntos)

Evalúa el aprovechamiento del espacio en sus tres niveles: piso, media altura y aire.

Se espera una distribución estratégica de las acciones en escena, evitando acumulaciones o zonas vacías.

El trabajo de piso debe ser dinámico y funcional, conectado con las entradas y salidas a la tela.

Se valorará el equilibrio entre las alturas utilizadas, los desplazamientos y la sincronía grupal.

La composición debe generar un recorrido visual completo para el espectador.

La musicalidad es el vínculo entre el movimiento y el sonido. En Danza Aérea Grupal, se evaluará la capacidad del grupo para interpretar la estructura rítmica y emocional de la música, integrándola a la ejecución de los movimientos tanto en el aire como en el suelo.

3.1 Interpretación Musical (10 puntos)

Se evalúa la forma en que el grupo sincroniza sus movimientos con los acentos, pausas, cambios de intensidad y dinámica de la música elegida.

Se espera una lectura musical clara, con momentos de énfasis, silencios, cambios de tempo o energía que se reflejen en la coreografía.

El uso del recurso aéreo debe responder a los climas musicales, generando contrastes entre secuencias explosivas, sostenidas o suaves.

El diseño coreográfico debe estar pensado en función de la estructura musical: introducción, desarrollo, clímax y cierre.

Se penalizarán rutinas que presenten desconexión con la música, falta de intención rítmica o uso de música solo como fondo sin interpretación real.

Este bloque evalúa la cohesión del grupo, la calidad técnica colectiva y la armonía visual durante toda la presentación. En la modalidad grupal, la unidad escénica es clave para lograr una propuesta sólida, impactante y profesional.

4.1 Sincronización y Cohesión (10 puntos)

Evalúa la coordinación grupal y la uniformidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que el conjunto se vea cohesionado y equilibrado visualmente.

Se espera que el grupo mantenga una sincronización precisa en las subidas, bajadas, desplazamientos, cambios de formación y secuencias aéreas, generando una puesta en escena armónica y fluida.

La cohesión grupal es clave para lograr una estructura clara y estética, tanto en el aire como en el piso.

Todos los integrantes deben ejecutar los movimientos con la misma intención, proyección y nivel de control, evitando diferencias notorias en la calidad de ejecución.

Se analizará la uniformidad en la distribución del espacio, el manejo de los acentos musicales y la intensidad interpretativa del conjunto.

Se penalizarán desajustes en tiempos, diferencias de energía o ejecuciones individuales que rompan la armonía del grupo.

4.3 Uniformidad (5 puntos)

Evalúa la homogeneidad en la ejecución técnica, la postura y la energía de todos los intérpretes.

Se medirá la consistencia en la alineación corporal, la amplitud de los movimientos y el control técnico, asegurando que el grupo mantenga una imagen visual sólida.

La intensidad del movimiento, la expresividad y la tonicidad deben estar equilibradas entre todos los miembros.

Se espera que los desplazamientos y posiciones en el espacio sean precisos y bien estructurados.

Se penalizarán diferencias visibles en ejecución, desequilibrios de energía o contrastes que generen una lectura escénica dispareja.

El impacto visual es un componente clave en la Danza Aérea Grupal, ya que complementa la propuesta artística y refuerza la identidad escénica de la coreografía. Este ítem evalúa la coherencia del vestuario, la caracterización y la estética general del grupo, en relación con el concepto coreográfico.

5.1 Vestuario y Caracterización (10 puntos)

Evalúa la armonía estética entre la propuesta visual del grupo y la idea escénica representada.

El vestuario debe ser funcional y permitir libertad de movimiento, sin comprometer la seguridad en el dispositivo (especialmente en tela).

Se valorará la creatividad en la elección de colores, formas y texturas, siempre en sintonía con el concepto artístico y musical.

El uso de maquillaje, peinado o accesorios escénicos debe potenciar la identidad del grupo sin sobrecargar visualmente la propuesta.

En coreografías grupales, se espera uniformidad o coordinación visual entre los integrantes, ya sea mediante el uso de trajes idénticos o mediante una paleta estética común.

Se penalizarán elementos visuales que obstaculicen el uso del dispositivo, generen distracciones o resulten incoherentes con el estilo coreográfico.

La conexión emocional es un aspecto esencial en Danza Aérea Grupal, ya que permite transmitir una narrativa, generar impacto sensorial y establecer un vínculo auténtico con el público. Este ítem evalúa la capacidad expresiva del grupo, tanto individual como colectivamente, a lo largo de toda la presentación.

6.1 Proyección Escénica (5 puntos)

Evalúa la presencia, actitud y expresividad colectiva del grupo en escena.

Se espera que cada integrante proyecte una intención clara y sostenida, acorde a la música, el estilo y el concepto de la coreografía.

La presencia escénica debe mantenerse durante toda la presentación, desde el ingreso hasta el cierre, evitando momentos de desconexión o pérdida de foco.

La conexión emocional no se limita al rostro: también se expresa a través del cuerpo, la respiración, el ritmo interno y la energía proyectada en el dispositivo y el espacio.

Se valorará que todos los integrantes mantengan una calidad expresiva uniforme, proyectando una lectura escénica coherente y potente.

Se penalizarán expresiones forzadas, ausencia de intención o contrastes marcados en la proyección entre integrantes.

Para garantizar la equidad y el cumplimiento de los estándares de competencia, se aplicarán deducciones en caso de que los participantes no cumplan con ciertos aspectos técnicos o estructurales de la presentación.

Las deducciones se restarán del puntaje total obtenido en la evaluación y aplicarán tanto a solistas, dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos.

7.1 Tiempo Excedido (Restará 3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido.)

Cada categoría tiene un límite de tiempo establecido para su presentación.

Si el tiempo total de la coreografía excede el máximo permitido, se descontarán 3 puntos por cada 10 segundos adicionales.

La duración debe ajustarse estrictamente a la reglamentación del torneo para evitar penalizaciones.

Sugerencia: Es recomendable ensayar con cronómetro para asegurarse de que la coreografía no supere el límite de tiempo.

7.2 Edición Musical Abrupta (Restará 5 puntos si la música termina de forma brusca.)

La edición musical debe ser limpia y fluida, asegurando que la pista finalice de manera natural o con un cierre adecuado.

Si la música se corta de manera repentina o sin un fade out o cierre progresivo, se aplicará una deducción de 5 puntos.

La edición debe estar alineada con el concepto coreográfico, evitando cortes que rompan la experiencia de la presentación.

Sugerencia: Se recomienda revisar la edición de la pista antes del evento y asegurarse de que tenga un cierre limpio.

Elementos Clave para Evitar Deducciones

Verificar la duración de la coreografía: Asegurarse de que la música no sobrepase el tiempo límite.

Editar la música correctamente: Evitar cortes abruptos o terminaciones inesperadas.

Ensayar con la pista final: Comprobar que la edición musical se ajuste bien a la coreografía antes de la competencia.

Nota Importante:

Restricción de Movimientos Peligrosos:

Está prohibido el uso de movimientos y latigazos cervicales en las categorías Baby e Infantil.

En las demás categorías, se recomienda prestar especial atención a la elección de los movimientos, priorizando siempre la seguridad de los bailarines.

Utilización de Elementos y Accesorios en Escena:

La elección de la música debe estar en relación con los elementos utilizados y con la historia que se desea contar o desarrollar en la coreografía.

Se recomienda crear situaciones y construir narrativas que puedan ser adaptadas al grupo, teniendo en cuenta la edad y el perfil de los bailarines.

Se desaconseja el uso de historias de adultos en coreografías infantiles.

Normas sobre el Uso de Elementos Escenográficos:

No habrá restricción en el uso de elementos, siempre que no sean acuosos ni permanezcan en el escenario tras la presentación, pudiendo entorpecer el número siguiente.

Está prohibido el uso de fuego, bengalas o materiales inflamables, ya que representan un riesgo para la seguridad de los participantes y el público.

Si se utilizan accesorios, el grupo deberá retirarlos en el apagón para garantizar la continuidad del evento.

Consideración de Destrezas:

No se evaluarán destrezas provenientes de otras disciplinas o estilos de danza ajenos a la competencia.

El proceso de evaluación se basa en una planilla detallada que abarca diversos aspectos de la presentación. A continuación, se detallan los ítems evaluados y su correspondiente puntaje:

Técnica (30 puntos):

Se evalúa la precisión, el control y la calidad técnica en la ejecución de movimientos, incluyendo transiciones fluidas y control corporal.

Coreografía (30 puntos):

Creatividad y originalidad.

Complejidad técnica.

Uso eficiente del espacio escénico.

Musicalidad (10 puntos):

Interpretación precisa y conexión con los elementos rítmicos y dinámicos de la música.

Ejecución (15 puntos):

Solistas (15 puntos):

Se valora el dominio escénico, la proyección individual y la capacidad de mantener precisión y expresividad durante toda la presentación.

Duos, Trios, Equipos, Grupos y Mega Grupos (15 puntos):

Incluye sincronización, cohesión y uniformidad entre los integrantes, asegurando una ejecución colectiva homogénea.

Impacto Visual (10 puntos):

Vestuario y caracterización, alineados con el estilo y la propuesta artística de la coreografía.

Conexión Emocional (5 puntos):

Capacidad de transmitir emociones, proyección escénica y conexión con el público.

Total: 100 puntos

Deducciones:

Tiempo excedido: -3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido (después de los 10 segundos de tolerancia).

Edición musical abrupta: -5 puntos si la música termina de forma brusca.

El profesor es responsable del ingreso y egreso de su alumnado a escena, de revisar la forma de salida e ingreso.

Es responsable civil por cada uno de sus alumnos y por él mismo, y deberá firmar convenio de participación antes del evento como asimismo presentar la documentación, fotocopias de las categorías menores de 18 años con la autorización de los Señores Padres.

La organización obliga al profesor a contratar seguro de responsabilidad por su equipo y el mismo, alumnado y asistentes, o acompañantes, por lesiones o cualquier otro daño que puedan sufrir los participantes a su cargo. Caso contrario se responsabiliza por los inconvenientes originados por tal motivo.

Debe el profesor haber leído y comprendido este reglamento, dirijo solo a los docentes que manejen y empleen técnica de danza con su alumnado, comprendiendo que puede ser re categorizado si su presentación tiene o no la técnica correspondida, y no puede discutir jamás la decisión del jurado.

IMPORTANTE: Los menores de 2 (dos) años no abonan entrada, pero tampoco OCUPAN ASIENTO, caso contrario deberán abonar la misma.

Queda prohibido ocupar los pasillos, de pie, sentados, sea el motivo que fuera.

Cada persona deberá permanecer ubicada en su asiento durante el desarrollo de todo el espectáculo.

Es obligación del docente transmitir estas normas a su público participante.

En el momento de las premiaciones subirá solamente el docente representando a su escuela.

En camarines estará permitido sólo el ingreso del docente y un adulto debidamente identificado por la productora. En el caso que fuera un grupo de más de 30 personas mayoritariamente infantiles, se permitirá el ingreso de un adulto más.

Desde ya a disposición de ustedes para evacuar cualquier consulta al respecto.

Muchísimas gracias por confiar en azul-producciones