Danzas Árabes en Azul Fest celebra la elegancia, la riqueza cultural y la expresividad propias de este estilo ancestral. Este espacio está diseñado para resaltar la técnica, la interpretación y la conexión emocional que caracterizan a las danzas orientales, ofreciendo una experiencia visual y artística cautivadora.

Cada presentación debe destacar la fluidez y el control de los movimientos, desde ondulaciones hasta acentos marcados, combinados con una musicalidad precisa. Se valora especialmente la autenticidad, el manejo del vestuario y accesorios tradicionales, y la capacidad de transmitir la esencia de las danzas árabes, ya sea en estilos clásicos, folclóricos o fusiones modernas.

El objetivo de Danzas Árabes en Azul Fest es proporcionar un espacio donde los artistas puedan mostrar su talento, creatividad y conexión con la tradición, mientras exploran nuevas formas de expresión artística. Este estilo celebra la feminidad, la fuerza y la pasión a través del movimiento, honrando las raíces culturales que lo inspiran.

Se determina por «Edad Calendario», es decir que dependerá del año de nacimiento de los participantes y se calcula de la siguiente forma:

En las Danzas Árabes, la técnica es el pilar que garantiza la autenticidad y la calidad de cada estilo presentado. Este bloque evalúa la precisión, el control y la ejecución correcta de los movimientos característicos, respetando las variantes del estilo dentro de la categoría.

1.1 Ejecución de movimientos (10 puntos)

Evalúa la precisión y la calidad técnica de los movimientos característicos de cada grupo:

Grupo 1 – Elementos y Fusión Moderna: Dominio técnico del uso de elementos (velo, abanicos, bandejas, etc.) y la correcta integración de fusiones modernas, respetando los principios básicos de las Danzas Árabes.

Grupo 2 – Folklore: Movimientos tradicionales que reflejen las características propias de cada estilo (Dabke, Saidi, Kawleeya, etc.).

Grupo 3 – Oriental: Ejecución precisa de movimientos clásicos, como shimmies, isolaciones y ondulaciones, manteniendo la esencia del estilo tradicional.

Grupo 4 – Percusión: Movimientos dinámicos y precisos que sigan el ritmo de la percusión, destacando la conexión entre música y técnica.

Los movimientos deben ser claros, definidos y adaptados a las exigencias técnicas del estilo seleccionado.

Se penalizarán ejecuciones que no respeten la técnica básica de los estilos representados o que no muestren un uso adecuado de los elementos.

Para solistas: Se mide la capacidad de ejecutar movimientos con precisión y proyección individual, destacándose dentro del estilo presentado.

Para dúos, trios, equipos, grupos y mega grupos: Además de la ejecución individual, se evalúa la uniformidad técnica entre los integrantes, asegurando cohesión y precisión grupal.

1.2 Transiciones (10 puntos)

Se evalúa la fluidez y la naturalidad en las transiciones entre movimientos, especialmente cuando se combinan diferentes técnicas o estilos.

Cada grupo tiene requisitos específicos:

Elementos y Fusión Moderna: Las transiciones deben integrar los elementos de forma creativa y sin interrupciones en la dinámica.

Folklore: Las transiciones deben mantener la autenticidad del estilo, respetando la narrativa cultural.

Oriental: Los desplazamientos y cambios de nivel deben ser suaves, reflejando la elegancia del estilo clásico.

Percusión: Las transiciones deben ser rápidas y precisas, alineándose con los cambios de ritmo de la música.

Se penalizarán las transiciones abruptas o desconectadas que rompan la continuidad de la coreografía.

Para solistas: Las transiciones deben ser fluidas y coherentes con la narrativa individual del intérprete.

Para dúos, trios, equipos, grupos y mega grupos: Se espera una sincronización perfecta en las transiciones grupales, manteniendo la cohesión escénica.

1.3 Control corporal (10 puntos)

Se evalúa el dominio del cuerpo, reflejado en la postura, alineación y estabilidad durante la ejecución de los movimientos.

En las Danzas Árabes, el control corporal es esencial para proyectar elegancia y precisión.

Cada grupo tiene características específicas:

Elementos y Fusión Moderna: Control consciente para manejar elementos y mantener la estética de los movimientos.

Folklore: Posturas tradicionales que reflejen la esencia cultural del estilo.

Oriental: Movimientos fluidos y elegantes, con una postura erguida y brazos bien definidos.

Percusión: Control dinámico y preciso para seguir el ritmo intenso de los tambores y derbakes.

Se penalizarán posturas incorrectas, movimientos forzados o falta de estabilidad.

Para solistas: Se mide la capacidad de mantener control y equilibrio en cada técnica.

Para dúos, trios, equipos, grupos y mega grupos: Se evalúa la uniformidad en el control corporal y la postura entre los integrantes.

Elementos Clave en la Técnica de Danzas Árabes

Claridad y precisión: Cada movimiento debe ser definido y reflejar la esencia del estilo presentado.

Fluidez y naturalidad: Las transiciones deben conectar los movimientos de forma coherente.

Dominio de elementos: En las categorías con accesorios, el manejo debe ser seguro y estilizado.

Uniformidad grupal: En grupos, todos los integrantes deben proyectar técnica y energía de manera consistente.

La coreografía en Danzas Árabes debe reflejar la riqueza cultural y estilística de cada grupo, fusionando creatividad, autenticidad y narrativa. Este bloque evalúa la estructura, la originalidad y el uso del espacio escénico, respetando las características propias de cada variante.

2.1 Creatividad y Originalidad (10 puntos)

Evalúa la capacidad del coreógrafo para diseñar una propuesta única y auténtica que destaque dentro del grupo correspondiente:

Grupo 1 – Elementos y Fusión Moderna: Uso innovador de los elementos y combinaciones de estilos modernos que respeten la base árabe.

Grupo 2 – Folklore: Representaciones coreográficas que conserven la esencia cultural y tradicional de cada estilo folclórico.

Grupo 3 – Oriental: Coreografías elegantes y fluidas que destaquen la precisión técnica y la belleza del estilo clásico.

Grupo 4 – Percusión: Diseños coreográficos que reflejen fuerza y dinamismo, aprovechando los acentos rítmicos de la música.

Se valora la integración de formaciones, niveles y dinámicas que mantengan el interés del espectador durante toda la presentación.

Las fusiones deben ser coherentes y claras, evitando combinaciones que no respeten la esencia de los estilos incluidos.

Para solistas: Se mide la capacidad de proyectar una coreografía que combine movimientos innovadores con una narrativa personal.

Para dúos, trios, equipos, grupos y mega grupos: Se evalúa la interacción entre los integrantes, destacando las formaciones dinámicas y el trabajo colectivo.

2.2 Complejidad Técnica (10 puntos)

Evalúa el nivel de dificultad de la coreografía, considerando:

Movimientos avanzados como giros, desplazamientos, ondulaciones complejas y el uso de elementos en Grupo 1.

Cambios rápidos de ritmo y dinámicas en percusión y folklore.

Elegancia y precisión en estilos clásicos (Grupo 3).

La complejidad debe estar equilibrada con la capacidad técnica de los bailarines para garantizar ejecuciones limpias y fluidas.

Se penalizarán las coreografías excesivamente simples o aquellas que sobrecarguen a los bailarines con movimientos que no puedan ejecutar correctamente.

Para solistas: La coreografía debe destacar las habilidades técnicas y la proyección escénica del intérprete.

Para dúos, trios, equipos, grupos y mega grupos: Se analiza cómo la complejidad técnica se adapta al trabajo en equipo, asegurando cohesión y uniformidad.

2.3 Uso del Espacio (10 puntos)

Evalúa cómo los bailarines aprovechan el espacio disponible para crear impacto visual y mantener un equilibrio escénico:

Solistas: Desplazamientos bien definidos y dinámicos que eviten zonas muertas en el escenario.

Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos: Uso coordinado del espacio, creando patrones y transiciones que resalten la coreografía.

Las formaciones y desplazamientos deben estar sincronizados y alineados con la narrativa coreográfica.

Se penalizará el uso limitado o desbalanceado del espacio escénico.

Elementos Clave en la Coreografía de Danzas Árabes

Adaptación al estilo: Cada coreografía debe respetar las características del grupo y la variante presentada.

Originalidad y narrativa: Diseños coreográficos que sean únicos y transmitan un mensaje claro.

Impacto visual: Uso de formaciones, dinámicas y niveles que capten la atención del espectador.

Coherencia técnica: La complejidad de la coreografía debe estar alineada con las habilidades de los bailarines.

La musicalidad en Danzas Árabes es fundamental para reflejar la conexión entre los movimientos y los ritmos característicos de la música. Este bloque evalúa cómo los bailarines interpretan los cambios dinámicos, acentos y emociones presentes en la música, adaptándose a las particularidades de cada grupo.

3.1 Interpretación Musical (10 puntos)

Evalúa la capacidad de los bailarines de sincronizar los movimientos con los ritmos, melodías y acentos de la música seleccionada:

Grupo 1 – Elementos y Fusión Moderna: Los movimientos deben responder a los matices rítmicos de la música, integrando el uso de elementos de forma armónica.

Grupo 2 – Folklore: Interpretación fiel de los ritmos tradicionales, asegurando autenticidad y conexión con la esencia del estilo folclórico.

Grupo 3 – Oriental: Movimientos fluidos y elegantes que sigan los cambios de tempo y los acentos melódicos característicos del estilo clásico.

Grupo 4 – Percusión: Respuesta precisa y energética a los patrones rítmicos intensos de los tambores y derbakes.

Se valorará el uso de variaciones dinámicas, como movimientos suaves, explosivos o sostenidos, que enriquezcan la interpretación musical.

La musicalidad debe reflejar un dominio técnico y expresivo, transmitiendo una conexión genuina con la música.

Para solistas: Se mide cómo el intérprete interpreta los ritmos y melodías de manera individual, proyectando una conexión personal con la música.

Para dúos, trios, equipos, grupos y mega grupos: Se evalúa la capacidad colectiva de interpretar la música de manera sincronizada, asegurando que todos los integrantes reflejen la misma energía y precisión.

Elementos Clave en la Musicalidad de Danzas Árabes

Conexión con los ritmos: Los movimientos deben responder a los acentos y cambios de intensidad de la música.

Variedad en la interpretación: Alternar entre dinámicas suaves, enérgicas y sostenidas según lo demande la música.

Proyección emocional: La musicalidad debe transmitir la intención de la música, generando un impacto sensorial en el espectador.

Cohesión grupal: En coreografías grupales, todos los integrantes deben interpretar la música de manera uniforme y sincronizada.

La ejecución individual y la coordinación en grupo son fundamentales para garantizar la calidad técnica, la fluidez y la uniformidad en las presentaciones de Danzas Árabes. Este bloque evalúa la precisión, la cohesión y la coherencia visual de las coreografías.

4.1 Ejecución Individual (Solistas) (15 puntos)

Evalúa la capacidad del bailarín para mantener una calidad técnica impecable y proyectar seguridad en cada movimiento.

Los solistas deben reflejar la esencia del grupo al que pertenecen:

Grupo 1 – Elementos y Fusión Moderna: Dominio en el uso de elementos, combinando movimientos técnicos y dinámicos de manera armónica.

Grupo 2 – Folklore: Ejecución fiel y expresiva de los pasos tradicionales, respetando la autenticidad cultural.

Grupo 3 – Oriental: Movimientos elegantes y fluidos que reflejen la riqueza técnica del estilo clásico.

Grupo 4 – Percusión: Energía y precisión en movimientos rápidos y sincronizados con los patrones rítmicos.

Se mide la capacidad del intérprete para transmitir confianza, control y proyección escénica, asegurando que cada movimiento tenga intención y claridad.

Elementos Clave para Solistas:

Dominio técnico constante.

Uso preciso de elementos y movimientos característicos del estilo presentado.

Proyección escénica fuerte y consistente.

4.2 Sincronización y Cohesión (Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (10 puntos)

Se analiza la coordinación entre los integrantes, asegurando que los movimientos se ejecuten al mismo tiempo, con ritmo y energía uniforme.

La cohesión incluye la capacidad del grupo para moverse como una unidad:

En Elementos y Fusión Moderna, los grupos deben demostrar un manejo sincronizado de los elementos y las transiciones.

En Folklore, las dinámicas grupales deben respetar las formaciones tradicionales y proyectar autenticidad cultural.

En Oriental, los grupos deben moverse con precisión y fluidez, creando una imagen armónica en todo momento.

En Percusión, la sincronización debe alinearse perfectamente con los acentos de los tambores y derbakes, destacando la fuerza grupal.

Se penalizan las diferencias notables en ritmo, intensidad o calidad técnica entre los integrantes.

Elementos Clave para Grupos:

Sincronización perfecta en todos los movimientos.

Cohesión visual que proyecte unidad grupal.

Precisión técnica en transiciones y formaciones.

4.3 Uniformidad (Solo para Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (5 puntos)

Evalúa la homogeneidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que todos los integrantes mantengan una técnica y energía consistentes.

La uniformidad incluye aspectos como postura, amplitud de movimientos y nivel de intensidad, evitando diferencias que rompan la cohesión visual.

Se espera que los grupos proyecten una unidad fluida, donde cada bailarín complemente la presentación general.

Las transiciones entre formaciones deben ser limpias y coordinadas, sin romper la uniformidad del grupo.

Elementos Clave en Uniformidad:

Movimientos sincronizados y técnicamente consistentes.

Postura y amplitud uniforme en todos los integrantes.

Transiciones grupales limpias y fluidas.

Elementos Clave de la Ejecución en Danzas Arabes

Precisión individual: Los movimientos deben ser claros y técnicamente impecables.

Sincronización grupal: En grupos, la coordinación entre los integrantes es fundamental.

Proyección escénica: La energía y actitud deben reflejar la esencia del estilo presentado.

Fluidez y cohesión: Los cambios de formación y transiciones deben ser naturales y armónicos.

El impacto visual en Danzas Árabes es esencial para complementar la propuesta artística y destacar la riqueza cultural de cada estilo. Este bloque evalúa cómo el vestuario, la caracterización y los elementos escenográficos se integran de manera armónica con la coreografía y la música.

5.1 Vestuario y Caracterización (10 puntos)

Evalúa la coherencia estética del vestuario y los accesorios en relación con la variante presentada:

Grupo 1 – Elementos y Fusión Moderna: Vestuario creativo que combine modernidad con detalles árabes tradicionales, y que facilite el manejo de elementos como velos, abanicos o alas.

Grupo 2 – Folklore: Ropa que respete las tradiciones culturales del estilo, como túnicas o trajes típicos regionales.

Grupo 3 – Oriental: Vestimenta elegante y refinada, con detalles bordados o joyas que resalten la estética clásica.

Grupo 4 – Percusión: Atuendos que permitan movimientos rápidos y dinámicos, sin sacrificar la estética visual.

El vestuario debe ser funcional y cómodo, permitiendo a los bailarines ejecutar los movimientos con libertad y seguridad.

La caracterización (maquillaje, peinados, accesorios) debe complementar la narrativa de la coreografía sin opacar la ejecución técnica.

Para solistas: Se valora que el vestuario refuerce la personalidad y expresión del bailarín, manteniendo armonía con la propuesta artística.

Para dúos, trios, equipos, grupos y mega grupos: Se evalúa la uniformidad o coordinación del vestuario entre los integrantes, proyectando una estética grupal cohesionada.

Elementos Clave del Impacto Visual en Danzas Arabes

Adaptación al estilo: El vestuario y los elementos visuales deben reflejar las características del grupo o variante presentada.

Funcionalidad y comodidad: Los accesorios y vestuario deben ser prácticos, asegurando la movilidad y seguridad.

Creatividad: La elección del vestuario debe aportar un valor estético y narrativo a la propuesta artística.

Uniformidad grupal: En dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos, el vestuario debe proyectar una imagen cohesionada y estéticamente consistente.

La conexión emocional en Danzas Árabes es fundamental para transmitir la intención artística y cautivar al público. Este bloque evalúa cómo los bailarines logran proyectar emociones, conectarse con la música y generar un impacto emocional que complemente la narrativa de la coreografía.

6.1 Proyección Escénica (5 puntos)

Evalúa la capacidad de los bailarines de proyectar presencia, actitud y energía durante la presentación, asegurando que cada movimiento esté lleno de intención y expresividad.

La proyección debe adaptarse a la variante presentada:

Grupo 1 – Elementos y Fusión Moderna: Actitud dinámica y creativa, proyectando confianza mientras manejan los elementos de forma armónica.

Grupo 2 – Folklore: Proyección auténtica y cultural que refleje la historia y el espíritu del estilo tradicional representado.

Grupo 3 – Oriental: Elegancia y sofisticación, con una conexión emocional profunda que resalte la narrativa melódica.

Grupo 4 – Percusión: Energía vibrante y potente que conecte con la intensidad de los ritmos percusivos.

Se valora la capacidad de mantener la energía constante y congruente con la música y la coreografía, evitando desconexiones durante la ejecución.

Para solistas: Se mide la habilidad del intérprete para llenar el escenario con su presencia y transmitir emociones de manera individual.

Para dúos, trios, equipos, grupos y mega grupos: Se evalúa que todos los integrantes proyecten una energía uniforme, evitando diferencias de intensidad que afecten la cohesión grupal.

Elementos Clave en la Proyección Escénica de Danzas Arabes

Proyección constante: La energía y actitud deben mantenerse durante toda la rutina.

Adaptación emocional: La conexión emocional debe estar alineada con la narrativa de la coreografía y la variante presentada.

Interacción con el público: La conexión debe ser directa, generando un impacto emocional en los espectadores.

Cohesión grupal: En grupos, la conexión emocional debe ser uniforme, proyectando una narrativa colectiva.

Para garantizar la equidad y el cumplimiento de los estándares de competencia, se aplicarán deducciones en caso de que los participantes no cumplan con ciertos aspectos técnicos o estructurales de la presentación.

Las deducciones se restarán del puntaje total obtenido en la evaluación y aplicarán tanto a solistas, dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos.

7.1 Tiempo Excedido (Restará 3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido.)

Cada categoría tiene un límite de tiempo establecido para su presentación.

Si el tiempo total de la coreografía excede el máximo permitido, se descontarán 3 puntos por cada 10 segundos adicionales.

La duración debe ajustarse estrictamente a la reglamentación del torneo para evitar penalizaciones.

Sugerencia: Es recomendable ensayar con cronómetro para asegurarse de que la coreografía no supere el límite de tiempo.

7.2 Edición Musical Abrupta (Restará 5 puntos si la música termina de forma brusca.)

La edición musical debe ser limpia y fluida, asegurando que la pista finalice de manera natural o con un cierre adecuado.

Si la música se corta de manera repentina o sin un fade out o cierre progresivo, se aplicará una deducción de 5 puntos.

La edición debe estar alineada con el concepto coreográfico, evitando cortes que rompan la experiencia de la presentación.

Sugerencia: Se recomienda revisar la edición de la pista antes del evento y asegurarse de que tenga un cierre limpio.

Elementos Clave para Evitar Deducciones

Verificar la duración de la coreografía: Asegurarse de que la música no sobrepase el tiempo límite.

Editar la música correctamente: Evitar cortes abruptos o terminaciones inesperadas.

Ensayar con la pista final: Comprobar que la edición musical se ajuste bien a la coreografía antes de la competencia.

Nota Importante:

Restricción de Movimientos Peligrosos:

Está prohibido el uso de movimientos y latigazos cervicales en las categorías Baby e Infantil.

En las demás categorías, se recomienda prestar especial atención a la elección de los movimientos, priorizando siempre la seguridad de los bailarines.

Utilización de Elementos y Accesorios en Escena:

La elección de la música debe estar en relación con los elementos utilizados y con la historia que se desea contar o desarrollar en la coreografía.

Se recomienda crear situaciones y construir narrativas que puedan ser adaptadas al grupo, teniendo en cuenta la edad y el perfil de los bailarines.

Se desaconseja el uso de historias de adultos en coreografías infantiles.

Normas sobre el Uso de Elementos Escenográficos:

No habrá restricción en el uso de elementos, siempre que no sean acuosos ni permanezcan en el escenario tras la presentación, pudiendo entorpecer el número siguiente.

Está prohibido el uso de fuego, bengalas o materiales inflamables, ya que representan un riesgo para la seguridad de los participantes y el público.

Si se utilizan accesorios, el grupo deberá retirarlos en el apagón para garantizar la continuidad del evento.

Consideración de Destrezas:

No se evaluarán destrezas provenientes de otras disciplinas o estilos de danza ajenos a la competencia.

El proceso de evaluación se basa en una planilla detallada que abarca diversos aspectos de la presentación. A continuación, se detallan los ítems evaluados y su correspondiente puntaje:

Técnica (30 puntos):

Se evalúa la precisión, el control y la calidad técnica en la ejecución de movimientos, incluyendo transiciones fluidas y control corporal.

Coreografía (30 puntos):

Creatividad y originalidad.

Complejidad técnica.

Uso eficiente del espacio escénico.

Musicalidad (10 puntos):

Interpretación precisa y conexión con los elementos rítmicos y dinámicos de la música.

Ejecución (15 puntos):

Solistas (15 puntos):

Se valora el dominio escénico, la proyección individual y la capacidad de mantener precisión y expresividad durante toda la presentación.

Duos, Trios, Equipos, Grupos y Mega Grupos (15 puntos):

Incluye sincronización, cohesión y uniformidad entre los integrantes, asegurando una ejecución colectiva homogénea.

Impacto Visual (10 puntos):

Vestuario y caracterización, alineados con el estilo y la propuesta artística de la coreografía.

Conexión Emocional (5 puntos):

Capacidad de transmitir emociones, proyección escénica y conexión con el público.

Total: 100 puntos

Deducciones:

Tiempo excedido: -3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido (después de los 10 segundos de tolerancia).

Edición musical abrupta: -5 puntos si la música termina de forma brusca.

El profesor es responsable del ingreso y egreso de su alumnado a escena, de revisar la forma de salida e ingreso.

Es responsable civil por cada uno de sus alumnos y por él mismo, y deberá firmar convenio de participación antes del evento como asimismo presentar la documentación, fotocopias de las categorías menores de 18 años con la autorización de los Señores Padres.

La organización obliga al profesor a contratar seguro de responsabilidad por su equipo y el mismo, alumnado y asistentes, o acompañantes, por lesiones o cualquier otro daño que puedan sufrir los participantes a su cargo. Caso contrario se responsabiliza por los inconvenientes originados por tal motivo.

Debe el profesor haber leído y comprendido este reglamento, dirijo solo a los docentes que manejen y empleen técnica de danza con su alumnado, comprendiendo que puede ser re categorizado si su presentación tiene o no la técnica correspondida, y no puede discutir jamás la decisión del jurado.

IMPORTANTE: Los menores de 2 (dos) años no abonan entrada, pero tampoco OCUPAN ASIENTO, caso contrario deberán abonar la misma.

Queda prohibido ocupar los pasillos, de pie, sentados, sea el motivo que fuera.

Cada persona deberá permanecer ubicada en su asiento durante el desarrollo de todo el espectáculo.

Es obligación del docente transmitir estas normas a su público participante.

En el momento de las premiaciones subirá solamente el docente representando a su escuela.

En camarines estará permitido sólo el ingreso del docente y un adulto debidamente identificado por la productora. En el caso que fuera un grupo de más de 30 personas mayoritariamente infantiles, se permitirá el ingreso de un adulto más.

Desde ya a disposición de ustedes para evacuar cualquier consulta al respecto.

Muchísimas gracias por confiar en azul-producciones