Danzas Españolas en Azul Fest es un homenaje a la pasión, la fuerza y la elegancia que caracterizan a este estilo cargado de historia y tradición. Este espacio celebra la riqueza cultural de España, combinando técnica, expresividad y la conexión emocional que define a géneros como el flamenco, la escuela bolera, las sevillanas y otros estilos regionales.

Cada coreografía de Danzas Españolas debe transmitir la esencia única de este arte: la precisión de los movimientos, la musicalidad en los zapateos y palmas, y la expresividad que conecta profundamente con el público. Se valoran especialmente la autenticidad, la creatividad en la interpretación y el manejo del vestuario y los complementos, como abanicos, mantones o castañuelas.

El objetivo de Danzas Españolas en Azul Fest es ofrecer un espacio donde la técnica y la pasión se fusionen, destacando la capacidad de los intérpretes para transmitir emociones y contar historias a través de este estilo emblemático. Este espacio honra las raíces culturales de España mientras permite explorar nuevas formas de expresión artística.

Se determina por «Edad Calendario», es decir que dependerá del año de nacimiento de los participantes y se calcula de la siguiente forma:

Se tendrá una tolerancia de 10 segundos.

En el caso de no ser cumplido con el tiempo reglamentario

se podrá llevar a la descalificación del grupo.

Por favor colabore, controle bien su tiempo.

En todos los casos el cronometraje de la rutina comenzará

con el 1° movimiento coreográfico o nota musical y finalizará de la misma forma.

La técnica en Danzas Españolas es el pilar fundamental que define la precisión, elegancia y fuerza de la interpretación. Se evaluará la correcta aplicación de los principios técnicos, asegurando el dominio del zapateo, braceo, postura corporal y marcaje, elementos esenciales en cada uno de los estilos que conforman esta disciplina.

1.1 Ejecución de movimientos (10 puntos)

Evalúa la precisión, control y calidad técnica en la ejecución de los pasos y movimientos característicos de las Danzas Españolas.

Se espera que la postura sea firme y erguida, con control absoluto del eje corporal.

El braceo (movimiento de los brazos y las manos) debe ejecutarse con fluidez, expresividad y armonía, evitando rigidez o desconexión con el cuerpo.

El zapateo debe ser rítmico, limpio y con buen control de la intensidad, evitando sonidos desparejos o golpes innecesarios.

Se valorará la correcta ejecución de marcajes, vueltas, quiebres de muñeca y desplazamientos, asegurando que cada movimiento mantenga la esencia de los distintos estilos.

Se penalizarán ejecuciones desprolijas, movimientos sin control o falta de claridad en la interpretación del estilo elegido.

Para solistas: Se evaluará la precisión en cada ejecución, asegurando que el bailarín mantenga una técnica refinada en todas las secuencias.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad en la ejecución de los movimientos, asegurando cohesión y precisión en la puesta en escena.

1.2 Transiciones (10 puntos)

Evalúa la fluidez y naturalidad en la conexión entre los movimientos, asegurando que las transiciones sean dinámicas y sin interrupciones en la energía de la coreografía.

En Danzas Españolas, las transiciones deben ser limpias y bien estructuradas, asegurando continuidad en la interpretación.

Se valorará el uso de giros, pausas dramáticas y desplazamientos elegantes para mantener la estética del estilo.

La transición entre secciones debe respetar el ritmo y la intención expresiva, evitando cortes abruptos.

Se penalizarán cambios de secuencia desorganizados o transiciones que rompan la armonía del baile.

Para solistas: Se analizará cómo cada transición complementa el carácter de la coreografía sin afectar la precisión ni la interpretación.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la sincronización en los desplazamientos y cambios de formación, asegurando que las transiciones sean limpias y bien ejecutadas.

1.3 Control corporal (10 puntos)

Evalúa la alineación, estabilidad y dominio del cuerpo en la ejecución de los movimientos, asegurando que cada acción se realice con control total.

En Danzas Españolas, es fundamental la activación del centro del cuerpo (core) para mantener equilibrio en desplazamientos, giros y zapateos.

La postura debe reflejar elegancia, fuerza y control, evitando tensiones innecesarias.

Se valorará la correcta administración del peso corporal, asegurando giros firmes, zapateos nítidos y desplazamientos bien estructurados.

Se penalizarán ejecuciones con falta de estabilidad, movimientos sin activación muscular o pérdida de alineación en la postura.

Para solistas: Se medirá la capacidad de mantener control y precisión en cada dinámica sin perder la expresividad corporal.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad en el control corporal y la capacidad del grupo para proyectar cohesión y fuerza en escena.

La coreografía en Danzas Españolas es una combinación de elegancia, fuerza, musicalidad y expresividad, donde cada movimiento debe estar cuidadosamente estructurado para potenciar el impacto visual y escénico. Se evaluará la calidad de la composición coreográfica, la fluidez en la ejecución y la capacidad de los bailarines para transmitir la esencia del estilo con precisión y emoción.

2.1 Creatividad y Originalidad (10 puntos)

Evalúa la capacidad del coreógrafo para innovar dentro del marco técnico de las Danzas Españolas, asegurando que la composición tenga un equilibrio entre tradición y expresión artística.

Se espera que la coreografía respete las bases técnicas del estilo elegido, pero que también explore nuevas formas de expresión sin perder la esencia de la danza española.

Se valorará el uso creativo de desplazamientos, cambios de nivel, combinaciones rítmicas y contrastes dinámicos, generando una propuesta visualmente atractiva.

En coreografías grupales, se premiará la utilización de formaciones impactantes, efectos visuales y estructuras de desplazamiento bien diseñadas.

La creatividad debe integrarse sin perder la coherencia del estilo, evitando mezclas confusas o secuencias sin intención clara.

Se penalizarán coreografías repetitivas o sin estructura definida, que no logren captar la atención del espectador.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín de interpretar la coreografía con fuerza, originalidad y fluidez.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la manera en que la composición coreográfica potencia la presencia escénica del grupo, asegurando impacto y cohesión.

2.2 Complejidad Técnica (10 puntos)

Analiza el nivel de dificultad de la coreografía en relación con la correcta ejecución de los pasos y la precisión de los movimientos.

Se espera que la coreografía incluya una variedad de pasos, zapateos, giros y braceos, asegurando que la ejecución sea desafiante pero controlada.

En coreografías grupales, la complejidad también radica en la sincronización y en la capacidad de realizar desplazamientos precisos sin afectar la estructura coreográfica.

Se valorará la correcta integración de pasos de diferentes estilos dentro de las Danzas Españolas, asegurando que cada uno sea ejecutado con su técnica específica.

Se penalizarán coreografías que no presenten un desafío técnico adecuado o que no mantengan la energía y el dinamismo requeridos.

Para solistas: Se evaluará la capacidad de ejecutar secuencias técnicamente exigentes con precisión, fluidez y proyección escénica.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará cómo la dificultad técnica se integra en la composición grupal, asegurando un impacto visual bien estructurado.

2.3 Uso del Espacio (10 puntos)

Evalúa la distribución y el aprovechamiento del espacio escénico dentro de la coreografía, asegurando una puesta en escena equilibrada y visualmente atractiva.

Se espera que la ocupación del escenario sea estratégica, permitiendo que cada movimiento se proyecte con fuerza y elegancia.

En coreografías grupales, los desplazamientos y cambios de formación deben estar bien organizados, evitando zonas muertas o transiciones sin propósito.

Se analizará la combinación entre movimientos estáticos y desplazamientos, asegurando que la composición visual tenga dinamismo sin perder control técnico.

Se penalizarán coreografías con falta de movilidad, desplazamientos desorganizados o mala distribución espacial que afecte la lectura escénica del espectáculo.

Para solistas: Se evaluará cómo el bailarín explora el espacio de manera efectiva, asegurando una interpretación expresiva y variada.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la interacción entre los bailarines y la manera en que la distribución espacial refuerza la propuesta coreográfica.

La musicalidad es un aspecto clave en las Danzas Españolas, ya que cada estilo está profundamente ligado al ritmo, la cadencia y la intención de la música. Se evaluará la capacidad del bailarín o del grupo para sincronizar los movimientos con los acentos rítmicos, los cambios dinámicos y la estructura musical de la pieza, asegurando una interpretación precisa y expresiva.

3.1 Interpretación Musical (10 puntos)

Evalúa la relación entre los movimientos y la estructura musical, asegurando que cada ejecución refleje la esencia rítmica de la danza.

En Danzas Españolas, la musicalidad debe ser precisa, marcada y expresiva, con un control absoluto de los acentos y del compás.

Se espera que el zapateo y los marcajes estén alineados con la métrica musical, manteniendo limpieza sonora y sincronización con la melodía.

La interpretación debe reflejar un manejo preciso de las pausas, los acentos y los cambios de velocidad, generando un juego dinámico entre la danza y la música.

En coreografías grupales, se evaluará la capacidad del conjunto para mantener una interpretación musical uniforme, asegurando que todos los bailarines respeten los tiempos y la cadencia de la pieza.

Se penalizarán ejecuciones sin sincronización con la música, golpes de zapateo fuera de ritmo o movimientos que no reflejen la estructura musical.

Para solistas: Se analizará la capacidad del bailarín para interpretar la música con precisión rítmica y expresividad, asegurando una ejecución sincronizada y con intención.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la cohesión grupal en la interpretación musical, asegurando que todos los bailarines mantengan el mismo ajuste rítmico y un control uniforme del compás.

Elementos Clave de la Musicalidad en Danzas Españolas

Precisión rítmica: Cada movimiento debe estar alineado con los acentos y la métrica musical.

Uso de pausas y cambios de dinámica: Se valorará la incorporación de silencios estratégicos y contrastes rítmicos.

Coordinación con la percusión y los instrumentos: En los estilos que incluyen palmas o castañuelas, su uso debe estar perfectamente sincronizado con la música.

Sincronización grupal: Todos los intérpretes deben mantener el mismo ajuste rítmico y la misma intención musical.

Este bloque evalúa la precisión, elegancia y coherencia visual dentro de la interpretación de Danzas Españolas. En esta disciplina, la ejecución individual debe ser impecable y enérgica, mientras que en las presentaciones grupales se espera una sincronización total para lograr un impacto escénico fuerte.

4.1 Ejecución Individual (Solistas) (15 puntos)

Evalúa la precisión técnica, el control corporal y la proyección escénica del bailarín a lo largo de toda su presentación.

Se espera que el bailarín mantenga una ejecución firme, con control absoluto de los movimientos, desde el zapateo hasta el braceo y la expresión facial.

La interpretación debe reflejar elegancia, fuerza y fluidez, asegurando que cada movimiento sea claro y bien definido.

Se evaluará la calidad en la alineación postural, la técnica de giros, la nitidez en los marcajes y la precisión en los desplazamientos.

La ejecución debe mantener constancia en la energía, sin perder intensidad a lo largo de la rutina.

Se penalizarán ejecuciones imprecisas, falta de control en los giros, zapateos desiguales o movimientos sin intención.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín de mantener técnica refinada, proyección escénica y dominio del espacio con una interpretación impactante.

4.2 Sincronización y Cohesión (Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (10 puntos)

Evalúa la coordinación grupal y la uniformidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que el conjunto se vea cohesionado y equilibrado visualmente.

Se espera que el grupo mantenga una sincronización precisa en los tiempos, transiciones y formaciones, asegurando una ejecución visualmente impactante.

La cohesión grupal es clave para generar energía colectiva, proyectando un equipo unificado sin perder la identidad de cada bailarín.

Se valorará que todos los integrantes ejecuten los movimientos con la misma intención, proyección y fuerza, evitando diferencias notorias en la calidad de ejecución.

Se analizará la uniformidad en los cambios de nivel, el uso del espacio y la sincronización en las pausas y acentos de la música.

Se penalizarán desajustes en la sincronización, diferencias de energía o ejecuciones individuales que rompan la cohesión del grupo.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la precisión en la sincronización y la capacidad de mantener una interpretación uniforme y visualmente impactante.

4.3 Uniformidad (Solo para Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (5 puntos)

Evalúa la homogeneidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que todos los intérpretes mantengan la misma estética y calidad técnica.

Se medirá la uniformidad en las líneas, la postura y la ejecución de cada paso, garantizando que el grupo se vea cohesionado en todo momento.

En secuencias grupales, la intensidad del movimiento y la expresividad deben mantenerse equilibradas entre todos los integrantes.

Se espera que las posiciones y los desplazamientos sean precisos y visualmente atractivos, evitando diferencias que afecten la estructura escénica.

Se penalizarán variaciones de calidad entre los bailarines, así como ejecuciones desiguales que rompan la uniformidad visual del conjunto.

Elementos Clave de la Ejecución en Danzas Españolas

Definición y limpieza en los movimientos: Cada paso debe ejecutarse con claridad, intención y alineación correcta.

Control y estabilidad: La postura y el equilibrio deben ser impecables en cada ejecución.

Sincronización grupal: La unidad y la cohesión son fundamentales en coreografías grupales.

Fluidez y proyección: La interpretación debe mantener la energía y la fuerza características de las Danzas Españolas.

El impacto visual en Danzas Españolas es un elemento fundamental que refuerza la puesta en escena y potencia la expresión del bailarín o del grupo. Se evaluará la estética general de la presentación, incluyendo vestuario, caracterización, cohesión visual y uso de elementos tradicionales, asegurando que cada aspecto contribuya a la identidad y el atractivo del espectáculo.

5.1 Vestuario y Caracterización (10 puntos)

Evalúa la coherencia del vestuario con la propuesta coreográfica y la identidad de las Danzas Españolas, asegurando que refuerce la imagen escénica sin afectar la ejecución técnica.

El vestuario debe estar alineado con el estilo de danza elegido, respetando los códigos tradicionales del Flamenco, Escuela Bolera, Danza Estilizada o Folklore Regional.

Se valorará la correcta selección de colores, texturas y diseños que complementen la identidad escénica, manteniendo armonía y presencia en el escenario.

En coreografías grupales, el vestuario debe mantener cohesión visual, permitiendo que el conjunto proyecte una imagen uniforme sin restar individualidad a cada intérprete.

El vestuario debe ser funcional y permitir una movilidad fluida, asegurando que no interfiera en la ejecución de los giros, zapateos o movimientos de braceo.

Se penalizarán vestuarios inadecuados, que limiten la movilidad o que no guarden relación con la estética de la danza presentada.

Para solistas: Se evaluará que la vestimenta refuerce la presencia escénica sin comprometer la técnica ni la fluidez del movimiento.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad y armonía del vestuario, asegurando que todos los integrantes proyecten una imagen cohesiva y bien estructurada.

Elementos Clave del Impacto Visual en Danzas Españolas

Coherencia con la propuesta artística: La estética debe estar alineada con la canción, el concepto y la coreografía.

Funcionalidad del vestuario: Debe permitir libertad de movimiento sin interferir en la ejecución técnica.

Estilo llamativo y bien trabajado: Se valorará la creatividad y el uso de detalles que refuercen la presencia escénica.

Uniformidad grupal con identidad artística: En coreografías grupales, la imagen debe ser cohesiva pero permitiendo que cada intérprete mantenga su identidad dentro del conjunto.

La conexión emocional es un elemento esencial en las Danzas Españolas, ya que cada interpretación debe reflejar intensidad, carácter y expresividad. Más allá de la técnica, este bloque evalúa la capacidad de los intérpretes para proyectar su energía, transmitir emoción y reforzar la narrativa de la coreografía a través de la presencia escénica y la actitud.

6.1 Proyección Escénica (5 puntos)

Evalúa la presencia, la actitud y la expresividad del bailarín o del grupo en escena, asegurando que la interpretación refleje el carácter de la pieza y la esencia de la danza española.

La proyección escénica en Danzas Españolas debe ser segura, fuerte y expresiva, asegurando que cada bailarín se conecte con la interpretación y la historia que se quiere transmitir.

Se espera que los intérpretes mantengan una actitud firme y presencia escénica constante, reflejando la intensidad y emoción de la coreografía con confianza.

La mirada, la postura y la expresión facial deben ser auténticas y adaptadas al estilo interpretado, evitando sobreactuaciones que puedan afectar la credibilidad de la interpretación.

En coreografías grupales, todos los integrantes deben proyectar una misma energía e intención, asegurando una cohesión en la interpretación grupal.

Se penalizará la falta de expresividad, la desconexión con la música o una actitud escénica débil que afecte la interpretación.

Para solistas: Se medirá la capacidad del bailarín para transmitir emoción y presencia escénica, logrando cautivar al público con su interpretación.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la uniformidad en la proyección escénica de todos los integrantes, asegurando que la energía y la expresividad sean homogéneas.

Elementos Clave de la Conexión Emocional en Danzas Españolas

Autenticidad en la interpretación: La conexión emocional debe ser genuina y alineada con el carácter de la danza.

Presencia escénica fuerte: La actitud y la energía deben mantenerse constantes durante toda la presentación.

Interacción con el público y la música: Se valorará la capacidad de generar impacto visual y emocional en los espectadores.

Cohesión grupal: En coreografías grupales, la conexión emocional debe ser equilibrada y uniforme, asegurando una interpretación homogénea.

Para garantizar la equidad y el cumplimiento de los estándares de competencia, se aplicarán deducciones en caso de que los participantes no cumplan con ciertos aspectos técnicos o estructurales de la presentación.

Las deducciones se restarán del puntaje total obtenido en la evaluación y aplicarán tanto a solistas, dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos.

7.1 Tiempo Excedido (Restará 3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido.)

Cada categoría tiene un límite de tiempo establecido para su presentación.

Si el tiempo total de la coreografía excede el máximo permitido, se descontarán 3 puntos por cada 10 segundos adicionales.

La duración debe ajustarse estrictamente a la reglamentación del torneo para evitar penalizaciones.

Sugerencia: Es recomendable ensayar con cronómetro para asegurarse de que la coreografía no supere el límite de tiempo.

7.2 Edición Musical Abrupta (Restará 5 puntos si la música termina de forma brusca.)

La edición musical debe ser limpia y fluida, asegurando que la pista finalice de manera natural o con un cierre adecuado.

Si la música se corta de manera repentina o sin un fade out o cierre progresivo, se aplicará una deducción de 5 puntos.

La edición debe estar alineada con el concepto coreográfico, evitando cortes que rompan la experiencia de la presentación.

Sugerencia: Se recomienda revisar la edición de la pista antes del evento y asegurarse de que tenga un cierre limpio.

Elementos Clave para Evitar Deducciones

Verificar la duración de la coreografía: Asegurarse de que la música no sobrepase el tiempo límite.

Editar la música correctamente: Evitar cortes abruptos o terminaciones inesperadas.

Ensayar con la pista final: Comprobar que la edición musical se ajuste bien a la coreografía antes de la competencia.

Nota Importante:

Restricción de Movimientos Peligrosos:

Está prohibido el uso de movimientos y latigazos cervicales en las categorías Baby e Infantil.

En las demás categorías, se recomienda prestar especial atención a la elección de los movimientos, priorizando siempre la seguridad de los bailarines.

Utilización de Elementos y Accesorios en Escena:

La elección de la música debe estar en relación con los elementos utilizados y con la historia que se desea contar o desarrollar en la coreografía.

Se recomienda crear situaciones y construir narrativas que puedan ser adaptadas al grupo, teniendo en cuenta la edad y el perfil de los bailarines.

Se desaconseja el uso de historias de adultos en coreografías infantiles.

Normas sobre el Uso de Elementos Escenográficos:

No habrá restricción en el uso de elementos, siempre que no sean acuosos ni permanezcan en el escenario tras la presentación, pudiendo entorpecer el número siguiente.

Está prohibido el uso de fuego, bengalas o materiales inflamables, ya que representan un riesgo para la seguridad de los participantes y el público.

Si se utilizan accesorios, el grupo deberá retirarlos en el apagón para garantizar la continuidad del evento.

Consideración de Destrezas:

No se evaluarán destrezas provenientes de otras disciplinas o estilos de danza ajenos a la competencia.

El proceso de evaluación se basa en una planilla detallada que abarca diversos aspectos de la presentación. A continuación, se detallan los ítems evaluados y su correspondiente puntaje:

Técnica (30 puntos):

Se evalúa la precisión, el control y la calidad técnica en la ejecución de movimientos, incluyendo transiciones fluidas y control corporal.

Coreografía (30 puntos):

Creatividad y originalidad.

Complejidad técnica.

Uso eficiente del espacio escénico.

Musicalidad (10 puntos):

Interpretación precisa y conexión con los elementos rítmicos y dinámicos de la música.

Ejecución (15 puntos):

Solistas (15 puntos):

Se valora el dominio escénico, la proyección individual y la capacidad de mantener precisión y expresividad durante toda la presentación.

Duos, Trios, Equipos, Grupos y Mega Grupos (15 puntos):

Incluye sincronización, cohesión y uniformidad entre los integrantes, asegurando una ejecución colectiva homogénea.

Impacto Visual (10 puntos):

Vestuario y caracterización, alineados con el estilo y la propuesta artística de la coreografía.

Conexión Emocional (5 puntos):

Capacidad de transmitir emociones, proyección escénica y conexión con el público.

Total: 100 puntos

Deducciones:

Tiempo excedido: -3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido (después de los 10 segundos de tolerancia).

Edición musical abrupta: -5 puntos si la música termina de forma brusca.

El profesor es responsable del ingreso y egreso de su alumnado a escena, de revisar la forma de salida e ingreso.

Es responsable civil por cada uno de sus alumnos y por él mismo, y deberá firmar convenio de participación antes del evento como asimismo presentar la documentación, fotocopias de las categorías menores de 18 años con la autorización de los Señores Padres.

La organización obliga al profesor a contratar seguro de responsabilidad por su equipo y el mismo, alumnado y asistentes, o acompañantes, por lesiones o cualquier otro daño que puedan sufrir los participantes a su cargo. Caso contrario se responsabiliza por los inconvenientes originados por tal motivo.

Debe el profesor haber leído y comprendido este reglamento, dirijo solo a los docentes que manejen y empleen técnica de danza con su alumnado, comprendiendo que puede ser re categorizado si su presentación tiene o no la técnica correspondida, y no puede discutir jamás la decisión del jurado.

IMPORTANTE: Los menores de 2 (dos) años no abonan entrada, pero tampoco OCUPAN ASIENTO, caso contrario deberán abonar la misma.

Queda prohibido ocupar los pasillos, de pie, sentados, sea el motivo que fuera.

Cada persona deberá permanecer ubicada en su asiento durante el desarrollo de todo el espectáculo.

Es obligación del docente transmitir estas normas a su público participante.

En el momento de las premiaciones subirá solamente el docente representando a su escuela.

En camarines estará permitido sólo el ingreso del docente y un adulto debidamente identificado por la productora. En el caso que fuera un grupo de más de 30 personas mayoritariamente infantiles, se permitirá el ingreso de un adulto más.

Desde ya a disposición de ustedes para evacuar cualquier consulta al respecto.

Muchísimas gracias por confiar en azul-producciones