Fitness Dance en Azul Fest combina el dinamismo de la danza con la energía del entrenamiento físico, ofreciendo un espacio vibrante y lleno de ritmo. Este estilo celebra el movimiento, la alegría y la conexión con la música, enfocándose en coreografías accesibles y llenas de energía que invitan a todos a moverse y disfrutar.

Cada presentación debe transmitir entusiasmo y vitalidad, destacando la fluidez en las transiciones, la coordinación grupal y el carisma de los intérpretes. Las coreografías deben reflejar una conexión sólida con la música, utilizando estilos variados y movimientos que sean accesibles pero impactantes.

El objetivo de Fitness Dance en Azul Fest es promover el bienestar, la diversión y la expresión a través de la danza. Este espacio prioriza la energía positiva, la interacción con el público y la capacidad de los artistas para contagiar su entusiasmo y pasión por el movimiento.

Se determina por «Edad Calendario», es decir que dependerá del año de nacimiento de los participantes y se calcula de la siguiente forma:

Se tendrá una tolerancia de 10 segundos.

En el caso de no ser cumplido con el tiempo reglamentario

se podrá llevar a la descalificación del grupo.

Por favor colabore, controle bien su tiempo.

En todos los casos el cronometraje de la rutina comenzará

con el 1° movimiento coreográfico o nota musical y finalizará de la misma forma.

El Fitness Dance combina movimientos de baile con entrenamiento cardiovascular, asegurando una ejecución fluida, dinámica y energizante. Se evaluará la correcta aplicación de la técnica en cada estilo de baile integrado, manteniendo el control corporal, la coordinación y la resistencia física.

1.1 Ejecución de movimientos (10 puntos)

Evalúa la precisión, control y calidad técnica en la ejecución de los pasos y combinaciones de baile.

Se espera que los movimientos sean claros, enérgicos y bien marcados, evitando ejecuciones sin intención o descoordinadas.

La ejecución debe reflejar agilidad y resistencia, asegurando que el bailarín mantenga la intensidad del movimiento durante toda la coreografía.

Se valorará el correcto uso de técnicas básicas de los estilos fusionados, tales como salsa, merengue, reggaetón, cumbia, hip-hop y otros ritmos de entrenamiento funcional.

Se debe mantener una alineación corporal estable, asegurando el control de cada desplazamiento, giro o movimiento de impacto.

Se penalizarán ejecuciones sin energía, falta de definición en los pasos o movimientos descoordinados.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para ejecutar cada movimiento con energía y fluidez, manteniendo la conexión con el ritmo de la música.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad en la ejecución, asegurando que el grupo mantenga una dinámica sincronizada y potente.

1.2 Transiciones (10 puntos)

Evalúa la fluidez y naturalidad en la conexión entre los movimientos, asegurando que las transiciones sean dinámicas y sin interrupciones en la energía de la coreografía.

En Fitness Dance, las transiciones deben ser rápidas, naturales y fluidas, sin cortes abruptos que afecten la continuidad del entrenamiento.

Se espera que los cambios entre pasos y combinaciones mantengan el nivel de intensidad, sin pausas innecesarias que rompan la conexión con la música.

Se valorará la capacidad del bailarín o grupo para gestionar el uso del espacio y los desplazamientos dentro de la rutina, asegurando transiciones efectivas.

Se penalizarán transiciones bruscas, pérdidas de ritmo o desajustes en los cambios de secuencia.

Para solistas: Se evaluará cómo cada transición complementa la estructura coreográfica sin afectar la energía del baile.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la sincronización en los cambios de secuencia y la cohesión grupal en las transiciones.

1.3 Control corporal (10 puntos)

Evalúa la estabilidad, alineación y resistencia en la ejecución de los movimientos, asegurando una postura correcta y un control eficiente del cuerpo.

En Fitness Dance, es fundamental que el bailarín mantenga una postura erguida y estable, activando el core para sostener la intensidad del movimiento.

Se espera que la ejecución mantenga un equilibrio entre fuerza y fluidez, evitando movimientos descontrolados o excesos de rigidez.

Se valorará la resistencia física del bailarín o grupo, asegurando que mantengan la energía y el dinamismo de principio a fin sin caídas en la ejecución.

Se penalizarán ejecuciones con falta de control corporal, desajustes en la alineación o movimientos sin precisión.

Para solistas: Se medirá la capacidad de mantener estabilidad y control en cada secuencia sin perder energía ni expresividad.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad en el control corporal y la capacidad del grupo para proyectar sincronización y energía en escena.

La coreografía en Fitness Dance debe ser dinámica, fluida y accesible, combinando movimientos de baile con ejercicios funcionales para mantener una ejecución intensa y entretenida. Se evaluará la calidad de la composición coreográfica, la fluidez en la ejecución y la capacidad de los bailarines para proyectar energía y motivación.

2.1 Creatividad y Originalidad (10 puntos)

Evalúa la capacidad del coreógrafo para innovar dentro del formato de Fitness Dance, asegurando que la rutina mantenga una estructura atractiva y efectiva.

Se espera que la coreografía combine movimientos de baile con secuencias de alta energía, cambios de nivel y variaciones de intensidad, generando una experiencia dinámica y motivadora.

Se valorará la inclusión de diferentes estilos de baile, como salsa, merengue, reggaetón, cumbia, hip-hop y otros ritmos, integrados de forma fluida y bien estructurada.

En coreografías grupales, se premiará el uso de cambios de formación, efectos visuales y dinámicas de equipo que refuercen la conexión con el público.

La creatividad debe alinearse con el propósito de Fitness Dance, manteniendo la accesibilidad y la repetitividad en ciertos pasos para que la rutina sea fácil de seguir.

Se penalizarán coreografías sin estructura definida, con falta de dinamismo o sin variaciones de intensidad.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para interpretar la coreografía con estilo, energía y motivación.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará cómo la composición coreográfica potencia la presencia escénica del grupo, asegurando cohesión y fluidez.

2.2 Complejidad Técnica (10 puntos)

Analiza el nivel de dificultad de la coreografía en relación con la ejecución precisa y el desafío físico de los movimientos.

Se espera que la coreografía integre movimientos con diferentes niveles de intensidad, asegurando un equilibrio entre resistencia y ejecución técnica.

En Fitness Dance, la complejidad no solo radica en la técnica de baile, sino también en la capacidad de mantener la energía sin perder la claridad en los movimientos.

Se valorará el uso de combinaciones avanzadas de pasos y transiciones dinámicas, sin afectar la accesibilidad de la rutina.

En coreografías grupales, la complejidad se incrementa con el uso de formaciones sincronizadas, interacciones grupales y variaciones rítmicas bien estructuradas.

Se penalizarán coreografías que no presenten un desafío técnico adecuado o que sean monótonas en su desarrollo.

Para solistas: Se evaluará la capacidad de ejecutar secuencias técnicas con precisión y mantener el control de la intensidad en toda la rutina.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la manera en que la dificultad de la coreografía se refleja en la ejecución grupal, asegurando un impacto visual fuerte.

2.3 Uso del Espacio (10 puntos)

Evalúa la distribución y el aprovechamiento del espacio escénico dentro de la coreografía, asegurando una puesta en escena equilibrada y dinámica.

Se espera que la coreografía explore el espacio de manera eficiente, asegurando desplazamientos dinámicos sin afectar la continuidad del entrenamiento.

En coreografías grupales, los cambios de formación deben estar bien estructurados, evitando zonas vacías o agrupaciones desordenadas.

Se analizará la combinación entre movimientos de alto impacto y desplazamientos estratégicos, asegurando un flujo continuo y atractivo.

Se penalizarán coreografías con falta de movilidad, desorden en los desplazamientos o mala distribución espacial que afecte la fluidez del espectáculo.

Para solistas: Se evaluará cómo el bailarín explora el espacio de manera efectiva, asegurando una interpretación energética y variada.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la interacción entre los bailarines y la manera en que la distribución espacial refuerza la propuesta coreográfica.

La musicalidad es un pilar esencial en Fitness Dance, ya que cada rutina debe estar sincronizada con los cambios de ritmo y energía de la música. Se evaluará la capacidad de los bailarines para conectar cada movimiento con los acentos musicales, asegurando una ejecución fluida, rítmica y motivadora.

3.1 Interpretación Musical (10 puntos)

Evalúa la relación entre los movimientos y la estructura musical, asegurando que cada ejecución refleje la dinámica rítmica de la canción.

En Fitness Dance, la musicalidad debe ser clara, enérgica y bien marcada, reflejando los cambios de intensidad de la pista.

Se espera que la ejecución esté perfectamente sincronizada con los acentos musicales, asegurando que cada golpe de música coincida con una acción específica.

Se valorará la utilización de pausas, cortes y explosiones rítmicas para generar contraste y mantener la atención del público.

En coreografías grupales, se evaluará la capacidad del equipo para mantenerse sincronizado, asegurando que todos los integrantes respeten la métrica musical.

Se penalizarán ejecuciones sin relación con la música, movimientos fuera de ritmo o transiciones que no reflejen la estructura musical.

Para solistas: Se analizará la capacidad del bailarín para interpretar la música con precisión rítmica y expresividad, asegurando una ejecución sincronizada y potente.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la cohesión grupal en la interpretación musical, asegurando que todos los bailarines mantengan el mismo ajuste rítmico y una conexión fluida con la canción.

Elementos Clave de la Musicalidad en Fitness Dance

Precisión rítmica: Cada movimiento debe estar alineado con los acentos y cambios musicales.

Uso de pausas y variaciones de energía: Se valorará la incorporación de contrastes dinámicos para enriquecer la rutina.

Conexión entre la música y la ejecución: Los bailarines deben proyectar la intención de la canción a través de sus movimientos.

Sincronización grupal: Todos los intérpretes deben mantener la misma intención musical y reflejar los cambios de ritmo con energía constante.

Este bloque evalúa la calidad de ejecución, resistencia, sincronización y cohesión grupal dentro de la coreografía. En Fitness Dance, cada movimiento debe proyectar energía, precisión y fluidez, asegurando que la rutina sea impactante y mantenga el dinamismo en todo momento.

4.1 Ejecución Individual (Solistas) (15 puntos)

Evalúa la precisión técnica, el control corporal y la proyección escénica del bailarín a lo largo de toda su presentación.

Se espera que cada intérprete mantenga una ejecución firme y constante, con una postura activa y alineada con la dinámica del Fitness Dance.

La interpretación debe reflejar resistencia física, energía y claridad en los movimientos, sin perder control en la ejecución.

Se evaluará la calidad en la alineación postural, la técnica de desplazamientos y la ejecución rítmica de cada secuencia.

La ejecución debe mantener una intensidad uniforme, evitando caídas de energía en momentos clave de la rutina.

Se penalizarán ejecuciones con movimientos descoordinados, pérdida de resistencia o desajustes en la interpretación.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para mantener una ejecución impecable con un control técnico sólido y presencia escénica destacada.

4.2 Sincronización y Cohesión (Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (10 puntos)

Evalúa la coordinación grupal y la uniformidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que el conjunto se vea cohesionado y equilibrado visualmente.

Se espera que el grupo mantenga una sincronización precisa en los tiempos, desplazamientos y cambios de formación, asegurando una ejecución visualmente atractiva.

En Fitness Dance, la cohesión grupal es clave para generar una energía colectiva fuerte, proyectando un equipo unificado sin perder la individualidad de cada intérprete.

Se valorará que todos los integrantes ejecuten los movimientos con la misma intención, proyección y nivel de energía, evitando diferencias notorias en la calidad de ejecución.

Se analizará la uniformidad en la distribución del espacio, el manejo de los acentos rítmicos y la intensidad de la interpretación grupal.

Se penalizarán desajustes en la sincronización, diferencias de energía entre los integrantes o ejecuciones individuales que rompan la cohesión del grupo.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la precisión en la sincronización y la capacidad de mantener una interpretación uniforme y visualmente impactante.

4.3 Uniformidad (Solo para Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (5 puntos)

Evalúa la homogeneidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que todos los intérpretes mantengan la misma estética y nivel técnico.

Se medirá la uniformidad en la postura, amplitud de movimientos y nivel de energía, garantizando que el grupo se vea cohesionado en todo momento.

En secuencias grupales, la intensidad del movimiento y la expresividad deben mantenerse equilibradas entre todos los integrantes.

Se espera que los desplazamientos sean precisos y bien estructurados, evitando desajustes que afecten la armonía visual del grupo.

Se penalizarán diferencias en la ejecución entre los bailarines, así como variaciones de intensidad o energía que rompan la uniformidad del equipo.

Elementos Clave de la Ejecución en Fitness Dance

Definición y limpieza en los movimientos: Cada paso debe ejecutarse con claridad, intención y alineación correcta.

Control y estabilidad: La postura y el equilibrio deben ser impecables en cada ejecución.

Sincronización grupal: La unidad y la cohesión son fundamentales en coreografías grupales.

Fluidez y proyección: La interpretación debe mantener la energía y el dinamismo característicos del Fitness Dance.

El impacto visual en Fitness Dance es fundamental para reforzar la energía y motivación de la presentación. Se evaluará la estética general de la rutina, el vestuario, la coherencia visual y la proyección escénica, asegurando que cada elemento contribuya a la identidad vibrante y dinámica del estilo.

5.1 Vestuario y Caracterización (10 puntos)

Evalúa la coherencia del vestuario con la propuesta coreográfica y la identidad del Fitness Dance, asegurando que refuerce la imagen escénica sin afectar la ejecución técnica.

El vestuario debe reflejar la esencia enérgica y moderna del Fitness Dance, combinando funcionalidad y estilo.

Se valorará el uso de colores llamativos, estampados vibrantes y diseños dinámicos, asegurando que la imagen del equipo o solista sea visualmente atractiva.

En coreografías grupales, el vestuario debe mantener una cohesión visual, permitiendo que el grupo proyecte una imagen uniforme sin restar individualidad a cada intérprete.

El vestuario debe ser cómodo y permitir libertad de movimiento, evitando elementos que interfieran con la ejecución de los desplazamientos o movimientos de impacto.

Se penalizarán vestuarios inapropiados, que limiten la movilidad o que no guarden relación con la estética del Fitness Dance.

Para solistas: Se evaluará que la vestimenta refuerce la presencia escénica sin comprometer la fluidez del movimiento.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad y armonía del vestuario, asegurando que todos los integrantes proyecten una imagen cohesiva y bien estructurada.

Elementos Clave del Impacto Visual en Fitness Dance

Coherencia con la propuesta artística: La estética debe estar alineada con la energía y el ritmo de la rutina.

Funcionalidad del vestuario: Debe permitir libertad de movimiento sin interferir en la ejecución técnica.

Estilo llamativo y bien trabajado: Se valorará la creatividad y el uso de detalles que refuercen la presencia escénica.

Uniformidad grupal con identidad artística: En coreografías grupales, la imagen debe ser cohesiva pero permitiendo que cada intérprete mantenga su individualidad dentro del conjunto.

La conexión emocional es un aspecto clave en Fitness Dance, ya que la energía y la actitud de los intérpretes influyen en la motivación del público. Más allá de la técnica, este bloque evalúa la capacidad de los bailarines para proyectar entusiasmo, conectar con la audiencia y mantener una presencia escénica que refuerce el impacto de la rutina.

6.1 Proyección Escénica (5 puntos)

Evalúa la actitud, la presencia y la expresividad del bailarín o del grupo en escena, asegurando que la interpretación sea vibrante y contagiosa.

La proyección escénica en Fitness Dance debe ser dinámica, positiva y enérgica, transmitiendo la esencia del entrenamiento con baile.

Se espera que los intérpretes mantengan una actitud activa y una energía constante, asegurando que la rutina sea motivadora y entretenida.

La expresión facial, el lenguaje corporal y la interacción con el público deben ser naturales y alineadas con la intensidad de la coreografía, sin exageraciones forzadas.

En coreografías grupales, todos los integrantes deben proyectar una misma intensidad y compromiso, asegurando cohesión en la interpretación.

Se penalizará la falta de expresividad, la desconexión con la música o una actitud escénica débil que afecte la interpretación.

Para solistas: Se medirá la capacidad del bailarín para llenar el escenario con su presencia y generar una conexión auténtica con la audiencia.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la uniformidad en la proyección escénica de todos los integrantes, asegurando que la energía y la expresividad sean homogéneas.

Elementos Clave de la Conexión Emocional en Fitness Dance

Autenticidad en la interpretación: La conexión emocional debe ser genuina y alineada con el concepto de la rutina.

Presencia escénica fuerte: La actitud y la energía deben mantenerse constantes durante toda la presentación.

Interacción con el público y la música: Se valorará la capacidad de generar impacto visual y emocional en los espectadores.

Cohesión grupal: En coreografías grupales, la conexión emocional debe ser equilibrada y uniforme, asegurando una interpretación homogénea.

Para garantizar la equidad y el cumplimiento de los estándares de competencia, se aplicarán deducciones en caso de que los participantes no cumplan con ciertos aspectos técnicos o estructurales de la presentación.

Las deducciones se restarán del puntaje total obtenido en la evaluación y aplicarán tanto a solistas, dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos.

7.1 Tiempo Excedido (Restará 3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido.)

Cada categoría tiene un límite de tiempo establecido para su presentación.

Si el tiempo total de la coreografía excede el máximo permitido, se descontarán 3 puntos por cada 10 segundos adicionales.

La duración debe ajustarse estrictamente a la reglamentación del torneo para evitar penalizaciones.

Sugerencia: Es recomendable ensayar con cronómetro para asegurarse de que la coreografía no supere el límite de tiempo.

7.2 Edición Musical Abrupta (Restará 5 puntos si la música termina de forma brusca.)

La edición musical debe ser limpia y fluida, asegurando que la pista finalice de manera natural o con un cierre adecuado.

Si la música se corta de manera repentina o sin un fade out o cierre progresivo, se aplicará una deducción de 5 puntos.

La edición debe estar alineada con el concepto coreográfico, evitando cortes que rompan la experiencia de la presentación.

Sugerencia: Se recomienda revisar la edición de la pista antes del evento y asegurarse de que tenga un cierre limpio.

Elementos Clave para Evitar Deducciones

Verificar la duración de la coreografía: Asegurarse de que la música no sobrepase el tiempo límite.

Editar la música correctamente: Evitar cortes abruptos o terminaciones inesperadas.

Ensayar con la pista final: Comprobar que la edición musical se ajuste bien a la coreografía antes de la competencia.

Nota Importante:

Restricción de Movimientos Peligrosos:

Está prohibido el uso de movimientos y latigazos cervicales en las categorías Baby e Infantil.

En las demás categorías, se recomienda prestar especial atención a la elección de los movimientos, priorizando siempre la seguridad de los bailarines.

Utilización de Elementos y Accesorios en Escena:

La elección de la música debe estar en relación con los elementos utilizados y con la historia que se desea contar o desarrollar en la coreografía.

Se recomienda crear situaciones y construir narrativas que puedan ser adaptadas al grupo, teniendo en cuenta la edad y el perfil de los bailarines.

Se desaconseja el uso de historias de adultos en coreografías infantiles.

Normas sobre el Uso de Elementos Escenográficos:

No habrá restricción en el uso de elementos, siempre que no sean acuosos ni permanezcan en el escenario tras la presentación, pudiendo entorpecer el número siguiente.

Está prohibido el uso de fuego, bengalas o materiales inflamables, ya que representan un riesgo para la seguridad de los participantes y el público.

Si se utilizan accesorios, el grupo deberá retirarlos en el apagón para garantizar la continuidad del evento.

Consideración de Destrezas:

No se evaluarán destrezas provenientes de otras disciplinas o estilos de danza ajenos a la competencia.

El proceso de evaluación se basa en una planilla detallada que abarca diversos aspectos de la presentación. A continuación, se detallan los ítems evaluados y su correspondiente puntaje:

Técnica (30 puntos):

Se evalúa la precisión, el control y la calidad técnica en la ejecución de movimientos, incluyendo transiciones fluidas y control corporal.

Coreografía (30 puntos):

Creatividad y originalidad.

Complejidad técnica.

Uso eficiente del espacio escénico.

Musicalidad (10 puntos):

Interpretación precisa y conexión con los elementos rítmicos y dinámicos de la música.

Ejecución (15 puntos):

Solistas (15 puntos):

Se valora el dominio escénico, la proyección individual y la capacidad de mantener precisión y expresividad durante toda la presentación.

Duos, Trios, Equipos, Grupos y Mega Grupos (15 puntos):

Incluye sincronización, cohesión y uniformidad entre los integrantes, asegurando una ejecución colectiva homogénea.

Impacto Visual (10 puntos):

Vestuario y caracterización, alineados con el estilo y la propuesta artística de la coreografía.

Conexión Emocional (5 puntos):

Capacidad de transmitir emociones, proyección escénica y conexión con el público.

Total: 100 puntos

Deducciones:

Tiempo excedido: -3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido (después de los 10 segundos de tolerancia).

Edición musical abrupta: -5 puntos si la música termina de forma brusca.

El profesor es responsable del ingreso y egreso de su alumnado a escena, de revisar la forma de salida e ingreso.

Es responsable civil por cada uno de sus alumnos y por él mismo, y deberá firmar convenio de participación antes del evento como asimismo presentar la documentación, fotocopias de las categorías menores de 18 años con la autorización de los Señores Padres.

La organización obliga al profesor a contratar seguro de responsabilidad por su equipo y el mismo, alumnado y asistentes, o acompañantes, por lesiones o cualquier otro daño que puedan sufrir los participantes a su cargo. Caso contrario se responsabiliza por los inconvenientes originados por tal motivo.

Debe el profesor haber leído y comprendido este reglamento, dirijo solo a los docentes que manejen y empleen técnica de danza con su alumnado, comprendiendo que puede ser re categorizado si su presentación tiene o no la técnica correspondida, y no puede discutir jamás la decisión del jurado.

IMPORTANTE: Los menores de 2 (dos) años no abonan entrada, pero tampoco OCUPAN ASIENTO, caso contrario deberán abonar la misma.

Queda prohibido ocupar los pasillos, de pie, sentados, sea el motivo que fuera.

Cada persona deberá permanecer ubicada en su asiento durante el desarrollo de todo el espectáculo.

Es obligación del docente transmitir estas normas a su público participante.

En el momento de las premiaciones subirá solamente el docente representando a su escuela.

En camarines estará permitido sólo el ingreso del docente y un adulto debidamente identificado por la productora. En el caso que fuera un grupo de más de 30 personas mayoritariamente infantiles, se permitirá el ingreso de un adulto más.

Desde ya a disposición de ustedes para evacuar cualquier consulta al respecto.

Muchísimas gracias por confiar en azul-producciones