Folklore en Azul Fest es un tributo a las raíces culturales y la riqueza de las tradiciones populares. Este espacio celebra las danzas que cuentan la historia y el espíritu de los pueblos, destacando la autenticidad, la conexión con las raíces y la pasión que caracteriza a este género.

Cada presentación de Folklore debe reflejar la esencia de las tradiciones, con movimientos precisos y un manejo consciente del ritmo, el espacio y el vestuario típico. Se valora la autenticidad en la interpretación, la energía en las transiciones y la capacidad de transmitir el orgullo y la profundidad emocional de cada danza, ya sea en estilos clásicos o fusiones modernas.

El objetivo de Folklore en Azul Fest es resaltar la diversidad y la belleza de las expresiones culturales a través de la danza, brindando un espacio donde se honren las tradiciones y, al mismo tiempo, se promueva la creatividad y la conexión con el público.

Se determina por «Edad Calendario», es decir que dependerá del año de nacimiento de los participantes y se calcula de la siguiente forma:

Cada grupo tendrá variaciones en la ponderación de los criterios de evaluación. Por ejemplo:

En Malambo y zapateo mexicano, se priorizará la precisión, potencia y complejidad de los golpes de pie.

En Sones y Danzas Norteñas, se valorará la interpretación, el uso del espacio y la conexión de pareja.

En Danzas de Proyección y de Escenario, se analizará la técnica, la creatividad y la puesta en escena.

La técnica en las danzas folklóricas es un pilar fundamental para garantizar la correcta ejecución de los pasos, la autenticidad del estilo y el respeto por las tradiciones de cada región. En este apartado se evaluará la precisión, el control corporal, la fluidez en los desplazamientos y la correcta marcación rítmica en cada estilo.

1.1 Ejecución de movimientos (10 puntos)

Evalúa la calidad técnica, la claridad en los movimientos y la correcta aplicación del estilo interpretado.

Folklore Argentino: Se analizará la limpieza en los zapateos, la precisión en los giros, la postura erguida y la fuerza en los desplazamientos. En estilos como la zamba y la chacarera, se valorará la fluidez en el pañuelo y la expresividad en la marcación.

Folklore Mexicano: Se evaluará la potencia del zapateado en el Jarabe Tapatío, Son Jarocho y Huapango, asegurando que los golpes sean precisos y bien marcados. En danzas como la Danza del Venado, se valorará la energía, la agilidad y el uso del espacio.

Folklore Centroamericano: Se analizará la movilidad de la cadera en ritmos como la Punta Garífuna, la coordinación entre braceo y pies en la Danza de los Diablitos, y la marcación rítmica en las mazurcas y polkas centroamericanas.

Se penalizarán ejecuciones sin control, movimientos imprecisos o que no reflejen la esencia del folklore interpretado.

Para solistas: Se evaluará la capacidad de ejecutar cada movimiento con control y fidelidad al estilo, manteniendo una interpretación clara y expresiva.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad en la ejecución y la correcta aplicación del estilo en conjunto.

1.2 Transiciones (10 puntos)

Se analiza la fluidez entre los movimientos, asegurando que las transiciones sean naturales y bien integradas.

Folklore Argentino: En estilos como la chacarera y el escondido, las transiciones entre zapateo y cepillado deben ser limpias y bien conectadas.

Folklore Mexicano: Se valorará la transición entre diferentes secuencias de zapateado en los huapangos, asegurando una ejecución fluida y sin interrupciones.

Folklore Centroamericano: En la Punta Garífuna, las transiciones entre los movimientos de cadera deben ser continuas y sin pérdida de energía.

Se penalizarán cortes abruptos o movimientos que rompan la fluidez de la coreografía.

Para solistas: Se espera que cada transición complemente la interpretación sin generar pausas innecesarias.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Las transiciones deben ser sincronizadas y mantener la cohesión del conjunto.

1.3 Control corporal (10 puntos)

Evalúa la postura, la alineación y la estabilidad en la ejecución de los movimientos.

Folklore Argentino: Se espera una postura firme y elegante, con una correcta activación del centro para sostener zapateos y giros.

Folklore Mexicano: En el Jarabe Tapatío y el Huapango, la postura debe mantenerse erguida, con control en los saltos y zapateos.

Folklore Centroamericano: Se analizará la estabilidad en las danzas con movimientos de cadera, asegurando que la postura se mantenga alineada y sin tensiones innecesarias.

Se penalizarán posturas encorvadas, falta de control en el centro del cuerpo y desajustes en la alineación corporal.

Para solistas: Se medirá la capacidad de mantener una postura fuerte y una ejecución equilibrada en todo momento.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la uniformidad en la postura y el control corporal de los integrantes.

La coreografía en folklore debe reflejar autenticidad, conexión con la música y un desarrollo escénico fluido. Se evaluará la creatividad en la composición, el uso del espacio y la integración de los movimientos con la tradición del estilo interpretado.

2.1 Creatividad y Originalidad (10 puntos)

Evalúa la capacidad del coreógrafo para diseñar una propuesta que respete la esencia del folklore, incorporando variaciones que enriquezcan la puesta en escena sin desvirtuar el estilo.

Folklore Argentino: En estilos como la zamba y la chacarera, se valorará la combinación de pasos tradicionales con elementos de proyección escénica, siempre respetando la esencia del baile.

Folklore Mexicano: En danzas como el Jarabe Tapatío y el Son Jarocho, se evaluará la integración de figuras coreográficas que resalten la musicalidad y la dinámica grupal.

Folklore Centroamericano: En ritmos como la Punta Garífuna y las Mazurcas, se valorará la expresión y la energía en la composición, asegurando la fluidez de la danza.

Se penalizarán coreografías que pierdan la esencia del folklore o que no tengan una estructura clara y coherente.

Para solistas: Se analizará la originalidad en la interpretación individual, asegurando que cada paso tenga intención y coherencia con la música.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la interacción entre los bailarines y la forma en que la coreografía potencia la conexión grupal.

2.2 Complejidad Técnica (10 puntos)

Analiza el nivel de dificultad de la coreografía en relación con la correcta ejecución de los pasos y la integración con la música.

Folklore Argentino: Se espera la inclusión de secuencias de zapateo con cambios de ritmo y coordinación precisa en la marcación.

Folklore Mexicano: En el Jarabe Tapatío y el Huapango, se evaluará la complejidad de los zapateados y los giros, asegurando que se realicen con precisión.

Folklore Centroamericano: Se pondrá énfasis en la combinación de movimientos de cadera y desplazamientos amplios, manteniendo control y expresividad.

Se penalizarán coreografías que no presenten un desafío técnico adecuado o que contengan movimientos fuera de la estética folklórica.

Para solistas: Se evaluará la capacidad de interpretar secuencias técnicas con control y expresividad.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la ejecución grupal y la integración de los movimientos con la dinámica del conjunto.

2.3 Uso del Espacio (10 puntos)

Evalúa la distribución y el aprovechamiento del espacio escénico dentro de la coreografía, asegurando una puesta en escena equilibrada y atractiva.

Folklore Argentino: Se espera un desplazamiento amplio en danzas como el Malambo y la Zamba, asegurando que los recorridos sean estratégicos.

Folklore Mexicano: En el Huapango y el Son Jarocho, se analizará la distribución de los bailarines y el uso de los cambios de formación.

Folklore Centroamericano: En danzas como la Punta Garífuna, se evaluará el aprovechamiento del espacio con movimientos envolventes y expresivos.

Se penalizarán coreografías que no utilicen el espacio de manera efectiva, generando zonas vacías o falta de dinamismo en la puesta en escena.

Para solistas: Se evaluará cómo el bailarín explora el espacio de manera efectiva, asegurando una interpretación expresiva y bien proyectada.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la interacción entre los bailarines y la manera en que la distribución espacial refuerza la propuesta coreográfica.

La musicalidad es un aspecto esencial en las danzas folklóricas, ya que cada una tiene una estructura rítmica específica que debe ser respetada y reflejada en la interpretación. Se evaluará la capacidad de los bailarines para sincronizar los movimientos con los acentos musicales, interpretar los cambios de dinámica y proyectar la esencia rítmica del estilo.

3.1 Interpretación Musical (10 puntos)

Evalúa la relación entre los movimientos y la estructura musical, asegurando que la coreografía esté alineada con la energía y el ritmo del folklore interpretado.

Folklore Argentino: En danzas como la Chacarera, el Escondido y la Zamba, se espera una interpretación musical fluida, con marcaciones precisas de los tiempos fuertes y una conexión clara con los cambios de intensidad en la música.

Folklore Mexicano: En estilos como el Jarabe Tapatío, el Huapango y el Son Jarocho, se valorará la precisión rítmica en los zapateos, asegurando que los golpes sean nítidos y bien alineados con los compases de la música.

Folklore Centroamericano: En la Punta Garífuna y las Polkas Centroamericanas, se evaluará la relación entre los desplazamientos, la marcación rítmica y la percusión, garantizando que el movimiento resalte los matices musicales.

Se penalizarán interpretaciones con falta de relación con la música, ejecuciones fuera de tiempo o desconexión con los acentos musicales.

Para solistas: Se analizará la capacidad del bailarín para interpretar la música con precisión rítmica y mantener la energía de la danza en cada compás.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la sincronización grupal en la interpretación musical, asegurando que la musicalidad sea uniforme y bien ejecutada en todo el equipo.

Elementos Clave de la Musicalidad en Folklore

Precisión rítmica: Cada movimiento debe estar alineado con los acentos y cambios de la música.

Uso de pausas y contrastes de energía: Se valorará la capacidad de los bailarines para jugar con silencios estratégicos y cambios de intensidad.

Conexión con la melodía y percusión: Los intérpretes deben proyectar la esencia del folklore, respetando su estructura musical.

Sincronización grupal: Todos los intérpretes deben reflejar los cambios de ritmo en la música de manera uniforme.

Este bloque evalúa la calidad de ejecución del bailarín o del grupo, asegurando precisión, uniformidad y coherencia visual dentro de la coreografía.

Para solistas, se mide la capacidad de ejecutar con calidad, control y presencia escénica, manteniendo consistencia de principio a fin.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos, se evalúa la sincronización y cohesión grupal, asegurando que los movimientos se realicen con uniformidad y precisión colectiva.

4.1 Ejecución Individual (Solistas) (15 puntos)

Evalúa la precisión, control y proyección del bailarín a lo largo de toda su presentación.

Folklore Argentino: Se espera que el bailarín demuestre firmeza en la ejecución de zapateos, giros y desplazamientos, manteniendo la postura y la conexión con la música.

Folklore Mexicano: En danzas como el Jarabe Tapatío y el Son Jarocho, se analizará la fuerza en los zapateados, la coordinación entre brazos y pies, y la actitud escénica.

Folklore Centroamericano: En la Punta Garífuna y las Polkas, se evaluará la expresividad y la energía en la interpretación, asegurando que la ejecución sea clara y con dinamismo.

Se penalizarán errores en la precisión de los movimientos, falta de control en los giros o desplazamientos inestables.

Para solistas: Se valora la resistencia, precisión y constancia en la ejecución de los movimientos, garantizando calidad de principio a fin.

4.2 Sincronización y Cohesión (Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (10 puntos)

Se analiza la coordinación entre los bailarines, asegurando que todos mantengan el mismo tiempo y ritmo sin desfases.

Folklore Argentino: En coreografías grupales de chacarera, escondido o malambo, la sincronización en los zapateos y giros es fundamental.

Folklore Mexicano: En danzas de pareja y de grupo, como el Jarabe Tapatío, se valorará la precisión en los cambios de formación y en los zapateos en conjunto.

Folklore Centroamericano: En la Punta Garífuna, la cohesión en el trabajo de cadera y el uso del espacio deben mantenerse de manera uniforme en el grupo.

Se penalizarán diferencias en tiempos de ejecución, cambios de formación desordenados y movimientos que rompan la armonía del conjunto.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la uniformidad y la precisión en la ejecución conjunta, asegurando que cada bailarín aporte a la cohesión grupal.

4.3 Uniformidad (Solo para Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (5 puntos)

Evalúa la homogeneidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que todos los intérpretes mantengan la misma calidad y nivel técnico.

Se analizará la simetría en los desplazamientos, la postura y la calidad de los movimientos, asegurando que el grupo se vea cohesionado en todo momento.

En secuencias grupales, la intensidad y la energía deben mantenerse equilibradas entre todos los integrantes.

Se espera que los desplazamientos sean precisos y bien estructurados, evitando desajustes que afecten la armonía visual del grupo.

Se penalizarán diferencias en la ejecución entre los bailarines, así como variaciones en la intensidad o energía que rompan la uniformidad del equipo.

Elementos Clave de la Ejecución en Folklore

Definición y limpieza en los movimientos: Cada paso debe ejecutarse con claridad, alineación y control.

Sincronización grupal: La cohesión en el movimiento y el ritmo es fundamental en coreografías grupales.

Expresividad y conexión con la música: La interpretación debe reflejar el carácter de cada danza folklórica.

Energía constante: La ejecución debe mantenerse con la misma intensidad desde el inicio hasta el final.

El impacto visual en el folklore es un componente clave en la presentación de cada danza, ya que resalta la identidad cultural y refuerza la propuesta artística. Se evaluarán elementos como el vestuario, la caracterización y la estética general de la presentación, asegurando que estos complementen la interpretación sin afectar la ejecución técnica.

5.1 Vestuario y Caracterización (10 puntos)

Evalúa la coherencia estética del vestuario y los accesorios en relación con la autenticidad del estilo folklórico interpretado.

Folklore Argentino: Se espera el uso de vestimenta tradicional acorde a cada danza. Ejemplo:

Zamba y Chacarera: Faldas amplias y pañuelos para las bailarinas, bombachas de campo y camisas para los bailarines.

Malambo: Ropa tradicional con botas de potro o zapatos de zapateo, fajas y sombrero opcional.

Folklore Mexicano: Se evaluará la fidelidad al traje típico de cada estilo, incluyendo:

Jarabe Tapatío: Vestidos de colores vivos con bordados, faldas amplias y rebozos; trajes charros en los bailarines.

Son Jarocho: Ropa blanca con detalles en encaje, paliacates y sombreros de ala ancha.

Folklore Centroamericano: Se analizará la representación de los trajes típicos, como:

Punta Garífuna: Vestimenta colorida con faldas ligeras y blusas holgadas para las mujeres; pantalón y camisa suelta para los hombres.

Danza de los Diablitos: Máscaras y trajes artesanales que reflejen la tradición de la danza.

Se penalizarán vestuarios inadecuados, que no respeten la identidad cultural del estilo o que interfieran con la ejecución técnica.

Para solistas: Se espera que el vestuario resalte la presencia escénica del bailarín y mantenga armonía con la música y la tradición del estilo interpretado.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la uniformidad del vestuario entre los integrantes, asegurando que refuercen la estética grupal sin perder autenticidad.

Elementos Clave del Impacto Visual en Folklore

Autenticidad: El vestuario debe estar alineado con la tradición cultural del estilo interpretado.

Funcionalidad: La vestimenta y los accesorios no deben limitar la movilidad ni afectar la ejecución técnica.

Estética y presentación: Se valorará la prolijidad del vestuario, asegurando que cada detalle refuerce la propuesta artística.

Uniformidad grupal: En presentaciones grupales, los colores, formas y texturas deben generar armonía visual.

La conexión emocional es un aspecto fundamental en el folklore, ya que cada danza transmite una historia, una tradición o una emoción propia de la cultura que representa. Se evaluará la capacidad de los intérpretes para proyectar energía, conectar con el público y reforzar la narrativa artística de la coreografía.

6.1 Proyección Escénica (5 puntos)

Evalúa la presencia, actitud y expresividad del bailarín o del grupo en escena, asegurando que cada movimiento refleje la esencia del folklore interpretado.

Folklore Argentino: En danzas como la Zamba y la Chacarera, la conexión emocional debe reflejarse en la mirada, el manejo del pañuelo y la interacción entre los bailarines.

Folklore Mexicano: En el Jarabe Tapatío y el Son Jarocho, se espera una expresión vibrante y festiva, con sonrisas genuinas y un dominio de la energía escénica.

Folklore Centroamericano: En la Punta Garífuna y la Danza de los Diablitos, se valorará la intensidad en la expresión corporal y el trabajo de interpretación.

Se penalizarán interpretaciones planas, sin intención clara o con falta de conexión con el público.

Para solistas: Se medirá cómo el bailarín logra llenar el escenario con su presencia y cómo su interpretación individual impacta al público.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará que todos los integrantes proyecten la misma energía, evitando diferencias de intensidad que puedan romper la cohesión grupal.

Elementos Clave en la Proyección Escénica de Folklore

Autenticidad emocional: Los intérpretes deben reflejar emociones genuinas en sus movimientos.

Presencia escénica: La actitud y energía deben ser constantes y consistentes durante toda la rutina.

Interacción con el público y entre los bailarines: La danza folklórica es comunicación; la expresión debe reforzar el mensaje de la coreografía.

Cohesión grupal: En grupos, la conexión emocional debe ser uniforme, proyectándose como un equipo sincronizado.

Para garantizar la equidad y el cumplimiento de los estándares de competencia, se aplicarán deducciones en caso de que los participantes no cumplan con ciertos aspectos técnicos o estructurales de la presentación.

Las deducciones se restarán del puntaje total obtenido en la evaluación y aplicarán tanto a solistas, dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos.

7.1 Tiempo Excedido (Restará 3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido.)

Cada categoría tiene un límite de tiempo establecido para su presentación.

Si el tiempo total de la coreografía excede el máximo permitido, se descontarán 3 puntos por cada 10 segundos adicionales.

La duración debe ajustarse estrictamente a la reglamentación del torneo para evitar penalizaciones.

Sugerencia: Es recomendable ensayar con cronómetro para asegurarse de que la coreografía no supere el límite de tiempo.

7.2 Edición Musical Abrupta (Restará 5 puntos si la música termina de forma brusca.)

La edición musical debe ser limpia y fluida, asegurando que la pista finalice de manera natural o con un cierre adecuado.

Si la música se corta de manera repentina o sin un fade out o cierre progresivo, se aplicará una deducción de 5 puntos.

La edición debe estar alineada con el concepto coreográfico, evitando cortes que rompan la experiencia de la presentación.

Sugerencia: Se recomienda revisar la edición de la pista antes del evento y asegurarse de que tenga un cierre limpio.

Elementos Clave para Evitar Deducciones

Verificar la duración de la coreografía: Asegurarse de que la música no sobrepase el tiempo límite.

Editar la música correctamente: Evitar cortes abruptos o terminaciones inesperadas.

Ensayar con la pista final: Comprobar que la edición musical se ajuste bien a la coreografía antes de la competencia.

Nota Importante:

Restricción de Movimientos Peligrosos:

Está prohibido el uso de movimientos y latigazos cervicales en las categorías Baby e Infantil.

En las demás categorías, se recomienda prestar especial atención a la elección de los movimientos, priorizando siempre la seguridad de los bailarines.

Utilización de Elementos y Accesorios en Escena:

La elección de la música debe estar en relación con los elementos utilizados y con la historia que se desea contar o desarrollar en la coreografía.

Se recomienda crear situaciones y construir narrativas que puedan ser adaptadas al grupo, teniendo en cuenta la edad y el perfil de los bailarines.

Se desaconseja el uso de historias de adultos en coreografías infantiles.

Normas sobre el Uso de Elementos Escenográficos:

No habrá restricción en el uso de elementos, siempre que no sean acuosos ni permanezcan en el escenario tras la presentación, pudiendo entorpecer el número siguiente.

Está prohibido el uso de fuego, bengalas o materiales inflamables, ya que representan un riesgo para la seguridad de los participantes y el público.

Si se utilizan accesorios, el grupo deberá retirarlos en el apagón para garantizar la continuidad del evento.

Consideración de Destrezas:

No se evaluarán destrezas provenientes de otras disciplinas o estilos de danza ajenos a la competencia.

El proceso de evaluación se basa en una planilla detallada que abarca diversos aspectos de la presentación. A continuación, se detallan los ítems evaluados y su correspondiente puntaje:

Técnica (30 puntos):

Se evalúa la precisión, el control y la calidad técnica en la ejecución de movimientos, incluyendo transiciones fluidas y control corporal.

Coreografía (30 puntos):

Creatividad y originalidad.

Complejidad técnica.

Uso eficiente del espacio escénico.

Musicalidad (10 puntos):

Interpretación precisa y conexión con los elementos rítmicos y dinámicos de la música.

Ejecución (15 puntos):

Solistas (15 puntos):

Se valora el dominio escénico, la proyección individual y la capacidad de mantener precisión y expresividad durante toda la presentación.

Duos, Trios, Equipos, Grupos y Mega Grupos (15 puntos):

Incluye sincronización, cohesión y uniformidad entre los integrantes, asegurando una ejecución colectiva homogénea.

Impacto Visual (10 puntos):

Vestuario y caracterización, alineados con el estilo y la propuesta artística de la coreografía.

Conexión Emocional (5 puntos):

Capacidad de transmitir emociones, proyección escénica y conexión con el público.

Total: 100 puntos

Deducciones:

Tiempo excedido: -3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido (después de los 10 segundos de tolerancia).

Edición musical abrupta: -5 puntos si la música termina de forma brusca.

El profesor es responsable del ingreso y egreso de su alumnado a escena, de revisar la forma de salida e ingreso.

Es responsable civil por cada uno de sus alumnos y por él mismo, y deberá firmar convenio de participación antes del evento como asimismo presentar la documentación, fotocopias de las categorías menores de 18 años con la autorización de los Señores Padres.

La organización obliga al profesor a contratar seguro de responsabilidad por su equipo y el mismo, alumnado y asistentes, o acompañantes, por lesiones o cualquier otro daño que puedan sufrir los participantes a su cargo. Caso contrario se responsabiliza por los inconvenientes originados por tal motivo.

Debe el profesor haber leído y comprendido este reglamento, dirijo solo a los docentes que manejen y empleen técnica de danza con su alumnado, comprendiendo que puede ser re categorizado si su presentación tiene o no la técnica correspondida, y no puede discutir jamás la decisión del jurado.

IMPORTANTE: Los menores de 2 (dos) años no abonan entrada, pero tampoco OCUPAN ASIENTO, caso contrario deberán abonar la misma.

Queda prohibido ocupar los pasillos, de pie, sentados, sea el motivo que fuera.

Cada persona deberá permanecer ubicada en su asiento durante el desarrollo de todo el espectáculo.

Es obligación del docente transmitir estas normas a su público participante.

En el momento de las premiaciones subirá solamente el docente representando a su escuela.

En camarines estará permitido sólo el ingreso del docente y un adulto debidamente identificado por la productora. En el caso que fuera un grupo de más de 30 personas mayoritariamente infantiles, se permitirá el ingreso de un adulto más.

Desde ya a disposición de ustedes para evacuar cualquier consulta al respecto.

Muchísimas gracias por confiar en azul-producciones