Hip Hop en Azul Fest es una celebración de la cultura urbana, la creatividad y la energía que define a este estilo único. Este espacio destaca la libertad de expresión, la actitud y la conexión con el ritmo, donde cada intérprete puede mostrar su autenticidad y su pasión por el movimiento.

Cada coreografía de Hip Hop debe reflejar el carácter distintivo del estilo, con movimientos precisos, dinámicos y cargados de energía. Se valora especialmente la musicalidad, la sincronización grupal, la fluidez en las transiciones y la capacidad de contar historias a través del cuerpo. Este estilo permite explorar desde lo clásico hasta las tendencias más modernas y fusiones creativas.

El objetivo de Hip Hop en Azul Fest es ofrecer un espacio donde la técnica, el estilo personal y la conexión emocional con el público se unan para crear una experiencia inolvidable. Aquí, el carisma y la actitud de los intérpretes son tan importantes como la técnica, permitiendo que el escenario se convierta en un lugar de expresión sin límites.

Se determina por «Edad Calendario», es decir que dependerá del año de nacimiento de los participantes y se calcula de la siguiente forma:

Se tendrá una tolerancia de 10 segundos.

En el caso de no ser cumplido con el tiempo reglamentario

se podrá llevar a la descalificación del grupo.

Por favor colabore, controle bien su tiempo.

En todos los casos el cronometraje de la rutina comenzará

con el 1° movimiento coreográfico o nota musical y finalizará de la misma forma.

El Hip Hop es un estilo de danza urbana nacido en la cultura del Hip Hop, donde la musicalidad, el groove, la energía y la ejecución de los pasos son fundamentales. La técnica debe respetar las bases del estilo y reflejar su autenticidad, permitiendo una ejecución fluida, con control y proyección escénica.

1.1 Ejecución de movimientos (10 puntos)

Evalúa la precisión, control y calidad técnica en la ejecución de los pasos de Hip Hop.

Se espera que cada movimiento tenga definición, potencia y control, asegurando una ejecución precisa sin rigidez.

La técnica debe estar sustentada en el groove natural del Hip Hop, con fluidez en los cambios de peso, relajación corporal y ajuste rítmico.

Se valorará la correcta ejecución de pasos básicos y avanzados del Hip Hop, como two-step, bart simpson, reebok, cabbage patch, shamrock, smurf, running man, entre otros.

El Hip Hop permite la fusión con estilos derivados como locking, popping, breaking y house, siempre y cuando la ejecución respete las bases del género.

Se penalizarán ejecuciones sin control, falta de groove, movimientos mecánicos o fuera de tempo.

Para solistas: Se evaluará la limpieza en la ejecución, el dominio del groove y la autenticidad en la interpretación del estilo.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad en la ejecución de los pasos, asegurando que todo el equipo mantenga coherencia técnica y energética.

1.2 Transiciones (10 puntos)

Evalúa la fluidez y naturalidad en la conexión entre los movimientos y la continuidad del groove en la coreografía.

En Hip Hop, las transiciones deben ser naturales, limpias y orgánicas, evitando cortes abruptos que afecten la musicalidad.

Se espera que los cambios entre pasos sean dinámicos y bien ejecutados, sin interrupciones ni pausas innecesarias.

Se valorará la capacidad del intérprete para conectar los movimientos con variaciones de nivel, desplazamientos y cambios de dirección, asegurando una continuidad fluida.

Se penalizarán transiciones mecánicas, falta de control en los cambios de peso o interrupciones en la fluidez del groove.

Para solistas: Se analizará cómo cada transición complementa la estructura coreográfica sin afectar la naturalidad del estilo.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la sincronización en las transiciones y la cohesión grupal en la ejecución.

1.3 Control corporal (10 puntos)

Evalúa la estabilidad, alineación y dominio del cuerpo en la ejecución de los movimientos.

En Hip Hop, el uso del core y la correcta distribución del peso corporal es clave para ejecutar los movimientos con control y precisión.

Se espera que la ejecución mantenga un balance entre relajación y firmeza, asegurando que los pasos no pierdan fuerza ni intención.

Se valorará la capacidad de los intérpretes para mantener el groove y la actitud característica del Hip Hop sin perder la naturalidad.

Se penalizarán ejecuciones sin control, falta de alineación corporal o movimientos que comprometan la fluidez del estilo.

Para solistas: Se medirá la capacidad de mantener estabilidad y control sin perder la soltura y autenticidad del Hip Hop.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad en el control corporal y la capacidad del grupo para proyectar una interpretación sincronizada y energéticamente balanceada.

La coreografía en Hip Hop debe reflejar creatividad, energía y conexión con la música, respetando la esencia del estilo. Se evaluará la capacidad del coreógrafo para estructurar una composición dinámica y fluida, con transiciones limpias y un uso estratégico del espacio.

2.1 Creatividad y Originalidad (10 puntos)

Evalúa la capacidad del coreógrafo para innovar dentro del Hip Hop, asegurando que la composición tenga identidad y un impacto visual fuerte.

Se espera que la coreografía mantenga una estructura clara, evitando secuencias repetitivas o sin intención.

Se valorará la incorporación de pasos básicos y avanzados del Hip Hop, combinados con transiciones y cambios de ritmo creativos.

La coreografía debe reflejar la actitud y esencia del Hip Hop, evitando influencias de otros estilos que desvirtúen su identidad.

Se apreciará el uso de juegos rítmicos, cambios de niveles y variaciones de intensidad para enriquecer la propuesta.

En coreografías grupales, se premiará la utilización de formaciones dinámicas, efectos visuales y cambios de dirección bien ejecutados.

Se penalizarán coreografías carentes de estructura, sin dinamismo o que no logren un balance entre complejidad técnica y expresión artística.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para interpretar la música con originalidad y mantener coherencia en la ejecución.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la cohesión del grupo y cómo la composición coreográfica potencia la interacción grupal.

2.2 Complejidad Técnica (10 puntos)

Analiza el nivel de dificultad de la coreografía en relación con la correcta ejecución de los pasos y su integración con la música.

Se espera que la coreografía incluya una combinación de movimientos básicos y avanzados, asegurando variedad y fluidez en la ejecución.

En coreografías grupales, la complejidad también radica en la coordinación de los movimientos entre los bailarines, asegurando que todos mantengan el mismo groove y energía.

Se valorará la correcta integración de técnicas de Hip Hop freestyle, groove, footwork, isolations y variaciones de bounce, manteniendo control y fluidez.

La coreografía debe reflejar la evolución natural del estilo, evitando combinaciones forzadas o que no encajen con la dinámica de la música.

Se penalizarán coreografías con baja dificultad, secuencias monótonas o falta de exploración del lenguaje corporal característico del Hip Hop.

Para solistas: Se evaluará la habilidad del bailarín para ejecutar combinaciones dinámicas con técnica, manteniendo control y expresividad.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la complejidad en la estructura grupal, asegurando que la dificultad técnica sea bien integrada en la ejecución colectiva.

2.3 Uso del Espacio (10 puntos)

Evalúa la distribución y el aprovechamiento del espacio escénico dentro de la coreografía, asegurando una puesta en escena equilibrada y atractiva.

Se espera que la ocupación del escenario sea dinámica y estratégica, permitiendo que cada bailarín utilice el espacio de manera efectiva.

En coreografías grupales, los desplazamientos y cambios de formación deben estar bien organizados, evitando zonas muertas o transiciones sin intención.

Se analizará la combinación de movimientos de suelo, desplazamientos y uso de niveles, asegurando que la composición visual sea variada y potente.

Se penalizarán coreografías que no aprovechen el espacio escénico, con desorden en los desplazamientos o mala distribución que afecte la armonía visual.

Para solistas: Se evaluará cómo el bailarín explora el espacio de manera efectiva, asegurando una interpretación expresiva y bien proyectada.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la interacción entre los bailarines y la manera en que la distribución espacial refuerza la propuesta coreográfica.

La musicalidad en Hip Hop es un aspecto esencial que define la calidad de la interpretación. Este estilo está directamente vinculado a la música, y la conexión entre los movimientos y los ritmos es clave para una ejecución auténtica. Se evaluará la capacidad de los intérpretes para interpretar la música con precisión, respetando el groove, los acentos y las variaciones de tempo.

3.1 Interpretación Musical (10 puntos)

Evalúa la relación entre los movimientos y la estructura musical, asegurando que cada ejecución refleje la energía y el groove del Hip Hop.

Se espera que la musicalidad sea precisa y natural, manteniendo la fluidez del estilo y la conexión con el ritmo.

La interpretación debe estar alineada con la estructura de la música, respetando acentos, cambios de tempo y silencios estratégicos.

Se valorará la capacidad de los bailarines para jugar con texturas de movimiento, variaciones de velocidad y contrastes de energía para enriquecer la coreografía.

En coreografías grupales, la sincronización colectiva con la música será fundamental, asegurando que todos los intérpretes reflejen los cambios rítmicos y la dinámica de la pista.

Se penalizarán ejecuciones fuera de ritmo, falta de relación con la música o movimientos que no reflejen la estructura sonora del Hip Hop.

Para solistas: Se analizará la capacidad del bailarín para interpretar la música con precisión rítmica y mantener un groove constante.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la cohesión grupal en la interpretación musical, asegurando que la musicalidad sea uniforme y bien ejecutada en todo el equipo.

Elementos Clave de la Musicalidad en Hip Hop

Precisión rítmica: Cada movimiento debe estar alineado con los acentos y cambios de la música.

Uso de pausas y contrastes de energía: Se valorará la capacidad de los bailarines para jugar con silencios estratégicos y cambios de intensidad.

Conexión con el groove: Los intérpretes deben proyectar la esencia del Hip Hop, manteniendo un flow natural y relajado.

Sincronización grupal: Todos los intérpretes deben reflejar los cambios de ritmo en la música de manera uniforme.

Este bloque evalúa la calidad de ejecución, precisión, sincronización y cohesión grupal dentro de la coreografía. En Hip Hop, cada movimiento debe proyectar autenticidad, control y energía, asegurando que la interpretación refleje la esencia del estilo tanto a nivel individual como colectivo.

4.1 Ejecución Individual (Solistas) (15 puntos)

Evalúa la precisión técnica, el control corporal y la proyección escénica del bailarín a lo largo de toda su presentación.

Se espera que cada intérprete mantenga una ejecución clara, con intención y groove, evitando movimientos forzados o artificiales.

La interpretación debe reflejar actitud, confianza y relajación, características fundamentales del Hip Hop.

Se evaluará la correcta aplicación del groove y la fluidez en la ejecución de los movimientos, asegurando que la danza fluya con naturalidad.

La ejecución debe mantener una intensidad uniforme, sin caídas de energía o desconexión con la música.

Se penalizarán ejecuciones imprecisas, falta de control en los movimientos o interpretaciones que no reflejen la esencia del Hip Hop.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para ejecutar con soltura y precisión, asegurando una interpretación fiel al Hip Hop.

4.2 Sincronización y Cohesión (Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (10 puntos)

Evalúa la coordinación grupal y la uniformidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que el conjunto se vea cohesionado y equilibrado visualmente.

Se espera que el grupo mantenga una sincronización precisa en los desplazamientos, formaciones y combinaciones de pasos de Hip Hop.

En Hip Hop, la cohesión grupal es clave para proyectar una energía contagiosa y un impacto visual fuerte.

Se valorará que todos los integrantes ejecuten los movimientos con la misma intención, proyección y nivel de groove, evitando diferencias notorias en la calidad de ejecución.

Se analizará la uniformidad en la distribución del espacio, el manejo de los acentos rítmicos y la intensidad de la interpretación grupal.

Se penalizarán desajustes en la sincronización, diferencias de energía entre los integrantes o ejecuciones individuales que rompan la cohesión del grupo.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la precisión en la sincronización y la capacidad de mantener una interpretación uniforme y visualmente impactante.

4.3 Uniformidad (Solo para Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (5 puntos)

Evalúa la homogeneidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que todos los intérpretes mantengan la misma estética y nivel técnico.

Se medirá la uniformidad en la postura, amplitud de movimientos y nivel de energía, garantizando que el grupo se vea cohesionado en todo momento.

En secuencias grupales, la intensidad del movimiento y la expresividad deben mantenerse equilibradas entre todos los integrantes.

Se espera que los desplazamientos sean precisos y bien estructurados, evitando desajustes que afecten la armonía visual del grupo.

Se penalizarán diferencias en la ejecución entre los bailarines, así como variaciones de intensidad o energía que rompan la uniformidad del equipo.

Elementos Clave de la Ejecución en Hip Hop

Definición y limpieza en los movimientos: Cada paso debe ejecutarse con claridad, intención y alineación correcta.

Control y fluidez: La ejecución debe reflejar el groove y la esencia del Hip Hop sin rigidez.

Sincronización grupal: La cohesión y el ajuste rítmico son fundamentales en coreografías grupales.

Actitud y autenticidad: La interpretación debe ser genuina, transmitiendo la energía característica del Hip Hop.

El impacto visual en Hip Hop es un aspecto clave para reforzar la presencia escénica y la identidad del estilo. Se evaluará la estética general de la presentación, incluyendo vestuario, caracterización, cohesión visual y actitud escénica, asegurando que cada elemento potencie la esencia del Hip Hop y su cultura.

5.1 Vestuario y Caracterización (10 puntos)

Evalúa la coherencia del vestuario con la propuesta coreográfica y la identidad del Hip Hop, asegurando que refuerce la imagen escénica sin afectar la ejecución técnica.

El vestuario debe reflejar la actitud, energía y esencia del Hip Hop, utilizando prendas cómodas, de estilo urbano y representativas del género.

Se valorará el uso de colores, estampados, accesorios y texturas que complementen la propuesta visual, sin afectar la movilidad.

En coreografías grupales, el vestuario debe mantener una cohesión visual, permitiendo que el conjunto proyecte una imagen uniforme sin restar identidad a cada intérprete.

Se espera que la vestimenta sea funcional y cómoda, asegurando total libertad de movimiento para la correcta ejecución de los pasos y la expresión corporal.

Se penalizarán vestuarios inapropiados que limiten la movilidad o que no representen la estética del Hip Hop.

Para solistas: Se evaluará que la vestimenta refuerce la presencia escénica sin comprometer la fluidez del movimiento.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad y armonía del vestuario, asegurando que todos los integrantes proyecten una imagen cohesiva y bien estructurada.

Elementos Clave del Impacto Visual en Hip Hop

Coherencia con la cultura Hip Hop: La estética debe estar alineada con el estilo y la música elegida.

Funcionalidad del vestuario: Debe permitir total libertad de movimiento sin interferir con la ejecución de los pasos.

Estilo llamativo y bien trabajado: Se valorará la creatividad en la elección de prendas y detalles que refuercen la puesta en escena.

Uniformidad grupal con identidad individual: En coreografías grupales, el vestuario debe reforzar la cohesión sin perder la autenticidad de cada bailarín.

La conexión emocional es un pilar esencial en el Hip Hop, ya que este estilo de baile se basa en la actitud, la energía y la autenticidad. Más allá de la técnica, este bloque evalúa la capacidad de los intérpretes para transmitir presencia escénica, confianza y emoción, reforzando la conexión con la audiencia y con la música.

6.1 Proyección Escénica (5 puntos)

Evalúa la actitud, la presencia y la expresividad del bailarín o del grupo en escena, asegurando que la interpretación sea poderosa y auténtica.

La proyección escénica en Hip Hop debe ser intensa, enérgica y real, reflejando la esencia del estilo con actitud y confianza.

Se espera que los intérpretes mantengan una presencia fuerte y constante, evitando expresiones neutras o desconectadas de la música.

La expresión facial, la postura y el lenguaje corporal deben ser naturales y alineados con la propuesta coreográfica, sin exageraciones ni sobreactuaciones.

En coreografías grupales, todos los integrantes deben proyectar la misma intensidad y compromiso, asegurando cohesión en la interpretación.

Se penalizará la falta de expresividad, la desconexión con la música o una actitud escénica débil que afecte la interpretación.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para llenar el escenario con su presencia y lograr una conexión auténtica con el público y la música.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se medirá la uniformidad en la proyección escénica de todos los integrantes, asegurando que la energía y la expresividad sean homogéneas.

Elementos Clave de la Conexión Emocional en Hip Hop

Autenticidad en la interpretación: La conexión emocional debe ser genuina y alineada con la intención de la coreografía.

Presencia escénica fuerte: La actitud y la energía deben mantenerse constantes durante toda la presentación.

Interacción con el público y la música: Se valorará la capacidad de generar impacto visual y emocional en los espectadores.

Cohesión grupal: En grupos, la conexión emocional debe ser uniforme, proyectando fuerza colectiva en la ejecución.

Para garantizar la equidad y el cumplimiento de los estándares de competencia, se aplicarán deducciones en caso de que los participantes no cumplan con ciertos aspectos técnicos o estructurales de la presentación.

Las deducciones se restarán del puntaje total obtenido en la evaluación y aplicarán tanto a solistas, dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos.

7.1 Tiempo Excedido (Restará 3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido.)

Cada categoría tiene un límite de tiempo establecido para su presentación.

Si el tiempo total de la coreografía excede el máximo permitido, se descontarán 3 puntos por cada 10 segundos adicionales.

La duración debe ajustarse estrictamente a la reglamentación del torneo para evitar penalizaciones.

Sugerencia: Es recomendable ensayar con cronómetro para asegurarse de que la coreografía no supere el límite de tiempo.

7.2 Edición Musical Abrupta (Restará 5 puntos si la música termina de forma brusca.)

La edición musical debe ser limpia y fluida, asegurando que la pista finalice de manera natural o con un cierre adecuado.

Si la música se corta de manera repentina o sin un fade out o cierre progresivo, se aplicará una deducción de 5 puntos.

La edición debe estar alineada con el concepto coreográfico, evitando cortes que rompan la experiencia de la presentación.

Sugerencia: Se recomienda revisar la edición de la pista antes del evento y asegurarse de que tenga un cierre limpio.

Elementos Clave para Evitar Deducciones

Verificar la duración de la coreografía: Asegurarse de que la música no sobrepase el tiempo límite.

Editar la música correctamente: Evitar cortes abruptos o terminaciones inesperadas.

Ensayar con la pista final: Comprobar que la edición musical se ajuste bien a la coreografía antes de la competencia.

Nota Importante:

Restricción de Movimientos Peligrosos:

Está prohibido el uso de movimientos y latigazos cervicales en las categorías Baby e Infantil.

En las demás categorías, se recomienda prestar especial atención a la elección de los movimientos, priorizando siempre la seguridad de los bailarines.

Utilización de Elementos y Accesorios en Escena:

La elección de la música debe estar en relación con los elementos utilizados y con la historia que se desea contar o desarrollar en la coreografía.

Se recomienda crear situaciones y construir narrativas que puedan ser adaptadas al grupo, teniendo en cuenta la edad y el perfil de los bailarines.

Se desaconseja el uso de historias de adultos en coreografías infantiles.

Normas sobre el Uso de Elementos Escenográficos:

No habrá restricción en el uso de elementos, siempre que no sean acuosos ni permanezcan en el escenario tras la presentación, pudiendo entorpecer el número siguiente.

Está prohibido el uso de fuego, bengalas o materiales inflamables, ya que representan un riesgo para la seguridad de los participantes y el público.

Si se utilizan accesorios, el grupo deberá retirarlos en el apagón para garantizar la continuidad del evento.

Consideración de Destrezas:

No se evaluarán destrezas provenientes de otras disciplinas o estilos de danza ajenos a la competencia.

El proceso de evaluación se basa en una planilla detallada que abarca diversos aspectos de la presentación. A continuación, se detallan los ítems evaluados y su correspondiente puntaje:

Técnica (30 puntos):

Se evalúa la precisión, el control y la calidad técnica en la ejecución de movimientos, incluyendo transiciones fluidas y control corporal.

Coreografía (30 puntos):

Creatividad y originalidad.

Complejidad técnica.

Uso eficiente del espacio escénico.

Musicalidad (10 puntos):

Interpretación precisa y conexión con los elementos rítmicos y dinámicos de la música.

Ejecución (15 puntos):

Solistas (15 puntos):

Se valora el dominio escénico, la proyección individual y la capacidad de mantener precisión y expresividad durante toda la presentación.

Duos, Trios, Equipos, Grupos y Mega Grupos (15 puntos):

Incluye sincronización, cohesión y uniformidad entre los integrantes, asegurando una ejecución colectiva homogénea.

Impacto Visual (10 puntos):

Vestuario y caracterización, alineados con el estilo y la propuesta artística de la coreografía.

Conexión Emocional (5 puntos):

Capacidad de transmitir emociones, proyección escénica y conexión con el público.

Total: 100 puntos

Deducciones:

Tiempo excedido: -3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido (después de los 10 segundos de tolerancia).

Edición musical abrupta: -5 puntos si la música termina de forma brusca.

El profesor es responsable del ingreso y egreso de su alumnado a escena, de revisar la forma de salida e ingreso.

Es responsable civil por cada uno de sus alumnos y por él mismo, y deberá firmar convenio de participación antes del evento como asimismo presentar la documentación, fotocopias de las categorías menores de 18 años con la autorización de los Señores Padres.

La organización obliga al profesor a contratar seguro de responsabilidad por su equipo y el mismo, alumnado y asistentes, o acompañantes, por lesiones o cualquier otro daño que puedan sufrir los participantes a su cargo. Caso contrario se responsabiliza por los inconvenientes originados por tal motivo.

Debe el profesor haber leído y comprendido este reglamento, dirijo solo a los docentes que manejen y empleen técnica de danza con su alumnado, comprendiendo que puede ser re categorizado si su presentación tiene o no la técnica correspondida, y no puede discutir jamás la decisión del jurado.

IMPORTANTE: Los menores de 2 (dos) años no abonan entrada, pero tampoco OCUPAN ASIENTO, caso contrario deberán abonar la misma.

Queda prohibido ocupar los pasillos, de pie, sentados, sea el motivo que fuera.

Cada persona deberá permanecer ubicada en su asiento durante el desarrollo de todo el espectáculo.

Es obligación del docente transmitir estas normas a su público participante.

En el momento de las premiaciones subirá solamente el docente representando a su escuela.

En camarines estará permitido sólo el ingreso del docente y un adulto debidamente identificado por la productora. En el caso que fuera un grupo de más de 30 personas mayoritariamente infantiles, se permitirá el ingreso de un adulto más.

Desde ya a disposición de ustedes para evacuar cualquier consulta al respecto.

Muchísimas gracias por confiar en azul-producciones