K-Pop en Azul Fest celebra la energía, el dinamismo y el estilo vibrante que caracteriza al fenómeno global del pop coreano. Este espacio está diseñado para destacar las habilidades coreográficas, la precisión y el carisma que hacen único a este género.

Cada coreografía de K-Pop debe capturar la esencia de los movimientos sincronizados y las transiciones limpias, mientras combina elementos de interpretación individual y grupal. Se valora especialmente la capacidad de transmitir emociones y conectar con el público, siguiendo la narrativa visual y musical que caracteriza al género.

El objetivo de K-Pop en Azul Fest es fusionar técnica, estilo y creatividad, permitiendo que cada intérprete o grupo destaque su identidad única, mientras honra la estética visual y escénica del K-Pop. Este espacio busca resaltar la coordinación grupal, la adaptación musical y la energía contagiosa que define este fenómeno cultural.

Se determina por «Edad Calendario», es decir que dependerá del año de nacimiento de los participantes y se calcula de la siguiente forma:

Se tendrá una tolerancia de 10 segundos.

En el caso de no ser cumplido con el tiempo reglamentario

se podrá llevar a la descalificación del grupo.

Por favor colabore, controle bien su tiempo.

En todos los casos el cronometraje de la rutina comenzará

con el 1° movimiento coreográfico o nota musical y finalizará de la misma forma.

La técnica en K-Pop es un pilar esencial que combina precisión, energía y sincronización. Se evaluará la correcta ejecución de los movimientos, la limpieza en la ejecución y la habilidad para mantener la esencia del estilo, asegurando que cada coreografía refleje la identidad visual y escénica característica del género.

1.1 Ejecución de movimientos (10 puntos)

Evalúa la precisión, control y calidad técnica de cada movimiento, asegurando que se realicen con limpieza, impacto y sincronización con la música.

Se espera que los movimientos sean claros, definidos y bien ejecutados, evitando imprecisiones o cortes bruscos que afecten la fluidez.

La ejecución debe reflejar el control de cada transición y acento rítmico, asegurando que los movimientos sean visualmente impactantes.

En el K-Pop, es esencial mantener una combinación de fuerza y suavidad, adaptándose a la dinámica de la canción y los cambios de energía.

Se valorará la precisión en movimientos característicos del género, como aislamientos, cambios de nivel, formaciones dinámicas y efectos visuales grupales.

Se penalizarán ejecuciones con falta de definición, movimientos sin intención o desajustes en la coordinación.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para ejecutar cada movimiento con claridad y adaptarse a la esencia del K-Pop sin perder energía ni proyección.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad en la ejecución y la capacidad del grupo para mantenerse sincronizado, asegurando un efecto visual fuerte.

1.2 Transiciones (10 puntos)

Evalúa la fluidez y naturalidad en la conexión entre los movimientos y las posiciones dentro de la coreografía.

En K-Pop, las transiciones deben ser limpias, rápidas y bien coordinadas, asegurando un flujo constante en la coreografía.

Se valorará la capacidad de integrar desplazamientos, cambios de nivel y posiciones sin afectar la ejecución técnica ni la sincronización grupal.

La transición entre secciones debe mantener la energía escénica, evitando cortes abruptos que interrumpan la narrativa visual de la rutina.

En coreografías grupales, las transiciones deben estar bien estructuradas para lograr cambios de formación impactantes y bien definidos.

Se penalizarán cambios de posición desordenados, desconexión entre movimientos o pausas innecesarias que afecten la fluidez.

Para solistas: Se analizará cómo cada transición mantiene el dinamismo de la coreografía sin afectar la precisión ni la interpretación.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la sincronización grupal en los cambios de posición y la cohesión en las transiciones.

1.3 Control corporal (10 puntos)

Evalúa la alineación, estabilidad y dominio del cuerpo en la ejecución de los movimientos, asegurando que cada acción se realice con control total.

En K-Pop, es esencial el manejo del centro corporal para mantener equilibrio en giros, desplazamientos y cambios de nivel.

Se espera que los movimientos sean intencionados y bien definidos, con una ejecución limpia y sin excesos de tensión.

Se valorará la capacidad del bailarín para ajustar la intensidad de su energía dependiendo del momento de la coreografía, logrando contrastes visuales impactantes.

Se penalizarán ejecuciones con falta de estabilidad, movimientos descontrolados o problemas de alineación en la postura.

Para solistas: Se medirá la capacidad de mantener control y precisión en cada dinámica sin perder la expresión corporal.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad en el control corporal y la capacidad del grupo para proyectar cohesión y fuerza en escena.

La coreografía en K-Pop es una combinación de precisión, creatividad y sincronización grupal. Se evaluará la capacidad del coreógrafo y los intérpretes para integrar movimientos impactantes, efectos visuales y una distribución estratégica en el espacio, asegurando una puesta en escena dinámica y bien estructurada.

2.1 Creatividad y Originalidad (10 puntos)

Evalúa la capacidad de innovar dentro del estilo K-Pop, asegurando que la coreografía tenga una identidad única y un impacto visual fuerte.

Se espera que la coreografía combine movimientos característicos del K-Pop con elementos creativos que refuercen la interpretación de la canción.

Se valorará la incorporación de efectos visuales grupales, como formaciones dinámicas, cambios de niveles y movimientos en canon o espejo.

La creatividad debe mantenerse sin perder la esencia del K-Pop, evitando fusiones que diluyan la identidad del género.

En coreografías grupales, se premiará el uso de secuencias coreográficas que generen impacto visual colectivo, asegurando que cada cambio de posición sea intencionado.

Se penalizarán coreografías repetitivas, con falta de originalidad o sin estructura clara.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín de interpretar la coreografía con estilo y originalidad, asegurando una ejecución expresiva y enérgica.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la manera en que la composición coreográfica potencia el impacto escénico del grupo, asegurando fluidez y cohesión visual.

2.2 Complejidad Técnica (10 puntos)

Analiza el nivel de dificultad de la coreografía y su ejecución en relación con la precisión, velocidad y calidad del movimiento.

Se espera que la coreografía contenga secuencias exigentes de pasos, formaciones dinámicas y efectos visuales impactantes.

En K-Pop, la complejidad técnica también radica en la capacidad de integrar movimientos rápidos y precisos, manteniendo la sincronización sin comprometer la calidad de ejecución.

Se valorará la incorporación de movimientos característicos como aislamientos, footwork detallado, ondulaciones, giros y desplazamientos estratégicos.

En coreografías grupales, la complejidad aumenta con el uso de cambios de formaciones bien estructurados, asegurando transiciones limpias y bien ejecutadas.

Se penalizarán coreografías con falta de desafío técnico o que no logren un balance entre dificultad y ejecución precisa.

Para solistas: Se evaluará la capacidad de ejecutar secuencias técnicamente exigentes con precisión, fluidez y proyección escénica.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la manera en que la dificultad individual se complementa con la cohesión grupal, asegurando impacto visual y sincronización.

2.3 Uso del Espacio (10 puntos)

Evalúa la distribución y el aprovechamiento del espacio escénico dentro de la coreografía, asegurando una puesta en escena equilibrada y visualmente atractiva.

En K-Pop, el uso estratégico del espacio es clave para resaltar los cambios de formación y los efectos visuales en grupo.

Se valorará la capacidad de los bailarines para desplazarse con precisión, evitando zonas muertas o agrupaciones desordenadas.

En coreografías grupales, se espera que la ocupación del espacio refuerce la energía de la presentación y potencie la narrativa de la canción.

Se analizará la variedad de direcciones y niveles en los movimientos, asegurando que la composición visual sea dinámica e interesante.

Se penalizarán coreografías que no utilicen el escenario de manera efectiva o que generen desorden en la distribución de los bailarines.

Para solistas: Se evaluará cómo el bailarín explora el espacio de manera efectiva, asegurando una interpretación expresiva y variada.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la interacción entre los bailarines y la manera en que la distribución espacial refuerza la propuesta coreográfica.

La musicalidad en K-Pop es un aspecto clave que define la calidad de la interpretación. Se evaluará la capacidad del bailarín o del grupo para sincronizar los movimientos con los acentos rítmicos, variaciones de tempo y cambios dinámicos de la música, asegurando una ejecución potente y expresiva.

3.1 Interpretación Musical (10 puntos)

Evalúa la relación entre los movimientos y la estructura musical, asegurando que cada paso esté en sintonía con la música.

En K-Pop, la musicalidad debe ser precisa y expresiva, utilizando cambios de energía para resaltar los acentos rítmicos de la canción.

Se valorará la capacidad del bailarín para marcar los momentos de impacto con fuerza y claridad, combinando fluidez y cortes definidos en la ejecución.

La interpretación debe reflejar juegos dinámicos entre movimientos suaves, explosivos y pausas estratégicas, evitando una ejecución monótona o carente de matices musicales.

En coreografías grupales, se evaluará la sincronización colectiva con la música, asegurando que todos los bailarines mantengan el mismo nivel de interpretación rítmica.

Se penalizarán ejecuciones sin conexión con la música, movimientos fuera de tempo o interpretaciones que no reflejen los cambios de energía de la pieza.

Para solistas: Se analizará la capacidad del bailarín para interpretar la música con fluidez y fuerza, asegurando una ejecución sincronizada y expresiva.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la cohesión grupal en la interpretación musical, asegurando que todos los bailarines mantengan un ajuste rítmico preciso.

Elementos Clave de la Musicalidad en K-Pop

Precisión rítmica: Cada movimiento debe estar alineado con los acentos y la estructura musical.

Uso de pausas y cambios de dinámica: Se valorará la incorporación de silencios y contrastes para generar impacto.

Energía y fluidez: Los cambios de intensidad deben reflejarse con claridad en la ejecución coreográfica.

Sincronización grupal: Todos los intérpretes deben mantener el mismo ajuste rítmico y la misma intención musical.

Este bloque evalúa la calidad de ejecución del bailarín o del grupo, asegurando precisión, uniformidad y coherencia visual dentro de la coreografía. En K-Pop, la energía, el control y la sincronización son esenciales para proyectar un performance sólido e impactante.

4.1 Ejecución Individual (Solistas) (15 puntos)

Evalúa la precisión técnica, el control corporal y la proyección escénica del bailarín a lo largo de toda su presentación.

La ejecución debe demostrar fuerza, fluidez y control, evitando movimientos incompletos o carentes de energía.

Se espera que el bailarín proyecte seguridad en cada movimiento, destacando por su precisión y potencia.

Se evaluará la calidad en la alineación postural, el control de los aislamientos y la activación muscular en los desplazamientos y giros.

La ejecución debe mantener constancia en la energía, sin perder intensidad a lo largo de la rutina.

Se penalizarán ejecuciones imprecisas, falta de control en los giros, saltos sin proyección o movimientos sin intención.

Para solistas: Se evaluará la capacidad de mantener calidad técnica y proyección escénica sin perder la identidad del estilo.

4.2 Sincronización y Cohesión (Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (10 puntos)

Evalúa la coordinación grupal y la uniformidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que el conjunto se vea cohesionado y equilibrado visualmente.

Se espera que el grupo mantenga una sincronización precisa en los tiempos, transiciones y formaciones, asegurando una ejecución visualmente impactante.

En K-Pop, la cohesión grupal es clave para generar energía colectiva, proyectando un equipo unificado sin perder la individualidad de cada bailarín.

Se valorará que todos los integrantes ejecuten los movimientos con la misma intención, proyección y fuerza, evitando diferencias notorias en la calidad de ejecución.

Se analizará la uniformidad en los cambios de nivel, el uso del espacio y la sincronización en las pausas y acentos de la música.

Se penalizarán desajustes en la sincronización, diferencias de energía o ejecuciones individuales que rompan la cohesión del grupo.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la precisión en la sincronización y la capacidad de mantener una interpretación uniforme y visualmente impactante.

4.3 Uniformidad (Solo para Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (5 puntos)

Evalúa la homogeneidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que todos los intérpretes mantengan la misma estética y calidad técnica.

Se medirá la uniformidad en las líneas, la postura y la ejecución de cada paso, garantizando que el grupo se vea cohesionado en todo momento.

En secuencias grupales, la intensidad del movimiento y la expresividad deben mantenerse equilibradas entre todos los integrantes.

Se espera que las posiciones y los desplazamientos sean precisos y visualmente atractivos, evitando diferencias que afecten la estructura escénica.

Se penalizarán variaciones de calidad entre los bailarines, así como ejecuciones desiguales que rompan la uniformidad visual del conjunto.

Elementos Clave de la Ejecución en K-Pop

Definición y limpieza en los movimientos: Cada paso debe ejecutarse con claridad, intención y alineación correcta.

Control y estabilidad: La postura y el equilibrio deben ser impecables en cada ejecución.

Sincronización grupal: La unidad y la cohesión son fundamentales en coreografías grupales.

Fluidez y proyección: La interpretación debe mantener la energía y la fuerza características del K-Pop.

El impacto visual en K-Pop es fundamental para reforzar la puesta en escena y transmitir la esencia del género. Se evaluará la estética general de la presentación, incluyendo vestuario, caracterización, cohesión visual y efectos grupales, asegurando que cada elemento contribuya a la identidad y el atractivo del performance.

5.1 Vestuario y Caracterización (10 puntos)

Evalúa la coherencia del vestuario con la propuesta coreográfica y la identidad del K-Pop, asegurando que refuerce la imagen del grupo o del solista sin afectar la ejecución técnica.

El vestuario debe reflejar la estética moderna y estilizada del K-Pop, manteniendo una imagen visual atractiva y acorde con la canción y la coreografía.

Se valorará la creatividad en la elección del vestuario, asegurando que los colores, texturas y diseños complementen la identidad escénica.

En coreografías grupales, el vestuario debe mantener cohesión visual sin restar individualidad a cada intérprete, permitiendo que cada bailarín se destaque dentro de la armonía general.

Se espera que la vestimenta sea funcional y permita una movilidad óptima, sin interferir en la ejecución de los movimientos ni generar distracciones innecesarias.

Se penalizarán vestuarios inapropiados, que limiten la movilidad o que no guarden relación con la estética del K-Pop.

Para solistas: Se evaluará que la vestimenta refuerce la expresión escénica sin comprometer la fluidez de los movimientos.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad y la armonía del vestuario, asegurando que todos los integrantes proyecten una imagen cohesiva y bien estructurada.

Elementos Clave del Impacto Visual en K-Pop

Coherencia con la propuesta artística: La estética debe estar alineada con la canción, el concepto y la coreografía.

Funcionalidad del vestuario: Debe permitir libertad de movimiento sin interferir en la ejecución técnica.

Estilo llamativo y bien trabajado: Se valorará la creatividad y el uso de detalles que refuercen la presencia escénica.

Uniformidad grupal con identidad artística: En coreografías grupales, la imagen debe ser cohesiva pero permitiendo que cada intérprete mantenga su identidad dentro del conjunto.

La conexión emocional es uno de los pilares del K-Pop, ya que combina coreografía, interpretación y proyección escénica. Más allá de la técnica y la precisión, este bloque evalúa la capacidad de los intérpretes para transmitir la energía y el sentimiento de la canción, generando un impacto en el público a través de la presencia y la actitud en escena.

6.1 Proyección Escénica (5 puntos)

Evalúa la presencia, la actitud y la expresión del bailarín o del grupo en escena, asegurando que la interpretación refleje el concepto de la canción y la coreografía.

La proyección escénica en K-Pop debe ser intensa, segura y expresiva, asegurando que cada bailarín se conecte con el concepto del performance.

Se espera que los intérpretes mantengan una actitud sólida y una presencia constante, reflejando la esencia del tema musical con confianza.

La mirada, la postura y la expresión facial deben ser auténticas y adaptadas a la energía de la coreografía, sin sobreactuaciones que afecten la credibilidad de la interpretación.

En coreografías grupales, todos los integrantes deben proyectar una misma intensidad y energía, asegurando cohesión en la presentación.

Se penalizará la falta de expresividad, la desconexión con la música o una actitud escénica débil.

Para solistas: Se medirá la capacidad del bailarín para transmitir emoción y presencia escénica, logrando captar la atención del público de manera efectiva.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la uniformidad en la proyección escénica de todos los integrantes, asegurando que la energía y la expresividad sean homogéneas.

Elementos Clave en la Proyección Escénica de K-Pop

Autenticidad en la interpretación: La conexión emocional debe ser genuina y alineada con el concepto de la canción.

Presencia escénica fuerte: La actitud y la energía deben mantenerse constantes durante toda la presentación.

Interacción con el público y la música: Se valorará la capacidad de generar impacto visual y emocional en los espectadores.

Cohesión grupal: En coreografías grupales, la conexión emocional debe ser equilibrada y uniforme, asegurando una interpretación homogénea.

Para garantizar la equidad y el cumplimiento de los estándares de competencia, se aplicarán deducciones en caso de que los participantes no cumplan con ciertos aspectos técnicos o estructurales de la presentación.

Las deducciones se restarán del puntaje total obtenido en la evaluación y aplicarán tanto a solistas, dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos.

7.1 Tiempo Excedido (Restará 3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido.)

Cada categoría tiene un límite de tiempo establecido para su presentación.

Si el tiempo total de la coreografía excede el máximo permitido, se descontarán 3 puntos por cada 10 segundos adicionales.

La duración debe ajustarse estrictamente a la reglamentación del torneo para evitar penalizaciones.

Sugerencia: Es recomendable ensayar con cronómetro para asegurarse de que la coreografía no supere el límite de tiempo.

7.2 Edición Musical Abrupta (Restará 5 puntos si la música termina de forma brusca.)

La edición musical debe ser limpia y fluida, asegurando que la pista finalice de manera natural o con un cierre adecuado.

Si la música se corta de manera repentina o sin un fade out o cierre progresivo, se aplicará una deducción de 5 puntos.

La edición debe estar alineada con el concepto coreográfico, evitando cortes que rompan la experiencia de la presentación.

Sugerencia: Se recomienda revisar la edición de la pista antes del evento y asegurarse de que tenga un cierre limpio.

Elementos Clave para Evitar Deducciones

Verificar la duración de la coreografía: Asegurarse de que la música no sobrepase el tiempo límite.

Editar la música correctamente: Evitar cortes abruptos o terminaciones inesperadas.

Ensayar con la pista final: Comprobar que la edición musical se ajuste bien a la coreografía antes de la competencia.

Nota Importante:

Restricción de Movimientos Peligrosos:

Está prohibido el uso de movimientos y latigazos cervicales en las categorías Baby e Infantil.

En las demás categorías, se recomienda prestar especial atención a la elección de los movimientos, priorizando siempre la seguridad de los bailarines.

Utilización de Elementos y Accesorios en Escena:

La elección de la música debe estar en relación con los elementos utilizados y con la historia que se desea contar o desarrollar en la coreografía.

Se recomienda crear situaciones y construir narrativas que puedan ser adaptadas al grupo, teniendo en cuenta la edad y el perfil de los bailarines.

Se desaconseja el uso de historias de adultos en coreografías infantiles.

Normas sobre el Uso de Elementos Escenográficos:

No habrá restricción en el uso de elementos, siempre que no sean acuosos ni permanezcan en el escenario tras la presentación, pudiendo entorpecer el número siguiente.

Está prohibido el uso de fuego, bengalas o materiales inflamables, ya que representan un riesgo para la seguridad de los participantes y el público.

Si se utilizan accesorios, el grupo deberá retirarlos en el apagón para garantizar la continuidad del evento.

Consideración de Destrezas:

No se evaluarán destrezas provenientes de otras disciplinas o estilos de danza ajenos a la competencia.

El proceso de evaluación se basa en una planilla detallada que abarca diversos aspectos de la presentación. A continuación, se detallan los ítems evaluados y su correspondiente puntaje:

Técnica (30 puntos):

Se evalúa la precisión, el control y la calidad técnica en la ejecución de movimientos, incluyendo transiciones fluidas y control corporal.

Coreografía (30 puntos):

Creatividad y originalidad.

Complejidad técnica.

Uso eficiente del espacio escénico.

Musicalidad (10 puntos):

Interpretación precisa y conexión con los elementos rítmicos y dinámicos de la música.

Ejecución (15 puntos):

Solistas (15 puntos):

Se valora el dominio escénico, la proyección individual y la capacidad de mantener precisión y expresividad durante toda la presentación.

Duos, Trios, Equipos, Grupos y Mega Grupos (15 puntos):

Incluye sincronización, cohesión y uniformidad entre los integrantes, asegurando una ejecución colectiva homogénea.

Impacto Visual (10 puntos):

Vestuario y caracterización, alineados con el estilo y la propuesta artística de la coreografía.

Conexión Emocional (5 puntos):

Capacidad de transmitir emociones, proyección escénica y conexión con el público.

Total: 100 puntos

Deducciones:

Tiempo excedido: -3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido (después de los 10 segundos de tolerancia).

Edición musical abrupta: -5 puntos si la música termina de forma brusca.

El profesor es responsable del ingreso y egreso de su alumnado a escena, de revisar la forma de salida e ingreso.

Es responsable civil por cada uno de sus alumnos y por él mismo, y deberá firmar convenio de participación antes del evento como asimismo presentar la documentación, fotocopias de las categorías menores de 18 años con la autorización de los Señores Padres.

La organización obliga al profesor a contratar seguro de responsabilidad por su equipo y el mismo, alumnado y asistentes, o acompañantes, por lesiones o cualquier otro daño que puedan sufrir los participantes a su cargo. Caso contrario se responsabiliza por los inconvenientes originados por tal motivo.

Debe el profesor haber leído y comprendido este reglamento, dirijo solo a los docentes que manejen y empleen técnica de danza con su alumnado, comprendiendo que puede ser re categorizado si su presentación tiene o no la técnica correspondida, y no puede discutir jamás la decisión del jurado.

IMPORTANTE: Los menores de 2 (dos) años no abonan entrada, pero tampoco OCUPAN ASIENTO, caso contrario deberán abonar la misma.

Queda prohibido ocupar los pasillos, de pie, sentados, sea el motivo que fuera.

Cada persona deberá permanecer ubicada en su asiento durante el desarrollo de todo el espectáculo.

Es obligación del docente transmitir estas normas a su público participante.

En el momento de las premiaciones subirá solamente el docente representando a su escuela.

En camarines estará permitido sólo el ingreso del docente y un adulto debidamente identificado por la productora. En el caso que fuera un grupo de más de 30 personas mayoritariamente infantiles, se permitirá el ingreso de un adulto más.

Desde ya a disposición de ustedes para evacuar cualquier consulta al respecto.

Muchísimas gracias por confiar en azul-producciones