Reggaetón en Azul Fest es la máxima expresión de energía, ritmo y actitud. Este estilo celebra la fuerza y la conexión con los ritmos urbanos, destacando la intensidad y la pasión que lo caracterizan. Es un espacio diseñado para que los artistas se expresen con confianza y autenticidad a través de movimientos dinámicos y llenos de estilo.

Cada coreografía de Reggaetón debe resaltar la precisión, la sincronización y la fluidez, con un énfasis en la interpretación y la conexión con la música. Se valora especialmente la creatividad en los diseños coreográficos, las transiciones limpias y la capacidad de los intérpretes para transmitir fuerza, carisma y energía.

El objetivo de Reggaetón en Azul Fest es ofrecer un espacio donde los artistas puedan mostrar su actitud única, fusionando técnica, creatividad y pasión. Este estilo prioriza la conexión emocional con el público, destacando la libertad y la autenticidad que hacen del reggaetón un fenómeno global.

Se determina por «Edad Calendario», es decir que dependerá del año de nacimiento de los participantes y se calcula de la siguiente forma:

Se tendrá una tolerancia de 10 segundos.

En el caso de no ser cumplido con el tiempo reglamentario

se podrá llevar a la descalificación del grupo.

Por favor colabore, controle bien su tiempo.

En todos los casos el cronometraje de la rutina comenzará

con el 1° movimiento coreográfico o nota musical y finalizará de la misma forma.

El Reggaetón es un estilo de baile de raíces urbanas que combina movimientos sensuales, explosivos y marcados con un fuerte trabajo de musicalidad y actitud. La técnica en este género debe reflejar control, fuerza y fluidez, asegurando que los movimientos sean ejecutados con precisión y energía.

1.1 Ejecución de movimientos (10 puntos)

Evalúa la calidad técnica de la ejecución, asegurando que los movimientos sean claros, definidos y bien estructurados.

Se espera una ejecución precisa y limpia, con un trabajo muscular controlado y fluidez en las secuencias de pasos.

En Reggaetón, los movimientos de cadera, torso y piernas juegan un papel clave, por lo que su correcta activación es fundamental.

Se valorará el dominio de los rebotes (bounces), disociaciones y cambios de ritmo, manteniendo el control del cuerpo en cada movimiento.

La potencia en la ejecución debe equilibrarse con la fluidez y naturalidad del estilo, evitando movimientos forzados o exagerados.

Para solistas: Se evaluará la calidad técnica individual en cada movimiento, destacando la limpieza y el dominio corporal.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad en la ejecución y la capacidad de mantener una identidad grupal clara sin perder la fuerza individual.

1.2 Transiciones (10 puntos)

Evalúa la fluidez y naturalidad de las conexiones entre movimientos, asegurando que las transiciones sean orgánicas y sin interrupciones.

En Reggaetón, las transiciones deben mantener la energía y continuidad del movimiento sin generar cortes abruptos.

Se valorará la capacidad de combinar diferentes dinámicas dentro de la coreografía, asegurando cambios de ritmo y niveles bien integrados.

Se espera que las transiciones permitan una conexión fluida entre secuencias, manteniendo la intensidad del estilo.

Se penalizarán las pausas innecesarias que rompan la intención de la coreografía o afecten la energía del performance.

Para solistas: Se evaluará cómo el bailarín enlaza cada movimiento sin perder coherencia o ritmo en la ejecución.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la sincronización en los desplazamientos y cambios de formación, asegurando que las transiciones sean limpias y visualmente impactantes.

1.3 Control corporal (10 puntos)

Evalúa la estabilidad, coordinación y alineación del cuerpo durante la ejecución del baile.

Se espera un control preciso del core (zona media del cuerpo), ya que es el centro de la potencia y fluidez en el Reggaetón.

La correcta alineación postural debe mantenerse incluso en movimientos de alta intensidad, evitando desajustes en la ejecución.

Se valorará la capacidad de manejar cambios de peso y direcciones sin comprometer la estabilidad y la intención del movimiento.

Se penalizarán las ejecuciones descontroladas o con falta de precisión que afecten la calidad visual del estilo.

Para solistas: Se analizará la capacidad de mantener el control total del cuerpo en cada movimiento, asegurando seguridad en la ejecución.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la uniformidad en la postura y el control grupal, garantizando una imagen cohesionada y enérgica.

Normas Específicas

Los movimientos deben reflejar la identidad del Reggaetón, manteniendo su esencia sin perder calidad técnica.

Las coreografías deben mostrar dominio del rebote y disociaciones corporales, asegurando una correcta ejecución rítmica.

 

El grupo debe trabajar en sincronía y con cohesión visual, evitando desbalances en la intensidad y energía de los bailarines.

La coreografía en Reggaetón debe ser una combinación de energía, precisión y actitud. Se espera que la propuesta refleje la esencia del género a través de secuencias rítmicas marcadas, transiciones fluidas y un impacto visual potente. Se evaluará la estructura coreográfica, la creatividad y el uso estratégico del espacio escénico.

2.1 Creatividad y Originalidad (10 puntos)

Evalúa la innovación dentro de la coreografía, asegurando que las combinaciones de movimientos y la puesta en escena aporten un sello distintivo.

La coreografía debe ser dinámica y con carácter, evitando repeticiones excesivas o estructuras monótonas.

Se valorará el uso innovador de los movimientos propios del reggaetón, combinándolos con diferentes texturas y velocidades para enriquecer la propuesta.

Se espera que los bailarines exploren contrastes entre movimientos explosivos y suaves, adaptándose a la musicalidad del Reggaetón.

En dúos y grupos, la creatividad debe reflejarse en la interacción entre los bailarines, generando efectos visuales llamativos y dinámicas grupales.

Se penalizarán coreografías sin cohesión o con falta de identidad propia.

Para solistas: Se evaluará la capacidad de diferenciarse con movimientos originales y combinaciones que mantengan el interés del espectador.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la creatividad en el uso del espacio y la interacción entre los bailarines para generar una propuesta coreográfica visualmente atractiva.

2.2 Complejidad Técnica (10 puntos)

Analiza el nivel de dificultad de la coreografía y la integración de movimientos que desafíen la precisión y el control del cuerpo.

Se espera que la coreografía incorpore una variedad de dinámicas, desde movimientos fluidos hasta acentos explosivos bien marcados.

Se valorará la correcta ejecución de aislamientos, disociaciones y cambios de nivel, asegurando un dominio técnico avanzado.

La complejidad también radica en la capacidad de jugar con cambios rítmicos, pausas estratégicas y transiciones de energía.

En equipos y grupos, la dificultad aumenta con la sincronización de múltiples capas de movimiento y cambios de formación dinámicos.

Para solistas: Se evaluará la capacidad de ejecutar una coreografía técnicamente desafiante sin perder precisión ni fluidez.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará cómo la complejidad individual se traduce en una ejecución grupal uniforme y con impacto visual.

2.3 Uso del Espacio (10 puntos)

Evalúa la distribución y el aprovechamiento del espacio escénico dentro de la coreografía, asegurando una puesta en escena equilibrada y estratégica.

En Reggaetón, el uso del espacio es clave para generar dinamismo y mantener la energía de la coreografía.

Se valorará la capacidad de los bailarines para desplazarse con fluidez, evitando quedarse en un solo punto sin propósito coreográfico.

En presentaciones grupales, la distribución de los bailarines debe ser equilibrada y dinámica, evitando zonas muertas en el escenario.

Se penalizarán coreografías con falta de movilidad estratégica o con desplazamientos desordenados que afecten la claridad de la presentación.

Para solistas: Se evaluará cómo el bailarín utiliza el espacio a su favor, asegurando una interpretación variada y expresiva.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la interacción con los demás bailarines y la manera en que la distribución espacial refuerza la propuesta coreográfica.

Normas Específicas

La coreografía debe reflejar la esencia del Reggaetón, utilizando movimientos característicos y evitando fusiones que diluyan la identidad del estilo.

Se valorará el uso estratégico de cambios de niveles, formaciones y efectos visuales grupales que enriquezcan la puesta en escena.

 

Las pausas y momentos de impacto deben estar bien sincronizados con la música, aprovechando los cortes y acentos rítmicos para reforzar la interpretación.

La musicalidad en Reggaetón es un factor determinante en la ejecución coreográfica. Se evaluará la capacidad del bailarín o del grupo para interpretar con precisión los acentos rítmicos, pausas y variaciones de la pista musical, manteniendo la energía característica del género.

3.1 Interpretación Musical (10 puntos)

Evalúa la conexión entre los movimientos y los elementos sonoros de la música, asegurando que cada acción esté en sincronía con la estructura rítmica del Reggaetón.

Se espera que la coreografía refleje claramente los cambios de ritmo, acentos y variaciones de la música.

Se valorará el uso de aislamientos y disociaciones corporales para marcar los beats y sub-beats de la canción.

La musicalidad en reggaetón requiere un juego dinámico entre movimientos explosivos y pausas estratégicas, aprovechando silencios y efectos musicales.

En fusiones coreográficas, se evaluará que los cambios de estilo estén alineados con las transiciones musicales, evitando cortes abruptos.

Se penalizarán rutinas que no reflejen una conexión rítmica clara o que se desfasen de la estructura musical.

Para solistas: Se analizará la capacidad del bailarín para interpretar con naturalidad los matices musicales, demostrando fluidez y dominio rítmico.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la sincronización grupal con la música, asegurando que todos los integrantes sigan el tempo y la dinámica de la pista sin desfases.

Elementos Clave de la Musicalidad en Reggaetón

Precisión rítmica: Cada movimiento debe estar alineado con los beats y los cambios dinámicos de la música.

Uso de silencios y pausas: La coreografía debe aprovechar los cortes musicales para generar impacto y control.

Fluidez y acentuación: Se valorará la ejecución de movimientos con variaciones de intensidad, adaptándose a la estructura sonora.

Energía constante: La interpretación debe mantenerse firme de principio a fin, respetando la potencia del reggaetón.

Normas Específicas

El movimiento debe estar en sintonía con la base rítmica del Reggaetón, evitando desajustes con la música.

Las pausas estratégicas y los cambios de dinámica deben potenciar la interpretación, no generar vacíos innecesarios.

La fusión con otros estilos debe ser natural y estar en sincronía con la evolución musical de la pista, evitando transiciones forzadas.

Este apartado evalúa la calidad de ejecución de cada bailarín y la cohesión dentro del grupo. En Reggaetón, la potencia, el control y la actitud son fundamentales para proyectar una interpretación fuerte y auténtica.

4.1 Ejecución Individual (Solistas) (15 puntos)

Evalúa la precisión, control y expresividad del bailarín durante toda la rutina.

La ejecución debe demostrar un dominio técnico claro, con movimientos bien definidos y energía constante.

Se espera que el bailarín mantenga una presencia escénica fuerte, transmitiendo confianza y seguridad en cada secuencia.

El control corporal es clave para asegurar transiciones limpias y movimientos bien marcados, evitando desajustes en la alineación postural.

Se valorará la correcta disociación corporal, la precisión en los movimientos de cadera, torso y piernas, y la calidad en la proyección del estilo.

Se penalizarán movimientos sin intención, falta de conexión con la música o ejecución inconsistente a lo largo de la coreografía.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para destacar individualmente con una ejecución técnica sólida y una interpretación potente.

4.2 Sincronización y Cohesión (Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (10 puntos)

Evalúa la coordinación grupal y la uniformidad en la ejecución del movimiento.

Se espera que los bailarines mantengan un alto nivel de sincronización en los tiempos, transiciones y formaciones, asegurando una presentación visualmente impactante.

En Reggaetón, la cohesión grupal es clave para generar energía colectiva y presencia escénica, sin perder la individualidad de cada bailarín.

Se valorará que el grupo actúe como una unidad sincronizada, con fuerza y equilibrio en la ejecución de los pasos.

Se penalizarán diferencias de intensidad o desajustes en la ejecución de los movimientos entre los miembros del grupo.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la precisión en la sincronización y la capacidad de mantener la cohesión grupal sin perder la esencia individual de cada intérprete.

4.3 Uniformidad (Solo para Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (5 puntos)

Evalúa la homogeneidad en la ejecución, asegurando que todos los integrantes reflejen la misma energía y proyección escénica.

Se medirá la uniformidad en la postura, amplitud del movimiento y fuerza en la ejecución, garantizando que todos los bailarines mantengan una imagen visual sólida.

En coreografías grupales, es fundamental que los bailarines trabajen en conjunto, logrando que cada movimiento tenga la misma intensidad y precisión.

Se penalizarán diferencias notorias en la energía, descoordinaciones marcadas o ejecuciones con calidad dispareja.

Elementos Clave de la Ejecución en Reggaetón

Definición y claridad en los movimientos: Cada paso debe ejecutarse con precisión, fuerza y control.

Conexión con la música: La ejecución debe responder directamente a los acentos y la estructura musical del reggaetón.

Energía y presencia escénica: Cada bailarín debe proyectar actitud y seguridad en todo momento.

Sincronización grupal: En equipos, la unidad y coordinación son clave para una presentación de alto impacto.

Normas Específicas

Cada bailarín debe mantener una ejecución firme y con proyección escénica, evitando variaciones de energía dentro del grupo.

La sincronización debe ser precisa en todo momento, reflejando una cohesión visual fuerte en formaciones y transiciones.

Se penalizarán diferencias de calidad en la ejecución, asegurando que todos los bailarines mantengan un nivel homogéneo en la presentación.

El impacto visual en Reggaetón es clave para reforzar la energía y la identidad del estilo. Se evaluará la estética general de la presentación, asegurando que el vestuario, la caracterización y la puesta en escena complementen la coreografía y resalten la actitud de los bailarines.

5.1 Vestuario y Caracterización (10 puntos)

Evalúa la coherencia del vestuario con la identidad del Reggaetón y la propuesta artística de la coreografía.

El vestuario debe reflejar la esencia urbana del reggaetón, con una estética moderna y acorde al estilo.

Se valorará el uso de colores, texturas y accesorios que potencien la imagen escénica sin afectar la movilidad del bailarín.

Es importante que el vestuario mantenga una unidad visual en coreografías grupales, asegurando que todos los integrantes reflejen una imagen cohesiva.

El vestuario debe ser funcional y cómodo, permitiendo la fluidez del movimiento sin generar restricciones.

Se penalizarán vestuarios que no guarden relación con la propuesta coreográfica o que generen distracciones innecesarias.

Para solistas: Se evaluará que la vestimenta refuerce la actitud y personalidad del intérprete en escena.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad y cohesión del vestuario entre los integrantes, asegurando un impacto visual equilibrado.

Elementos Clave del Impacto Visual en Reggaetón

Coherencia estilística: El vestuario debe estar alineado con la identidad del reggaetón y el concepto de la coreografía.

Funcionalidad y comodidad: La vestimenta debe permitir libertad de movimiento sin interferir en la ejecución técnica.

Estética llamativa: Se valorará la creatividad y el uso de detalles que refuercen la presencia escénica.

Uniformidad grupal: En coreografías grupales, el vestuario debe reflejar cohesión y un impacto visual fuerte.

Normas Específicas

El vestuario debe reforzar la propuesta escénica sin restar protagonismo a la coreografía.

Se valorará la creatividad en la elección de colores, diseños y texturas, siempre que sean funcionales para la ejecución del movimiento.

Los accesorios deben estar bien integrados y no interferir con la movilidad de los bailarines.

Se penalizará el uso de vestuarios inapropiados o que generen problemas técnicos en la presentación.

La conexión emocional en Reggaetón es fundamental para transmitir la energía, sensualidad y actitud característica del estilo. Más allá de la ejecución técnica, este apartado evalúa la capacidad del intérprete para proyectar su presencia escénica y conectar con el público a través de la expresión corporal y facial.

6.1 Proyección Escénica (5 puntos)

Evalúa la actitud, la seguridad y la conexión con la audiencia a lo largo de la coreografía.

En Reggaetón, la proyección escénica es clave para generar un impacto visual fuerte y una interpretación auténtica.

Se espera que los bailarines mantengan una actitud firme, segura y con presencia escénica, reflejando la esencia urbana y sensual del género.

Se valorará la capacidad de los intérpretes para jugar con la mirada, los gestos y la energía corporal para transmitir emoción y confianza.

La proyección debe ser natural y convincente, sin forzar expresiones o gestualidades que no se alineen con la coreografía.

Se penalizará la falta de expresividad, la inseguridad en la ejecución o la desconexión con la música y el público.

Para solistas: Se evaluará cómo el bailarín domina la escena, manteniendo una actitud sólida y una proyección emocional alineada con la coreografía.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará que todos los integrantes mantengan la misma intensidad y expresividad, evitando diferencias de actitud que rompan la cohesión grupal.

Elementos Clave de la Conexión Emocional en Reggaetón

Actitud y confianza: La interpretación debe reflejar seguridad, fuerza y autenticidad en cada movimiento.

Interacción con la audiencia: Se valorará la conexión visual y gestual con el público o la cámara en caso de presentaciones grabadas.

Constancia en la proyección: La presencia escénica debe mantenerse de principio a fin sin perder intensidad.

Cohesión grupal: En equipos, todos los integrantes deben proyectar la misma energía y actitud, asegurando una interpretación homogénea.

Normas Específicas

La actitud y energía del bailarín deben reflejar la identidad del reggaetón, evitando interpretaciones vacías o desconectadas.

Se penalizará la falta de proyección escénica y expresividad, ya que son elementos clave en la interpretación del género.

La conexión emocional debe ser orgánica y fluida, sin gestualidades forzadas o sobreactuadas.

En coreografías grupales, todos los bailarines deben transmitir la misma intensidad y compromiso, evitando diferencias de presencia escénica.

Para garantizar la equidad y el cumplimiento de los estándares de competencia, se aplicarán deducciones en caso de que los participantes no cumplan con ciertos aspectos técnicos o estructurales de la presentación.

Las deducciones se restarán del puntaje total obtenido en la evaluación y aplicarán tanto a solistas, dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos.

7.1 Tiempo Excedido (Restará 3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido.)

Cada categoría tiene un límite de tiempo establecido para su presentación.

Si el tiempo total de la coreografía excede el máximo permitido, se descontarán 3 puntos por cada 10 segundos adicionales.

La duración debe ajustarse estrictamente a la reglamentación del torneo para evitar penalizaciones.

Sugerencia: Es recomendable ensayar con cronómetro para asegurarse de que la coreografía no supere el límite de tiempo.

7.2 Edición Musical Abrupta (Restará 5 puntos si la música termina de forma brusca.)

La edición musical debe ser limpia y fluida, asegurando que la pista finalice de manera natural o con un cierre adecuado.

Si la música se corta de manera repentina o sin un fade out o cierre progresivo, se aplicará una deducción de 5 puntos.

La edición debe estar alineada con el concepto coreográfico, evitando cortes que rompan la experiencia de la presentación.

Sugerencia: Se recomienda revisar la edición de la pista antes del evento y asegurarse de que tenga un cierre limpio.

Elementos Clave para Evitar Deducciones

Verificar la duración de la coreografía: Asegurarse de que la música no sobrepase el tiempo límite.

Editar la música correctamente: Evitar cortes abruptos o terminaciones inesperadas.

Ensayar con la pista final: Comprobar que la edición musical se ajuste bien a la coreografía antes de la competencia.

Nota Importante:

Restricción de Movimientos Peligrosos:

Está prohibido el uso de movimientos y latigazos cervicales en las categorías Baby e Infantil.

En las demás categorías, se recomienda prestar especial atención a la elección de los movimientos, priorizando siempre la seguridad de los bailarines.

Utilización de Elementos y Accesorios en Escena:

La elección de la música debe estar en relación con los elementos utilizados y con la historia que se desea contar o desarrollar en la coreografía.

Se recomienda crear situaciones y construir narrativas que puedan ser adaptadas al grupo, teniendo en cuenta la edad y el perfil de los bailarines.

Se desaconseja el uso de historias de adultos en coreografías infantiles.

Normas sobre el Uso de Elementos Escenográficos:

No habrá restricción en el uso de elementos, siempre que no sean acuosos ni permanezcan en el escenario tras la presentación, pudiendo entorpecer el número siguiente.

Está prohibido el uso de fuego, bengalas o materiales inflamables, ya que representan un riesgo para la seguridad de los participantes y el público.

Si se utilizan accesorios, el grupo deberá retirarlos en el apagón para garantizar la continuidad del evento.

Consideración de Destrezas:

No se evaluarán destrezas provenientes de otras disciplinas o estilos de danza ajenos a la competencia.

El proceso de evaluación se basa en una planilla detallada que abarca diversos aspectos de la presentación. A continuación, se detallan los ítems evaluados y su correspondiente puntaje:

Técnica (30 puntos):

Se evalúa la precisión, el control y la calidad técnica en la ejecución de movimientos, incluyendo transiciones fluidas y control corporal.

Coreografía (30 puntos):

Creatividad y originalidad.

Complejidad técnica.

Uso eficiente del espacio escénico.

Musicalidad (10 puntos):

Interpretación precisa y conexión con los elementos rítmicos y dinámicos de la música.

Ejecución (15 puntos):

Solistas (15 puntos):

Se valora el dominio escénico, la proyección individual y la capacidad de mantener precisión y expresividad durante toda la presentación.

Duos, Trios, Equipos, Grupos y Mega Grupos (15 puntos):

Incluye sincronización, cohesión y uniformidad entre los integrantes, asegurando una ejecución colectiva homogénea.

Impacto Visual (10 puntos):

Vestuario y caracterización, alineados con el estilo y la propuesta artística de la coreografía.

Conexión Emocional (5 puntos):

Capacidad de transmitir emociones, proyección escénica y conexión con el público.

Total: 100 puntos

Deducciones:

Tiempo excedido: -3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido (después de los 10 segundos de tolerancia).

Edición musical abrupta: -5 puntos si la música termina de forma brusca.

El profesor es responsable del ingreso y egreso de su alumnado a escena, de revisar la forma de salida e ingreso.

Es responsable civil por cada uno de sus alumnos y por él mismo, y deberá firmar convenio de participación antes del evento como asimismo presentar la documentación, fotocopias de las categorías menores de 18 años con la autorización de los Señores Padres.

La organización obliga al profesor a contratar seguro de responsabilidad por su equipo y el mismo, alumnado y asistentes, o acompañantes, por lesiones o cualquier otro daño que puedan sufrir los participantes a su cargo. Caso contrario se responsabiliza por los inconvenientes originados por tal motivo.

Debe el profesor haber leído y comprendido este reglamento, dirijo solo a los docentes que manejen y empleen técnica de danza con su alumnado, comprendiendo que puede ser re categorizado si su presentación tiene o no la técnica correspondida, y no puede discutir jamás la decisión del jurado.

IMPORTANTE: Los menores de 2 (dos) años no abonan entrada, pero tampoco OCUPAN ASIENTO, caso contrario deberán abonar la misma.

Queda prohibido ocupar los pasillos, de pie, sentados, sea el motivo que fuera.

Cada persona deberá permanecer ubicada en su asiento durante el desarrollo de todo el espectáculo.

Es obligación del docente transmitir estas normas a su público participante.

En el momento de las premiaciones subirá solamente el docente representando a su escuela.

En camarines estará permitido sólo el ingreso del docente y un adulto debidamente identificado por la productora. En el caso que fuera un grupo de más de 30 personas mayoritariamente infantiles, se permitirá el ingreso de un adulto más.

Desde ya a disposición de ustedes para evacuar cualquier consulta al respecto.

Muchísimas gracias por confiar en azul-producciones