Ritmos Brasileros en Azul Fest es una explosión de alegría, energía y color que celebra la riqueza cultural de Brasil a través de su música y danza. Este espacio combina la pasión y la vitalidad de estilos como el samba, axé, forró y otros géneros característicos, transportando al público a un universo vibrante lleno de ritmo y movimiento.

Cada coreografía de Ritmos Brasileros debe reflejar la esencia de Brasil: movimientos dinámicos, expresividad contagiosa y una conexión auténtica con la música. Se valora especialmente la fluidez en las transiciones, la coordinación grupal, el manejo de la musicalidad y la capacidad de los intérpretes para transmitir la alegría y la pasión características de estos ritmos.

El objetivo de Ritmos Brasileros en Azul Fest es ofrecer un espacio donde la técnica y la creatividad se unan para resaltar la riqueza cultural y la energía única de este estilo. Aquí, el carisma, el vestuario colorido y la conexión con el público son tan importantes como la ejecución técnica, creando una experiencia inolvidable tanto para los artistas como para la audiencia.

Se determina por «Edad Calendario», es decir que dependerá del año de nacimiento de los participantes y se calcula de la siguiente forma:

Cada grupo tendrá variaciones en la ponderación de los criterios de evaluación. Por ejemplo:

En Samba y Axé, se dará más énfasis a la precisión rítmica y fluidez de cadera.

En Funk Carioca y Passinho, se valorará la explosividad, creatividad y energía en la interpretación.

En Forró y Samba de Gafieira, la conexión en pareja y la musicalidad serán elementos clave.

En Frevo y Maracatú, la fuerza expresiva y la resistencia física tendrán gran peso en la evaluación.

En Lambada, se destacará la fluidez en los desplazamientos, el control de los giros y la conexión entre los bailarines.

La técnica en los Ritmos Brasileros es clave para la correcta ejecución y fluidez de los movimientos. Cada estilo tiene una mecánica corporal específica que debe ser respetada para garantizar autenticidad en la interpretación. Se evaluará la precisión, control corporal, postura, ejecución de movimientos y conexión con la música.

1.1 Ejecución de movimientos (10 puntos)

Evalúa la limpieza, precisión y control en la ejecución de los pasos característicos de cada estilo.

Samba No Pé y Samba de Gafieira: Se espera un dominio del movimiento de pies, con énfasis en el cambio de peso y la fluidez rítmica.

Axé y Pagode: Se valorará la energía en la ejecución de los movimientos y la naturalidad en los cambios de dirección.

Funk Carioca y Passinho: Se analizará la explosividad, agilidad y coordinación en los movimientos rápidos y acrobáticos.

Lambada y Forró: Se evaluará la conexión en pareja y la fluidez en los giros y desplazamientos.

Frevo y Maracatú: Se pondrá énfasis en la fuerza expresiva, la resistencia física y la precisión en los saltos y desplazamientos.

Se penalizarán ejecuciones sin control, falta de coordinación o movimientos fuera del tiempo musical.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para ejecutar cada movimiento con control, precisión y musicalidad.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad en la ejecución de los pasos y la sincronización grupal.

1.2 Transiciones (10 puntos)

Se analiza la continuidad y fluidez entre movimientos, asegurando que las transiciones sean orgánicas y naturales.

Samba y Axé: Las transiciones deben fluir sin interrupciones en la energía del movimiento.

Funk Carioca y Passinho: Se valorará la creatividad en las transiciones rápidas y dinámicas entre pasos.

Forró y Lambada: Se evaluará la suavidad en las transiciones entre giros y desplazamientos.

Frevo y Maracatú: Se analizará la precisión y control en los cambios rápidos de dirección y nivel.

Se penalizarán cortes bruscos o falta de fluidez en la conexión de movimientos.

Para solistas: Se espera que cada transición complemente la línea estética del movimiento, manteniendo la fluidez sin pausas innecesarias.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Las transiciones deben realizarse de forma sincronizada, respetando el espacio escénico y evitando desajustes entre los integrantes.

1.3 Control corporal (10 puntos)

Evalúa la alineación, postura y estabilidad durante la ejecución de los movimientos.

Samba y Axé: Se espera un control preciso de la cadera y la estabilidad en desplazamientos rápidos.

Funk Carioca y Passinho: Se analizará la activación del centro para mantener la energía y evitar desbalances.

Forró y Lambada: Se evaluará el control en los giros y la conexión corporal en pareja sin perder estabilidad.

Frevo y Maracatú: Se pondrá énfasis en la resistencia física y el dominio del cuerpo en movimientos de alta energía.

Se penalizarán posturas encorvadas, falta de control en el centro del cuerpo y desajustes en la alineación corporal.

Para solistas: Se medirá la capacidad de mantener el equilibrio y control en cada dinámica.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la uniformidad en el control corporal entre los integrantes.

La coreografía en Ritmos Brasileros debe reflejar dinamismo, autenticidad y conexión con la esencia de cada estilo. Se evaluará la creatividad en la composición, el uso del espacio y la fluidez en la integración de los movimientos con la música.

2.1 Creatividad y Originalidad (10 puntos)

Evalúa la capacidad del coreógrafo para innovar dentro del estilo, asegurando que la composición tenga identidad y un impacto visual fuerte.

Samba y Axé: Se espera una combinación de pasos tradicionales con transiciones dinámicas y explosivas.

Funk Carioca y Passinho: Se valorará la creatividad en la combinación de movimientos rápidos, pausas y secuencias de footwork innovadoras.

Lambada y Forró: Se analizará la fluidez en la construcción de la coreografía en pareja, resaltando los giros y el control en los desplazamientos.

Frevo y Maracatú: Se pondrá énfasis en la expresividad y energía del cuerpo, asegurando variaciones rítmicas y dinamismo en los desplazamientos.

Se penalizarán coreografías con falta de identidad, secuencias repetitivas o falta de exploración del lenguaje corporal característico de cada ritmo.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para interpretar la música con originalidad y mantener coherencia en la ejecución.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la cohesión del grupo y cómo la composición coreográfica potencia la interacción y sincronización.

2.2 Complejidad Técnica (10 puntos)

Analiza el nivel de dificultad de la coreografía en relación con la correcta ejecución de los pasos y su integración con la música.

Samba No Pé y Samba de Gafieira: Se espera la ejecución de combinaciones avanzadas de giros, desplazamientos rápidos y cambios de nivel.

Axé y Pagode: Se evaluará la fluidez y la resistencia en secuencias largas, sin interrupciones en la energía de la coreografía.

Funk Carioca y Passinho: Se analizará la inclusión de movimientos complejos como saltos, secuencias de footwork y pausas estratégicas.

Lambada y Forró: Se pondrá énfasis en la conexión en pareja, asegurando que las figuras sean ejecutadas con precisión y control.

Frevo y Maracatú: Se valorará la resistencia física y la dificultad de los desplazamientos acrobáticos.

Se penalizarán coreografías sin desafío técnico o con movimientos ejecutados sin control.

Para solistas: Se evaluará la habilidad del bailarín para ejecutar combinaciones dinámicas con técnica, manteniendo control y expresividad.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la complejidad en la estructura grupal, asegurando que la dificultad técnica sea bien integrada en la ejecución colectiva.

2.3 Uso del Espacio (10 puntos)

Evalúa la distribución y el aprovechamiento del espacio escénico dentro de la coreografía, asegurando una puesta en escena equilibrada y atractiva.

Samba y Axé: Se espera un desplazamiento amplio, con recorridos dinámicos y estratégicos en el escenario.

Funk Carioca y Passinho: Se valorará el uso del espacio en múltiples direcciones, con formaciones bien definidas.

Lambada y Forró: Se analizará el manejo del espacio en pareja, asegurando fluidez en los desplazamientos.

Frevo y Maracatú: Se evaluará el uso de cambios de nivel y la ocupación total del escenario con desplazamientos rápidos.

Se penalizarán coreografías que no aprovechen el espacio escénico, con zonas vacías o desorden en los desplazamientos.

Para solistas: Se evaluará cómo el bailarín explora el espacio de manera efectiva, asegurando una interpretación expresiva y bien proyectada.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la interacción entre los bailarines y la manera en que la distribución espacial refuerza la propuesta coreográfica.

La musicalidad es un aspecto esencial en los Ritmos Brasileros, ya que cada uno de ellos está profundamente ligado a la percusión, los cambios de dinámica y la interpretación rítmica. Se evaluará la capacidad de los bailarines para sincronizar los movimientos con los acentos musicales, reflejar las variaciones rítmicas y proyectar la energía del ritmo interpretado.

3.1 Interpretación Musical (10 puntos)

Evalúa la relación entre los movimientos y la estructura musical, asegurando que la coreografía esté alineada con la energía y el ritmo del estilo interpretado.

Samba No Pé y Samba de Gafieira: Se espera que los bailarines marquen con precisión los acentos rítmicos, respetando el tempo rápido y el swing natural del estilo.

Axé y Pagode: Se valorará la conexión entre los cambios de ritmo en la música y la ejecución de los movimientos, manteniendo fluidez y dinamismo.

Funk Carioca y Passinho: Se analizará la capacidad de jugar con los cortes musicales, los cambios de energía y las pausas estratégicas.

Lambada y Forró: Se evaluará la conexión en pareja con la musicalidad, asegurando que los desplazamientos y giros sigan el ritmo de la canción.

Frevo y Maracatú: Se pondrá énfasis en la precisión rítmica y la relación entre los movimientos explosivos y la percusión característica de estos estilos.

Se penalizarán interpretaciones que no reflejen la estructura rítmica de la música, movimientos fuera de tiempo o falta de conexión con los acentos musicales.

Para solistas: Se analizará la capacidad del bailarín para interpretar la música con precisión rítmica y mantener un groove constante.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la cohesión grupal en la interpretación musical, asegurando que la musicalidad sea uniforme y bien ejecutada en todo el equipo.

Elementos Clave de la Musicalidad en Ritmos Brasileros

Precisión rítmica: Cada movimiento debe estar alineado con los acentos y cambios de la música.

Uso de pausas y contrastes de energía: Se valorará la capacidad de los bailarines para jugar con silencios estratégicos y cambios de intensidad.

Conexión con la melodía y percusión: Los intérpretes deben proyectar la esencia del ritmo brasilero, respetando su estructura musical.

Sincronización grupal: Todos los intérpretes deben reflejar los cambios de ritmo en la música de manera uniforme.

Este bloque evalúa la precisión, limpieza, proyección y cohesión grupal dentro de la coreografía. La correcta ejecución de los movimientos en los Ritmos Brasileros es fundamental para transmitir la esencia de cada estilo sin perder fluidez ni conexión con la música.

4.1 Ejecución Individual (Solistas) (15 puntos)

Evalúa la calidad técnica, control y expresividad del bailarín a lo largo de toda su presentación.

Samba No Pé y Samba de Gafieira: Se espera una ejecución con control en los giros, precisión en el footwork y naturalidad en la expresión corporal.

Axé y Pagode: Se analizará la fluidez y energía en la interpretación de los movimientos, evitando rigidez o repeticiones monótonas.

Funk Carioca y Passinho: Se valorará la potencia y precisión en los pasos rápidos y explosivos, asegurando control en los cambios de dirección.

Lambada y Forró: Se evaluará la conexión y fluidez en pareja, garantizando una interpretación natural y armoniosa.

Frevo y Maracatú: Se pondrá énfasis en la expresividad del bailarín y la resistencia física en los movimientos de alta intensidad.

Se penalizarán ejecuciones con falta de control, movimientos imprecisos o desconexión con la música.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para ejecutar con precisión y proyección escénica, asegurando una interpretación fiel al estilo.

4.2 Sincronización y Cohesión (Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (10 puntos)

Evalúa la precisión grupal y la uniformidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que el conjunto se vea cohesionado y equilibrado visualmente.

Samba y Axé: Se espera que los cambios de formación y desplazamientos sean sincronizados y fluidos.

Funk Carioca y Passinho: Se analizará la coordinación en los efectos visuales generados por los pasos, manteniendo energía colectiva.

Lambada y Forró: Se evaluará la conexión en pareja y la armonía en los giros y desplazamientos.

Frevo y Maracatú: Se pondrá énfasis en la sincronización de los movimientos rítmicos con la percusión del estilo.

Se penalizarán diferencias notorias en la calidad de ejecución, falta de sincronización o falta de uniformidad en la expresión grupal.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la precisión en la sincronización y la capacidad de mantener una interpretación uniforme y visualmente impactante.

4.3 Uniformidad (Solo para Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (5 puntos)

Evalúa la homogeneidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que todos los intérpretes mantengan la misma calidad y nivel técnico.

Se analizará la simetría en los desplazamientos, la postura y la calidad de los movimientos, asegurando que el grupo se vea cohesionado en todo momento.

En secuencias grupales, la intensidad y la energía deben mantenerse equilibradas entre todos los integrantes.

Se espera que los desplazamientos sean precisos y bien estructurados, evitando desajustes que afecten la armonía visual del grupo.

Se penalizarán diferencias en la ejecución entre los bailarines, así como variaciones en la intensidad o energía que rompan la uniformidad del equipo.

Elementos Clave de la Ejecución en Ritmos Brasileros

Definición y limpieza en los movimientos: Cada paso debe ejecutarse con claridad, alineación y control.

Sincronización grupal: La cohesión en el movimiento y el ritmo es fundamental en coreografías grupales.

Expresividad y conexión con la música: La interpretación debe reflejar el carácter de cada ritmo brasilero.

Energía constante: La ejecución debe mantenerse con la misma intensidad desde el inicio hasta el final.

El impacto visual en Ritmos Brasileros es fundamental para complementar la propuesta artística. Incluye aspectos como el vestuario, la caracterización y la estética general de la presentación. Estos elementos deben estar alineados con la intención de la coreografía y reforzar el mensaje que se desea transmitir.

5.1 Vestuario y Caracterización (10 puntos)

Evalúa la coherencia estética del vestuario y los accesorios en relación con el concepto artístico de la coreografía.

Samba No Pé y Samba de Gafieira: Se espera un vestuario llamativo, con colores vibrantes, plumas, lentejuelas y detalles que resalten el movimiento.

Axé y Pagode: Se valorará el uso de ropa cómoda y dinámica, que facilite la movilidad y proyecte la energía festiva del estilo.

Funk Carioca y Passinho: Se analizará la vestimenta urbana y moderna, con atuendos que representen la esencia callejera y juvenil del género.

Lambada y Forró: Se evaluará el vestuario en pareja, priorizando prendas fluidas que realcen los giros y desplazamientos característicos.

Frevo y Maracatú: Se pondrá énfasis en la estética folclórica, incluyendo faldas coloridas, paraguas de Frevo y vestimenta tradicional.

Se penalizarán vestuarios inapropiados que limiten la movilidad o que no representen la esencia del ritmo brasilero interpretado.

Para solistas: Se espera que el vestuario refuerce la presencia escénica del bailarín y mantenga armonía con la música y el concepto artístico.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la uniformidad o coordinación del vestuario entre los integrantes, asegurando que refuercen la estética grupal sin perder individualidad.

Elementos Clave del Impacto Visual en Ritmos Brasileros

Coherencia conceptual: El vestuario y los elementos visuales deben estar alineados con la propuesta artística.

Funcionalidad: Los accesorios y vestuarios deben ser prácticos y no interferir con la ejecución de los movimientos.

Estilo y creatividad: Se valorará la originalidad en la presentación visual.

Uniformidad grupal: En coreografías grupales, los elementos visuales deben generar una sensación de unidad.

La conexión emocional es un aspecto clave en los Ritmos Brasileros, ya que estos estilos transmiten alegría, energía, pasión y autenticidad. Más allá de la técnica, este bloque evalúa la capacidad de los intérpretes para proyectar su energía, conectar con el público y reforzar la narrativa artística de la coreografía.

6.1 Proyección Escénica (5 puntos)

Evalúa la presencia y actitud del bailarín o del grupo en escena, asegurando que cada movimiento esté cargado de intención y expresividad.

Samba No Pé y Samba de Gafieira: Se espera una proyección vibrante, con una actitud confiada y festiva que refleje la esencia del carnaval brasilero.

Axé y Pagode: Se valorará la energía constante y la capacidad de interactuar con el público, transmitiendo la alegría característica del género.

Funk Carioca y Passinho: Se analizará la actitud desafiante y carismática del bailarín, asegurando que cada paso tenga carácter y determinación.

Lambada y Forró: Se evaluará la expresión y la conexión en pareja, garantizando que la interpretación fluya con naturalidad.

Frevo y Maracatú: Se pondrá énfasis en la intensidad de la expresión y la relación del bailarín con la percusión y el ritmo.

Se penalizarán interpretaciones sin intención clara, expresiones neutras o falta de conexión con la esencia del ritmo.

Para solistas: Se medirá cómo el bailarín logra llenar el escenario con su presencia y cómo su interpretación individual impacta al público.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará que todos los integrantes proyecten la misma energía, evitando diferencias de intensidad que puedan romper la cohesión.

Elementos Clave en la Proyección Escénica de Ritmos Brasileros

Autenticidad emocional: Los intérpretes deben reflejar emociones genuinas en sus movimientos.

Presencia escénica: La actitud y energía deben ser constantes y consistentes durante toda la rutina.

Interacción con el público: Se valorará la capacidad de generar un impacto emocional directo en los espectadores.

Cohesión grupal: En grupos, la conexión emocional debe ser uniforme, proyectándose como un equipo.

Para garantizar la equidad y el cumplimiento de los estándares de competencia, se aplicarán deducciones en caso de que los participantes no cumplan con ciertos aspectos técnicos o estructurales de la presentación.

Las deducciones se restarán del puntaje total obtenido en la evaluación y aplicarán tanto a solistas, dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos.

7.1 Tiempo Excedido (Restará 3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido.)

Cada categoría tiene un límite de tiempo establecido para su presentación.

Si el tiempo total de la coreografía excede el máximo permitido, se descontarán 3 puntos por cada 10 segundos adicionales.

La duración debe ajustarse estrictamente a la reglamentación del torneo para evitar penalizaciones.

Sugerencia: Es recomendable ensayar con cronómetro para asegurarse de que la coreografía no supere el límite de tiempo.

7.2 Edición Musical Abrupta (Restará 5 puntos si la música termina de forma brusca.)

La edición musical debe ser limpia y fluida, asegurando que la pista finalice de manera natural o con un cierre adecuado.

Si la música se corta de manera repentina o sin un fade out o cierre progresivo, se aplicará una deducción de 5 puntos.

La edición debe estar alineada con el concepto coreográfico, evitando cortes que rompan la experiencia de la presentación.

Sugerencia: Se recomienda revisar la edición de la pista antes del evento y asegurarse de que tenga un cierre limpio.

Elementos Clave para Evitar Deducciones

Verificar la duración de la coreografía: Asegurarse de que la música no sobrepase el tiempo límite.

Editar la música correctamente: Evitar cortes abruptos o terminaciones inesperadas.

Ensayar con la pista final: Comprobar que la edición musical se ajuste bien a la coreografía antes de la competencia.

Nota Importante:

Restricción de Movimientos Peligrosos:

Está prohibido el uso de movimientos y latigazos cervicales en las categorías Baby e Infantil.

En las demás categorías, se recomienda prestar especial atención a la elección de los movimientos, priorizando siempre la seguridad de los bailarines.

Utilización de Elementos y Accesorios en Escena:

La elección de la música debe estar en relación con los elementos utilizados y con la historia que se desea contar o desarrollar en la coreografía.

Se recomienda crear situaciones y construir narrativas que puedan ser adaptadas al grupo, teniendo en cuenta la edad y el perfil de los bailarines.

Se desaconseja el uso de historias de adultos en coreografías infantiles.

Normas sobre el Uso de Elementos Escenográficos:

No habrá restricción en el uso de elementos, siempre que no sean acuosos ni permanezcan en el escenario tras la presentación, pudiendo entorpecer el número siguiente.

Está prohibido el uso de fuego, bengalas o materiales inflamables, ya que representan un riesgo para la seguridad de los participantes y el público.

Si se utilizan accesorios, el grupo deberá retirarlos en el apagón para garantizar la continuidad del evento.

Consideración de Destrezas:

No se evaluarán destrezas provenientes de otras disciplinas o estilos de danza ajenos a la competencia.

El proceso de evaluación se basa en una planilla detallada que abarca diversos aspectos de la presentación. A continuación, se detallan los ítems evaluados y su correspondiente puntaje:

Técnica (30 puntos):

Se evalúa la precisión, el control y la calidad técnica en la ejecución de movimientos, incluyendo transiciones fluidas y control corporal.

Coreografía (30 puntos):

Creatividad y originalidad.

Complejidad técnica.

Uso eficiente del espacio escénico.

Musicalidad (10 puntos):

Interpretación precisa y conexión con los elementos rítmicos y dinámicos de la música.

Ejecución (15 puntos):

Solistas (15 puntos):

Se valora el dominio escénico, la proyección individual y la capacidad de mantener precisión y expresividad durante toda la presentación.

Duos, Trios, Equipos, Grupos y Mega Grupos (15 puntos):

Incluye sincronización, cohesión y uniformidad entre los integrantes, asegurando una ejecución colectiva homogénea.

Impacto Visual (10 puntos):

Vestuario y caracterización, alineados con el estilo y la propuesta artística de la coreografía.

Conexión Emocional (5 puntos):

Capacidad de transmitir emociones, proyección escénica y conexión con el público.

Total: 100 puntos

Deducciones:

Tiempo excedido: -3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido (después de los 10 segundos de tolerancia).

Edición musical abrupta: -5 puntos si la música termina de forma brusca.

El profesor es responsable del ingreso y egreso de su alumnado a escena, de revisar la forma de salida e ingreso.

Es responsable civil por cada uno de sus alumnos y por él mismo, y deberá firmar convenio de participación antes del evento como asimismo presentar la documentación, fotocopias de las categorías menores de 18 años con la autorización de los Señores Padres.

La organización obliga al profesor a contratar seguro de responsabilidad por su equipo y el mismo, alumnado y asistentes, o acompañantes, por lesiones o cualquier otro daño que puedan sufrir los participantes a su cargo. Caso contrario se responsabiliza por los inconvenientes originados por tal motivo.

Debe el profesor haber leído y comprendido este reglamento, dirijo solo a los docentes que manejen y empleen técnica de danza con su alumnado, comprendiendo que puede ser re categorizado si su presentación tiene o no la técnica correspondida, y no puede discutir jamás la decisión del jurado.

IMPORTANTE: Los menores de 2 (dos) años no abonan entrada, pero tampoco OCUPAN ASIENTO, caso contrario deberán abonar la misma.

Queda prohibido ocupar los pasillos, de pie, sentados, sea el motivo que fuera.

Cada persona deberá permanecer ubicada en su asiento durante el desarrollo de todo el espectáculo.

Es obligación del docente transmitir estas normas a su público participante.

En el momento de las premiaciones subirá solamente el docente representando a su escuela.

En camarines estará permitido sólo el ingreso del docente y un adulto debidamente identificado por la productora. En el caso que fuera un grupo de más de 30 personas mayoritariamente infantiles, se permitirá el ingreso de un adulto más.

Desde ya a disposición de ustedes para evacuar cualquier consulta al respecto.

Muchísimas gracias por confiar en azul-producciones