Ritmos Urbanos en Azul Fest es una celebración de la energía, la autenticidad y la creatividad que define a los estilos de danza emergentes en las calles y escenarios urbanos. Este espacio destaca la diversidad y la versatilidad de géneros como el hip hop, dancehall, krump, popping, locking, waacking, voguing, entre otros, permitiendo a los intérpretes mostrar su identidad y estilo personal.

Cada coreografía de Ritmos Urbanos debe resaltar la fuerza, la precisión y el carácter distintivo de los movimientos. Se valora la originalidad en las transiciones, la limpieza técnica, la conexión con la música y la capacidad de los intérpretes para transmitir actitud y energía. Este estilo permite explorar fusiones modernas e innovadoras, manteniendo la esencia auténtica de los géneros urbanos.

El objetivo de Ritmos Urbanos en Azul Fest es brindar un espacio donde la pasión y la creatividad se encuentren con la técnica y la interpretación. Aquí, los bailarines tienen la libertad de expresar su identidad y conectar con el público a través del poder del movimiento y la cultura urbana.

Se determina por «Edad Calendario», es decir que dependerá del año de nacimiento de los participantes y se calcula de la siguiente forma:

Se tendrá una tolerancia de 10 segundos.

En el caso de no ser cumplido con el tiempo reglamentario

se podrá llevar a la descalificación del grupo.

Por favor colabore, controle bien su tiempo.

En todos los casos el cronometraje de la rutina comenzará

con el 1° movimiento coreográfico o nota musical y finalizará de la misma forma.

La técnica en Ritmos Urbanos es un pilar esencial que garantiza la correcta ejecución de los movimientos característicos de cada estilo incluido en esta modalidad: Hip Hop, Street Jazz, Reggaetón, Dancehall, Afrobeat y House Dance. Se evaluará la precisión, la correcta aplicación de cada estilo y la ejecución grupal con coherencia técnica y estética.

1.1 Ejecución de movimientos (10 puntos)

Evalúa la precisión, control y calidad técnica de los movimientos ejecutados.

Cada estilo debe ejecutarse respetando sus bases técnicas, evitando mezclas desordenadas que afecten la identidad de los movimientos.

La ejecución debe reflejar control, fluidez y dominio del cuerpo, destacando la calidad del movimiento en cada estilo.

Se valorará el trabajo de aislamiento corporal en estilos como Hip Hop y Street Jazz, así como la explosividad en Reggaetón y Dancehall.

En Afrobeat y House Dance, se considerará la fluidez en los cambios de peso, el uso de rebotes naturales y el trabajo de desplazamientos energéticos.

Se evaluará la correcta postura y el uso de la fuerza en movimientos dinámicos, evitando bloqueos innecesarios o excesiva rigidez.

Para solistas: Se espera un control preciso del cuerpo y la energía, asegurando que cada movimiento se interprete con claridad y autenticidad.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la ejecución técnica homogénea en todos los integrantes, asegurando una calidad de movimiento uniforme y sin discrepancias en la aplicación del estilo.

1.2 Transiciones (10 puntos)

Evalúa la fluidez y continuidad entre movimientos, asegurando que las transiciones sean naturales y bien estructuradas.

En Ritmos Urbanos, las transiciones deben ser energéticas pero controladas, asegurando la conexión fluida entre diferentes secuencias y estilos.

Se valorará la integración de desplazamientos, cambios de niveles y giros sin pérdida de estabilidad o energía.

Se espera que los bailarines adapten su centro de gravedad a los cambios dinámicos de los estilos, asegurando transiciones limpias y sin pausas innecesarias.

Se penalizarán transiciones abruptas que no sigan la intención de la coreografía o que generen desajustes en la sincronización grupal.

Para solistas: Se evaluará la conexión fluida entre los pasos, evitando cortes que afecten la interpretación.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la sincronización en los desplazamientos y cambios de posición, asegurando una transición limpia en toda la formación.

1.3 Control corporal (10 puntos)

Evalúa la alineación, postura y dominio físico durante la ejecución.

En estilos como Hip Hop y Street Jazz, se espera un control preciso de los movimientos, asegurando líneas corporales limpias y posturas definidas.

En Reggaetón y Dancehall, se valorará el uso del centro de gravedad y la activación del core para lograr una correcta transferencia de peso en los movimientos.

Afrobeat y House Dance requieren un control consciente del ritmo y de la fluidez del cuerpo, aprovechando la musicalidad para enriquecer la interpretación.

Se espera una correcta respiración y relajación muscular para permitir transiciones naturales y ejecuciones libres de tensión excesiva.

Para solistas: Se evaluará la capacidad de controlar la ejecución con precisión, evitando desequilibrios o tensiones innecesarias.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad en el control corporal de los integrantes, garantizando una ejecución grupal alineada y consistente.

Normas Específicas

La presencia de los bailarines en escena debe estar integrada con coherencia coreográfica. Se permite que algunos intérpretes entren y salgan en ciertos momentos si esto está justificado dentro de la propuesta artística y no genera vacíos escénicos innecesarios.

Las transiciones entre los bailarines deben ser orgánicas y funcionales.

Se valorará la correcta integración de los estilos fusionados. Los jueces evaluarán que cada estilo esté bien representado, con una ejecución clara y energía acorde a su identidad, evitando mezclas forzadas.

La coreografía en Ritmos Urbanos debe reflejar una combinación equilibrada entre estilo, musicalidad y energía. Se evaluará la integración de los diferentes estilos dentro de la rutina, la creatividad en la composición y el uso efectivo del espacio escénico.

2.1 Creatividad y Originalidad (10 puntos)

Evalúa la capacidad de innovar dentro de la coreografía, utilizando combinaciones de movimientos, cambios de dinámicas y transiciones novedosas.

Se valorará la identidad artística y originalidad de la propuesta, evitando estructuras repetitivas o movimientos predecibles.

La coreografía debe reflejar el carácter de los estilos fusionados, asegurando que cada uno se distinga dentro de la composición.

Se premiará el uso de efectos visuales a través de formaciones grupales, juegos de niveles y cambios rítmicos inesperados.

Se considerará la creatividad en la utilización de elementos escénicos (si los hubiera), siempre que estos aporten valor a la presentación sin interferir en la ejecución.

Para solistas: Se medirá la capacidad de mantener el interés del público con una propuesta creativa y dinámica, evitando secuencias monótonas.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la construcción coreográfica grupal, asegurando que los movimientos y formaciones mantengan una estructura visual atractiva y bien distribuida.

2.2 Complejidad Técnica (10 puntos)

Analiza el nivel de dificultad de la coreografía en relación con la ejecución de los estilos urbanos, asegurando que los movimientos sean desafiantes y bien realizados.

Se espera un equilibrio entre dificultad y control técnico, evitando movimientos que superen las capacidades de los bailarines y afecten la calidad de la ejecución.

La rutina debe incluir una variedad de movimientos dentro de los estilos fusionados, explorando distintos niveles de dificultad y transiciones bien trabajadas.

En el caso de grupos, la dificultad aumenta con sincronización precisa, cambios de formación dinámicos y desplazamientos coordinados.

Para solistas: Se evaluará la capacidad de sostener una interpretación técnicamente desafiante sin perder control ni calidad de ejecución.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará cómo la complejidad técnica individual se adapta a la estructura grupal, manteniendo coherencia y fluidez en la propuesta coreográfica.

2.3 Uso del Espacio (10 puntos)

Evalúa la distribución y aprovechamiento del espacio escénico dentro de la coreografía, asegurando desplazamientos equilibrados y estratégicos.

Se espera que los bailarines exploren distintas áreas del escenario, evitando el uso excesivo de un solo punto o formaciones estáticas prolongadas.

Se valorará la utilización del espacio en diferentes niveles (suelo, medio y alto), en concordancia con la energía de la coreografía.

Se penalizará la falta de desplazamientos estratégicos o el uso limitado del escenario, especialmente en coreografías grupales.

Para solistas: Se espera que el bailarín aproveche el espacio de manera variada y expresiva, generando una presencia escénica fuerte.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la correcta distribución de los bailarines en escena, asegurando que las transiciones y cambios de formación refuercen la composición visual.

La musicalidad en Ritmos Urbanos es clave para conectar los movimientos con la energía y estructura rítmica de la música. Se evaluará cómo los bailarines interpretan los acentos, cambios de tempo y dinámicas de la pista elegida, asegurando una ejecución que refleje la esencia de los estilos urbanos.

3.1 Interpretación Musical (10 puntos)

Evalúa la capacidad del bailarín o grupo para sincronizar sus movimientos con la base rítmica y los matices musicales.

Se espera que la coreografía tenga una interpretación musical precisa, donde cada acento, pausa y cambio de energía esté reflejado en los movimientos.

Los bailarines deben demostrar conciencia del ritmo, jugando con diferentes calidades de movimiento (suave, explosivo, marcado, fluido).

Se valorará el uso de contrastes musicales, como aceleraciones, pausas y cambios de energía para enriquecer la interpretación.

En fusiones de estilos, se evaluará cómo los cambios musicales se reflejan en la estructura coreográfica, manteniendo coherencia entre el sonido y el movimiento.

Se penalizarán las rutinas que no reflejen una conexión clara con la música, así como los movimientos desfasados del ritmo.

Para solistas: Se medirá la habilidad del bailarín para adaptarse a los cambios rítmicos y expresar musicalidad con claridad, sin perder fluidez.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la sincronización colectiva con la música, asegurando que todos los integrantes reflejen la estructura rítmica de manera uniforme.

Elementos Clave de la Musicalidad en Ritmos Urbanos

Precisión rítmica: Cada movimiento debe estar alineado con los cambios de beat y matices musicales.

Uso de pausas y efectos sonoros: Se valorará la capacidad de jugar con silencios y cortes musicales para generar impacto.

Dinamismo en la ejecución: La coreografía debe reflejar variaciones de energía de la música sin perder coherencia.

Coherencia en fusiones: Los cambios de estilos deben coincidir con las transiciones musicales de manera natural.

Este bloque evalúa la calidad de ejecución del bailarín o del grupo, asegurando precisión, uniformidad y coherencia visual dentro de la coreografía.

4.1 Ejecución Individual (Solistas) (15 puntos)

Evalúa la precisión, control y proyección del bailarín a lo largo de toda su presentación.

Se espera una ejecución con seguridad, energía y presencia escénica, reflejando dominio del estilo elegido.

La correcta activación del cuerpo es clave para asegurar movimientos bien definidos y con la intención correcta.

El solista debe mantener un equilibrio entre explosividad y control, evitando movimientos imprecisos o fuera de ritmo.

Se evaluará la conexión con la música y la capacidad de transmitir la energía adecuada sin perder limpieza en la ejecución.

Para solistas: Se medirá la capacidad de sostener la calidad técnica y la energía del movimiento en toda la rutina.

4.2 Sincronización y Cohesión (Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (10 puntos)

Se analiza la coordinación entre los bailarines, asegurando que todos mantengan el mismo tiempo y ritmo sin desfases.

Se espera que el equipo actúe como una unidad en la ejecución del movimiento, reflejando cohesión grupal y uniformidad en la energía.

En estilos como Hip Hop y Afrobeat, la sincronización es clave para mantener el impacto visual y la claridad del estilo.

Se valorará que la dinámica del grupo esté alineada, evitando diferencias marcadas en la calidad de ejecución entre los miembros.

Las transiciones y cambios de formación deben realizarse con fluidez, asegurando que cada bailarín mantenga la conexión con la estructura grupal.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la exactitud en la ejecución conjunta, asegurando un impacto visual homogéneo.

4.3 Uniformidad (Solo para Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (5 puntos)

Evalúa la homogeneidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que todos los intérpretes mantengan la misma estética y energía.

La alineación corporal y la ejecución deben ser consistentes entre todos los integrantes del grupo.

Se espera que la intensidad del movimiento y la proyección escénica sean equivalentes en cada bailarín, evitando diferencias notables en el nivel de energía.

Un equipo sólido debe moverse como una unidad, logrando que cada bailarín contribuya al impacto visual sin desentonar con el grupo.

Elementos Clave de la Ejecución en Ritmos Urbanos

Definición y claridad de los movimientos: Cada paso debe ejecutarse con intención y precisión.

Energía y presencia escénica: La actitud y confianza en la ejecución deben mantenerse durante toda la presentación.

Sincronización grupal: Todos los bailarines deben actuar como una unidad en la coreografía.

Fluidez y control: Los movimientos deben ser ejecutados con la energía correcta sin perder estabilidad ni alineación.

El impacto visual en Ritmos Urbanos es un elemento clave para reforzar la identidad del estilo y potenciar la propuesta coreográfica. Se evaluará la coherencia estética en vestuario, caracterización y puesta en escena, asegurando que estos elementos complementen la energía de la coreografía.

5.1 Vestuario y Caracterización (10 puntos)

Evalúa la coherencia del vestuario y los elementos visuales en relación con el concepto de la coreografía y la identidad de los estilos urbanos.

El vestuario debe ser funcional y permitir la movilidad sin interferir en la ejecución técnica.

Se valorará que los bailarines presenten una imagen alineada con la cultura urbana, reflejando autenticidad en su vestimenta.

Se permitirá la creatividad en la personalización del vestuario, siempre que no afecte la uniformidad visual del grupo.

En caso de fusiones de estilos, se evaluará la coherencia entre la estética y los estilos representados en la coreografía.

Se penalizará el uso de vestuarios que limiten la ejecución de movimientos o que no guarden relación con la propuesta artística.

Para solistas: Se espera que el vestuario refuerce la expresión personal y la actitud del bailarín, aportando carácter a la presentación.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la uniformidad y cohesión en el vestuario, asegurando que todos los integrantes mantengan una imagen equilibrada y alineada con el concepto.

Elementos Clave del Impacto Visual en Ritmos Urbanos

Autenticidad y coherencia: El vestuario debe reflejar la identidad del estilo urbano interpretado.

Funcionalidad: La vestimenta debe permitir libertad de movimiento sin interferir con la ejecución técnica.

Estilo y actitud: Se valorará la personalidad en la caracterización visual sin perder la esencia del grupo.

Unidad grupal: En coreografías grupales, los elementos visuales deben generar una sensación de cohesión y fuerza escénica.

La conexión emocional en Ritmos Urbanos es fundamental para transmitir la actitud, la energía y el carácter propio de cada estilo. Más allá de la técnica, este apartado evalúa la capacidad de los intérpretes para proyectar su presencia escénica y generar un impacto en el público.

6.1 Proyección Escénica (5 puntos)

Evalúa la presencia y la seguridad del bailarín o grupo en escena, asegurando que cada movimiento esté cargado de intención y expresividad.

En Ritmos Urbanos, la proyección escénica es clave para transmitir la esencia del estilo y mantener el interés del espectador.

Se espera que los bailarines mantengan una actitud fuerte y convincente, con una conexión real con la música y la coreografía.

Se valorará el contacto visual, la expresividad facial y la intensidad del cuerpo en cada ejecución.

La energía debe ser sostenida durante toda la presentación, evitando momentos de desconexión o falta de compromiso con la interpretación.

Se penalizará la falta de expresión, inseguridad o actitud que no refleje la esencia de los estilos urbanos.

Para solistas: Se medirá cómo el bailarín logra llenar el escenario con su presencia y cómo su interpretación individual impacta al público.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará que todos los integrantes proyecten la misma energía y actitud, evitando diferencias en la intensidad que puedan romper la cohesión grupal.

Elementos Clave de la Conexión Emocional en Ritmos Urbanos

Actitud y confianza: La interpretación debe reflejar seguridad y determinación en cada movimiento.

Interacción con la audiencia: Se valora la capacidad de generar una conexión directa con el público a través de la expresión y la energía.

Constancia en la proyección: La presencia escénica debe mantenerse de principio a fin sin pérdida de intensidad.

Cohesión grupal: En grupos, la conexión emocional debe ser uniforme, proyectándose como un equipo con energía alineada.

Para garantizar la equidad y el cumplimiento de los estándares de competencia, se aplicarán deducciones en caso de que los participantes no cumplan con ciertos aspectos técnicos o estructurales de la presentación.

Las deducciones se restarán del puntaje total obtenido en la evaluación y aplicarán tanto a solistas, dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos.

7.1 Tiempo Excedido (Restará 3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido.)

Cada categoría tiene un límite de tiempo establecido para su presentación.

Si el tiempo total de la coreografía excede el máximo permitido, se descontarán 3 puntos por cada 10 segundos adicionales.

La duración debe ajustarse estrictamente a la reglamentación del torneo para evitar penalizaciones.

Sugerencia: Es recomendable ensayar con cronómetro para asegurarse de que la coreografía no supere el límite de tiempo.

7.2 Edición Musical Abrupta (Restará 5 puntos si la música termina de forma brusca.)

La edición musical debe ser limpia y fluida, asegurando que la pista finalice de manera natural o con un cierre adecuado.

Si la música se corta de manera repentina o sin un fade out o cierre progresivo, se aplicará una deducción de 5 puntos.

La edición debe estar alineada con el concepto coreográfico, evitando cortes que rompan la experiencia de la presentación.

Sugerencia: Se recomienda revisar la edición de la pista antes del evento y asegurarse de que tenga un cierre limpio.

Elementos Clave para Evitar Deducciones

Verificar la duración de la coreografía: Asegurarse de que la música no sobrepase el tiempo límite.

Editar la música correctamente: Evitar cortes abruptos o terminaciones inesperadas.

Ensayar con la pista final: Comprobar que la edición musical se ajuste bien a la coreografía antes de la competencia.

Nota Importante:

Restricción de Movimientos Peligrosos:

Está prohibido el uso de movimientos y latigazos cervicales en las categorías Baby e Infantil.

En las demás categorías, se recomienda prestar especial atención a la elección de los movimientos, priorizando siempre la seguridad de los bailarines.

Utilización de Elementos y Accesorios en Escena:

La elección de la música debe estar en relación con los elementos utilizados y con la historia que se desea contar o desarrollar en la coreografía.

Se recomienda crear situaciones y construir narrativas que puedan ser adaptadas al grupo, teniendo en cuenta la edad y el perfil de los bailarines.

Se desaconseja el uso de historias de adultos en coreografías infantiles.

Normas sobre el Uso de Elementos Escenográficos:

No habrá restricción en el uso de elementos, siempre que no sean acuosos ni permanezcan en el escenario tras la presentación, pudiendo entorpecer el número siguiente.

Está prohibido el uso de fuego, bengalas o materiales inflamables, ya que representan un riesgo para la seguridad de los participantes y el público.

Si se utilizan accesorios, el grupo deberá retirarlos en el apagón para garantizar la continuidad del evento.

Consideración de Destrezas:

No se evaluarán destrezas provenientes de otras disciplinas o estilos de danza ajenos a la competencia.

El proceso de evaluación se basa en una planilla detallada que abarca diversos aspectos de la presentación. A continuación, se detallan los ítems evaluados y su correspondiente puntaje:

Técnica (30 puntos):

Se evalúa la precisión, el control y la calidad técnica en la ejecución de movimientos, incluyendo transiciones fluidas y control corporal.

Coreografía (30 puntos):

Creatividad y originalidad.

Complejidad técnica.

Uso eficiente del espacio escénico.

Musicalidad (10 puntos):

Interpretación precisa y conexión con los elementos rítmicos y dinámicos de la música.

Ejecución (15 puntos):

Solistas (15 puntos):

Se valora el dominio escénico, la proyección individual y la capacidad de mantener precisión y expresividad durante toda la presentación.

Duos, Trios, Equipos, Grupos y Mega Grupos (15 puntos):

Incluye sincronización, cohesión y uniformidad entre los integrantes, asegurando una ejecución colectiva homogénea.

Impacto Visual (10 puntos):

Vestuario y caracterización, alineados con el estilo y la propuesta artística de la coreografía.

Conexión Emocional (5 puntos):

Capacidad de transmitir emociones, proyección escénica y conexión con el público.

Total: 100 puntos

Deducciones:

Tiempo excedido: -3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido (después de los 10 segundos de tolerancia).

Edición musical abrupta: -5 puntos si la música termina de forma brusca.

El profesor es responsable del ingreso y egreso de su alumnado a escena, de revisar la forma de salida e ingreso.

Es responsable civil por cada uno de sus alumnos y por él mismo, y deberá firmar convenio de participación antes del evento como asimismo presentar la documentación, fotocopias de las categorías menores de 18 años con la autorización de los Señores Padres.

La organización obliga al profesor a contratar seguro de responsabilidad por su equipo y el mismo, alumnado y asistentes, o acompañantes, por lesiones o cualquier otro daño que puedan sufrir los participantes a su cargo. Caso contrario se responsabiliza por los inconvenientes originados por tal motivo.

Debe el profesor haber leído y comprendido este reglamento, dirijo solo a los docentes que manejen y empleen técnica de danza con su alumnado, comprendiendo que puede ser re categorizado si su presentación tiene o no la técnica correspondida, y no puede discutir jamás la decisión del jurado.

IMPORTANTE: Los menores de 2 (dos) años no abonan entrada, pero tampoco OCUPAN ASIENTO, caso contrario deberán abonar la misma.

Queda prohibido ocupar los pasillos, de pie, sentados, sea el motivo que fuera.

Cada persona deberá permanecer ubicada en su asiento durante el desarrollo de todo el espectáculo.

Es obligación del docente transmitir estas normas a su público participante.

En el momento de las premiaciones subirá solamente el docente representando a su escuela.

En camarines estará permitido sólo el ingreso del docente y un adulto debidamente identificado por la productora. En el caso que fuera un grupo de más de 30 personas mayoritariamente infantiles, se permitirá el ingreso de un adulto más.

Desde ya a disposición de ustedes para evacuar cualquier consulta al respecto.

Muchísimas gracias por confiar en azul-producciones