Street Jazz en Azul Fest combina la elegancia del jazz con la energía y la actitud de los estilos urbanos. Este espacio celebra la versatilidad y el dinamismo de este género, que destaca por su potencia, precisión y capacidad de conectar con el público a través de movimientos estilizados y llenos de carácter.

Cada coreografía de Street Jazz debe reflejar una fusión única de técnica jazzística con influencias modernas y urbanas. Se valoran la musicalidad, la limpieza de los movimientos, la fluidez en las transiciones y la interpretación cargada de personalidad y carisma. Este estilo permite explorar desde la teatralidad hasta las influencias contemporáneas, manteniendo siempre su esencia urbana.

El objetivo de Street Jazz en Azul Fest es ofrecer un espacio donde la creatividad, la actitud y la conexión emocional sean protagonistas. Aquí, los artistas pueden destacar su versatilidad técnica y su capacidad para transmitir energía y estilo, brindando presentaciones impactantes que cautiven a la audiencia.

Se determina por «Edad Calendario», es decir que dependerá del año de nacimiento de los participantes y se calcula de la siguiente forma:

Se tendrá una tolerancia de 10 segundos.

En el caso de no ser cumplido con el tiempo reglamentario

se podrá llevar a la descalificación del grupo.

Por favor colabore, controle bien su tiempo.

En todos los casos el cronometraje de la rutina comenzará

con el 1° movimiento coreográfico o nota musical y finalizará de la misma forma.

La técnica en Street Jazz combina la precisión del Jazz con la actitud y el estilo del movimiento urbano. Se enfoca en la ejecución limpia de los movimientos, la fluidez entre secuencias y la conexión con la musicalidad.

1.1 Ejecución de movimientos (10 puntos)

Evalúa la claridad, control y calidad técnica de los movimientos ejecutados. En Street Jazz, es fundamental la precisión y limpieza en la ejecución de cada paso, asegurando intencionalidad en la interpretación.

Se espera una ejecución definida, con énfasis en la colocación corporal y la correcta activación muscular.

Se valora el dominio de movimientos rápidos, aislaciones y cambios dinámicos característicos del estilo.

La energía debe ser constante y mantener una ejecución fuerte sin perder control.

Para solistas: Se mide la capacidad de mantener una ejecución precisa con fuerza y estilo propio.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Además de la ejecución individual, se evalúa la uniformidad en la técnica y la coherencia grupal en el desempeño del estilo.

1.2 Transiciones (10 puntos)

Evalúa la fluidez y continuidad entre movimientos, asegurando que las transiciones sean limpias y naturales.

En Street Jazz, las transiciones deben ser enérgicas pero controladas, evitando cortes abruptos que afecten la musicalidad.

Se espera que los cambios de niveles, direcciones y posiciones mantengan una fluidez constante sin pérdida de energía.

Se penalizarán las transiciones que generen pausas innecesarias o rompan la intención coreográfica.

Para solistas: Cada transición debe ser clara y fluir con naturalidad dentro de la propuesta de movimiento.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evalúa la coordinación en las transiciones grupales, asegurando fluidez y sincronización.

1.3 Control corporal (10 puntos)

Evalúa la alineación, postura y dominio físico durante la ejecución.

Street Jazz requiere un uso consciente del centro del cuerpo para mantener estabilidad en movimientos de alta energía.

Se espera precisión en los cambios de peso y en la proyección del movimiento sin generar tensiones innecesarias.

Se valoran el control en las aislaciones y la ejecución de acentos marcados sin pérdida de fluidez.

Para solistas: Se mide la capacidad de controlar cada movimiento con fuerza, evitando errores técnicos que afecten la calidad de la presentación.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evalúa la uniformidad en la postura, alineación y control de los movimientos entre los integrantes del equipo.

La coreografía en Street Jazz es una fusión de dinamismo, precisión y expresión escénica. Se enfoca en la energía del movimiento, la creatividad de las combinaciones y la conexión con la música.

2.1 Creatividad y Originalidad (10 puntos)

Evalúa la capacidad de generar secuencias de movimiento innovadoras y con identidad propia dentro del estilo Street Jazz.

Se valora la combinación de elementos del Jazz con movimientos urbanos y comerciales, manteniendo coherencia en la propuesta.

La creatividad debe reflejarse en la estructura coreográfica, el uso de los planos espaciales y las transiciones dinámicas.

Se premiará el uso de acentos inesperados, cambios rítmicos y contrastes en la energía del movimiento.

Para solistas: Se mide la capacidad de destacar individualmente a través de combinaciones de pasos originales y de fuerte impacto visual.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evalúa cómo la interacción grupal y los efectos visuales refuerzan la identidad de la coreografía.

2.2 Complejidad Técnica (10 puntos)

Analiza el nivel de dificultad de la coreografía, incluyendo la ejecución de movimientos rápidos, aislaciones, transiciones explosivas y combinaciones de estilos.

Se espera que la propuesta coreográfica contenga cambios de niveles, acentos marcados y coordinación de dinámicas con transiciones limpias.

La complejidad técnica no solo radica en los movimientos, sino en la capacidad de mantener precisión y sincronización en combinaciones de alta velocidad.

En grupos, se considera la dificultad de las formaciones y los cambios de posición sincronizados.

Para solistas: Se mide la capacidad de ejecutar secuencias avanzadas sin perder calidad técnica ni control.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evalúa cómo la complejidad individual se fusiona con la ejecución grupal, generando una puesta en escena de impacto.

2.3 Uso del Espacio (10 puntos)

Evalúa la distribución y el aprovechamiento del espacio escénico dentro de la coreografía.

En Street Jazz, el uso del espacio debe ser dinámico y estar en función de la intención del movimiento y la estructura coreográfica.

Se penaliza la falta de desplazamiento o el uso limitado del espacio disponible.

Se valora la variedad en las direcciones de movimiento y la proyección escénica.

Para solistas: Se espera que el intérprete utilice el espacio de manera efectiva, evitando quedarse en un solo punto sin propósito.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evalúa la distribución equitativa de los bailarines en escena y la ejecución sincronizada de desplazamientos y cambios de formación.

La musicalidad en Street Jazz es clave para resaltar la conexión del movimiento con los ritmos, acentos y cambios dinámicos de la música. Este apartado evalúa cómo los bailarines interpretan la estructura musical, alineando sus movimientos con la energía y la intención sonora de la pieza elegida.

3.1 Interpretación Musical (10 puntos)

Evalúa la capacidad del bailarín o del grupo para sincronizar los movimientos con la estructura rítmica y melódica de la música.

En Street Jazz, la interpretación musical es fundamental, ya que cada acento rítmico puede ser reflejado con precisión en el cuerpo.

Se valora la capacidad de jugar con los cambios de tempo, pausas y silencios, generando contrastes expresivos en la coreografía.

La musicalidad no solo implica seguir el ritmo, sino también interpretar los matices, resaltando las variaciones de la música con cambios de energía y velocidad.

Se penalizarán las ejecuciones que no reflejen una conexión clara con la pista musical o que pierdan el ajuste rítmico en la interpretación.

Para solistas: Se mide la capacidad del bailarín de interpretar individualmente la musicalidad, reflejando los cambios de ritmo y acentos con expresividad.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evalúa la cohesión grupal en la interpretación musical, asegurando que todos los integrantes mantengan el mismo ajuste rítmico y nivel de energía.

Elementos Clave de la Musicalidad en Street Jazz

Precisión rítmica: Los movimientos deben ajustarse a los cambios y acentos de la música de manera clara y efectiva.

Uso de pausas y silencios: Se valora la capacidad de incorporar momentos de quietud estratégicos para generar impacto visual.

Dinamismo en la ejecución: Los bailarines deben jugar con la energía del movimiento en función de la estructura musical.

Sincronización con efectos sonoros: Se premiará la conexión con los efectos de la pista musical, generando una interpretación más potente y visualmente atractiva.

Este bloque evalúa la calidad de ejecución del bailarín o del grupo, asegurando precisión, uniformidad y coherencia visual dentro de la coreografía.

4.1 Ejecución Individual (Solistas) (15 puntos)

Evalúa la precisión, control y proyección del bailarín a lo largo de toda su presentación.

El solista debe demostrar dominio absoluto del movimiento, manteniendo energía, actitud y precisión en cada ejecución.

Se espera que el intérprete mantenga una presencia escénica fuerte, con movimientos bien definidos y acentuados.

La ejecución debe transmitir confianza y seguridad, sin errores técnicos o pérdida de energía en la interpretación.

Se mide la capacidad de adaptación a cambios de ritmo y dinámica, asegurando transiciones fluidas y consistentes.

Para solistas: Se valora la resistencia, precisión y constancia en la ejecución de los movimientos, garantizando calidad de principio a fin.

4.2 Sincronización y Cohesión (Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (10 puntos)

Se analiza la coordinación entre los bailarines, asegurando que todos mantengan el mismo tiempo y ritmo sin desfases.

En Street Jazz, la sincronización es esencial para crear impacto visual. Se espera que los bailarines ejecuten los movimientos con la misma energía y precisión.

Se evaluará cómo cada integrante se ajusta al tiempo musical, evitando retrasos o adelantamientos en la ejecución.

Los cambios de formación deben realizarse con transiciones limpias y fluidas, sin perder la energía del conjunto.

Se espera que los integrantes mantengan la misma calidad de movimiento, evitando diferencias marcadas en la ejecución dentro del grupo.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se valora la uniformidad en el ritmo y las transiciones, proyectando cohesión durante toda la rutina.

4.3 Uniformidad (Solo para Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (5 puntos)

Evalúa la homogeneidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que todos los intérpretes mantengan la misma estética y energía.

Se mide la consistencia en la postura, amplitud de los movimientos y nivel de intensidad, evitando diferencias entre los miembros del equipo.

Un grupo cohesionado debe moverse como una unidad fluida, donde cada bailarín refuerce la estructura visual sin destacar individualmente (a menos que sea intencional dentro de la coreografía).

Se valoran las formaciones limpias, la transición sincrónica y la unidad en la interpretación de los movimientos.

Elementos Clave de la Ejecución en Street Jazz

Definición de los movimientos: Todos los pasos deben ejecutarse con claridad y potencia.

Conexión con la música: La ejecución debe responder directamente a los acentos rítmicos.

Fluidez y control: El bailarín o el grupo debe moverse con seguridad y naturalidad, sin forzar los movimientos.

Precisión y sincronización: Para grupos, es fundamental la exactitud en la ejecución conjunta.

El impacto visual en Street Jazz complementa la propuesta artística, reforzando la identidad escénica y la cohesión de la presentación. Este apartado evalúa el vestuario, la estética y la caracterización de los intérpretes, asegurando que todos los elementos visuales contribuyan a la energía y actitud del estilo.

5.1 Vestuario y Caracterización (10 puntos)

Evalúa la coherencia estética del vestuario y los accesorios en relación con la esencia del Street Jazz.

El vestuario debe potenciar la movilidad de los bailarines, permitiendo una ejecución fluida sin restricciones.

Se espera que la vestimenta refleje el carácter enérgico y versátil del estilo, alineándose con el concepto de la coreografía.

Se valorará el uso de combinaciones creativas que complementen la identidad escénica del grupo o solista, sin que interfieran con la ejecución técnica.

El maquillaje, peinado y accesorios deben integrarse con naturalidad, evitando excesos que distraigan de la interpretación.

Se penalizarán vestuarios que restrinjan el movimiento o que no guarden relación con la propuesta artística.

Para solistas: Se espera que el vestuario refuerce la expresión del bailarín, aportando personalidad y estilo a la presentación.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evalúa la uniformidad y coherencia grupal, asegurando que los elementos visuales contribuyan a la identidad del equipo sin perder armonía.

Elementos Clave del Impacto Visual en Street Jazz

Coherencia conceptual: El vestuario y los elementos visuales deben estar alineados con la propuesta artística.

Funcionalidad: La vestimenta debe permitir libertad de movimiento sin interferir en la ejecución.

Estilo y creatividad: Se valora la originalidad en la presentación visual sin perder la esencia del Street Jazz.

Uniformidad grupal: En coreografías grupales, los elementos visuales deben generar una sensación de unidad y refuerzo estilístico.

La conexión emocional en Street Jazz es un elemento clave para transmitir actitud, energía y confianza en el escenario. Más allá de la técnica, este apartado evalúa la capacidad de los intérpretes para proyectar su presencia escénica y generar un impacto en el público.

6.1 Proyección Escénica (5 puntos)

Evalúa la presencia y la seguridad del bailarín o grupo en escena, asegurando que cada movimiento esté cargado de intención y expresividad.

En Street Jazz, la proyección escénica es vital para transmitir la energía del estilo y mantener el interés del espectador.

Se espera que los bailarines mantengan una actitud fuerte y convincente, con una conexión real con la música y la coreografía.

Se valora el contacto visual, la expresividad facial y la intensidad del cuerpo en cada ejecución.

La energía debe ser sostenida durante toda la presentación, evitando momentos de desconexión o falta de compromiso con la interpretación.

Se penalizará la falta de expresión, inseguridad o actitud que no refleje la esencia del Street Jazz.

Para solistas: Se mide cómo el bailarín logra llenar el escenario con su presencia y cómo su interpretación individual impacta al público.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evalúa que todos los integrantes proyecten la misma energía y actitud, evitando diferencias en la intensidad que puedan romper la cohesión grupal.

Elementos Clave de la Conexión Emocional en Street Jazz

Actitud y confianza: La interpretación debe reflejar seguridad y determinación en cada movimiento.

Interacción con la audiencia: Se valora la capacidad de generar una conexión directa con el público a través de la expresión y la energía.

Constancia en la proyección: La presencia escénica debe mantenerse de principio a fin sin pérdida de intensidad.

Cohesión grupal: En grupos, la conexión emocional debe ser uniforme, proyectándose como un equipo con energía alineada.

Para garantizar la equidad y el cumplimiento de los estándares de competencia, se aplicarán deducciones en caso de que los participantes no cumplan con ciertos aspectos técnicos o estructurales de la presentación.

Las deducciones se restarán del puntaje total obtenido en la evaluación y aplicarán tanto a solistas, dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos.

7.1 Tiempo Excedido (Restará 3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido.)

Cada categoría tiene un límite de tiempo establecido para su presentación.

Si el tiempo total de la coreografía excede el máximo permitido, se descontarán 3 puntos por cada 10 segundos adicionales.

La duración debe ajustarse estrictamente a la reglamentación del torneo para evitar penalizaciones.

Sugerencia: Es recomendable ensayar con cronómetro para asegurarse de que la coreografía no supere el límite de tiempo.

7.2 Edición Musical Abrupta (Restará 5 puntos si la música termina de forma brusca.)

La edición musical debe ser limpia y fluida, asegurando que la pista finalice de manera natural o con un cierre adecuado.

Si la música se corta de manera repentina o sin un fade out o cierre progresivo, se aplicará una deducción de 5 puntos.

La edición debe estar alineada con el concepto coreográfico, evitando cortes que rompan la experiencia de la presentación.

Sugerencia: Se recomienda revisar la edición de la pista antes del evento y asegurarse de que tenga un cierre limpio.

Elementos Clave para Evitar Deducciones

Verificar la duración de la coreografía: Asegurarse de que la música no sobrepase el tiempo límite.

Editar la música correctamente: Evitar cortes abruptos o terminaciones inesperadas.

Ensayar con la pista final: Comprobar que la edición musical se ajuste bien a la coreografía antes de la competencia.

Nota Importante:

Restricción de Movimientos Peligrosos:

Está prohibido el uso de movimientos y latigazos cervicales en las categorías Baby e Infantil.

En las demás categorías, se recomienda prestar especial atención a la elección de los movimientos, priorizando siempre la seguridad de los bailarines.

Utilización de Elementos y Accesorios en Escena:

La elección de la música debe estar en relación con los elementos utilizados y con la historia que se desea contar o desarrollar en la coreografía.

Se recomienda crear situaciones y construir narrativas que puedan ser adaptadas al grupo, teniendo en cuenta la edad y el perfil de los bailarines.

Se desaconseja el uso de historias de adultos en coreografías infantiles.

Normas sobre el Uso de Elementos Escenográficos:

No habrá restricción en el uso de elementos, siempre que no sean acuosos ni permanezcan en el escenario tras la presentación, pudiendo entorpecer el número siguiente.

Está prohibido el uso de fuego, bengalas o materiales inflamables, ya que representan un riesgo para la seguridad de los participantes y el público.

Si se utilizan accesorios, el grupo deberá retirarlos en el apagón para garantizar la continuidad del evento.

Consideración de Destrezas:

No se evaluarán destrezas provenientes de otras disciplinas o estilos de danza ajenos a la competencia.

El proceso de evaluación se basa en una planilla detallada que abarca diversos aspectos de la presentación. A continuación, se detallan los ítems evaluados y su correspondiente puntaje:

Técnica (30 puntos):

Se evalúa la precisión, el control y la calidad técnica en la ejecución de movimientos, incluyendo transiciones fluidas y control corporal.

Coreografía (30 puntos):

Creatividad y originalidad.

Complejidad técnica.

Uso eficiente del espacio escénico.

Musicalidad (10 puntos):

Interpretación precisa y conexión con los elementos rítmicos y dinámicos de la música.

Ejecución (15 puntos):

Solistas (15 puntos):

Se valora el dominio escénico, la proyección individual y la capacidad de mantener precisión y expresividad durante toda la presentación.

Duos, Trios, Equipos, Grupos y Mega Grupos (15 puntos):

Incluye sincronización, cohesión y uniformidad entre los integrantes, asegurando una ejecución colectiva homogénea.

Impacto Visual (10 puntos):

Vestuario y caracterización, alineados con el estilo y la propuesta artística de la coreografía.

Conexión Emocional (5 puntos):

Capacidad de transmitir emociones, proyección escénica y conexión con el público.

Total: 100 puntos

Deducciones:

Tiempo excedido: -3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido (después de los 10 segundos de tolerancia).

Edición musical abrupta: -5 puntos si la música termina de forma brusca.

El profesor es responsable del ingreso y egreso de su alumnado a escena, de revisar la forma de salida e ingreso.

Es responsable civil por cada uno de sus alumnos y por él mismo, y deberá firmar convenio de participación antes del evento como asimismo presentar la documentación, fotocopias de las categorías menores de 18 años con la autorización de los Señores Padres.

La organización obliga al profesor a contratar seguro de responsabilidad por su equipo y el mismo, alumnado y asistentes, o acompañantes, por lesiones o cualquier otro daño que puedan sufrir los participantes a su cargo. Caso contrario se responsabiliza por los inconvenientes originados por tal motivo.

Debe el profesor haber leído y comprendido este reglamento, dirijo solo a los docentes que manejen y empleen técnica de danza con su alumnado, comprendiendo que puede ser re categorizado si su presentación tiene o no la técnica correspondida, y no puede discutir jamás la decisión del jurado.

IMPORTANTE: Los menores de 2 (dos) años no abonan entrada, pero tampoco OCUPAN ASIENTO, caso contrario deberán abonar la misma.

Queda prohibido ocupar los pasillos, de pie, sentados, sea el motivo que fuera.

Cada persona deberá permanecer ubicada en su asiento durante el desarrollo de todo el espectáculo.

Es obligación del docente transmitir estas normas a su público participante.

En el momento de las premiaciones subirá solamente el docente representando a su escuela.

En camarines estará permitido sólo el ingreso del docente y un adulto debidamente identificado por la productora. En el caso que fuera un grupo de más de 30 personas mayoritariamente infantiles, se permitirá el ingreso de un adulto más.

Desde ya a disposición de ustedes para evacuar cualquier consulta al respecto.

Muchísimas gracias por confiar en azul-producciones