Tango en Azul Fest es un espacio dedicado a la elegancia, la pasión y la profundidad emocional que definen a este emblemático estilo argentino. Este género, reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, combina precisión, conexión y narrativa para crear una experiencia artística única.

Cada coreografía de Tango debe reflejar la esencia de su lenguaje corporal: la intensidad de los abrazos, la fluidez de los movimientos y la conexión íntima entre los intérpretes. Se valoran la musicalidad, el dominio técnico de los pasos característicos como ochos, ganchos y voleos, y la capacidad de transmitir las emociones propias de este género, como la melancolía, la pasión y la fuerza.

El objetivo de Tango en Azul Fest es ofrecer un espacio donde la técnica, la interpretación y la creatividad se unan para resaltar la rica tradición y la evolución contemporánea del tango. Este estilo celebra la conexión entre los bailarines y con el público, llevando al escenario la magia y la intensidad del tango en su máxima expresión.

Se determina por «Edad Calendario», es decir que dependerá del año de nacimiento de los participantes y se calcula de la siguiente forma:

Se tendrá una tolerancia de 10 segundos.

En el caso de no ser cumplido con el tiempo reglamentario

se podrá llevar a la descalificación del grupo.

Por favor colabore, controle bien su tiempo.

En todos los casos el cronometraje de la rutina comenzará

con el 1° movimiento coreográfico o nota musical y finalizará de la misma forma.

El Tango es una danza de precisión, control y conexión, donde cada movimiento debe ejecutarse con fluidez y elegancia. Se evaluará la correcta aplicación de la técnica en el desplazamiento, la postura, la conexión con la pareja y la musicalidad, asegurando una interpretación auténtica y refinada del estilo.

1.1 Ejecución de movimientos (10 puntos)

Evalúa la precisión, el control y la calidad técnica en la ejecución de los pasos característicos del Tango.

Se espera una postura firme y alineada, con el eje corporal controlado y una conexión clara entre la pareja.

Los desplazamientos deben ser elegantes, precisos y fluidos, evitando movimientos bruscos o pasos incompletos.

Se valorará la correcta ejecución de caminatas, ochos, giros, cortes y quebradas, manteniendo la estética característica del Tango.

La disociación corporal entre torso y piernas debe ser clara y definida, asegurando una ejecución estilizada.

Se penalizarán movimientos rígidos, falta de precisión en los giros o una ejecución técnica deficiente.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para ejecutar cada movimiento con firmeza, fluidez y control, manteniendo la esencia del Tango.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad en la ejecución, asegurando que todos los bailarines mantengan una técnica refinada y cohesionada.

1.2 Transiciones (10 puntos)

Evalúa la fluidez y naturalidad en la conexión entre los movimientos, asegurando que las transiciones sean armónicas y sin interrupciones.

En Tango, las transiciones deben ser suaves y bien estructuradas, manteniendo una continuidad entre los pasos.

Se espera que los cambios de secuencia respeten el ritmo y la cadencia de la música, evitando pausas innecesarias o cortes abruptos.

Se valorará la capacidad de la pareja para mantener la conexión corporal durante los cambios de dinámica y dirección.

Se penalizarán transiciones con falta de fluidez, desajustes en los desplazamientos o interrupciones en la línea de movimiento.

Para solistas: Se analizará cómo cada transición complementa la estructura coreográfica sin afectar la fluidez del movimiento.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la sincronización en los cambios de secuencia y la cohesión grupal en las transiciones.

1.3 Control corporal (10 puntos)

Evalúa la estabilidad, alineación y dominio del cuerpo en la ejecución de los movimientos, asegurando una postura correcta y un control eficiente del equilibrio.

En Tango, el centro del cuerpo debe estar activo y controlado, permitiendo un desplazamiento elegante y sin tensiones excesivas.

Se espera que los bailarines mantengan una postura erguida y firme, con un balance preciso en los giros y caminatas.

Se valorará la correcta activación del core para garantizar giros estables, movimientos controlados y un eje bien definido.

Se penalizarán ejecuciones con falta de estabilidad, pérdida de equilibrio en giros o desplazamientos desalineados.

Para solistas: Se medirá la capacidad de mantener estabilidad y control en cada secuencia sin perder la conexión con la música y la expresividad.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad en el control corporal y la capacidad del grupo para proyectar sincronización y cohesión en escena.

La coreografía en Tango es una combinación de técnica, conexión y musicalidad, donde cada movimiento debe estar cuidadosamente estructurado para potenciar la interpretación escénica. Se evaluará la calidad de la composición coreográfica, la fluidez en la ejecución y la capacidad de los bailarines para transmitir la esencia del Tango con elegancia y fuerza interpretativa.

2.1 Creatividad y Originalidad (10 puntos)

Evalúa la capacidad del coreógrafo para innovar dentro del marco del Tango, asegurando que la composición tenga identidad y un impacto visual fuerte.

Se espera que la coreografía mantenga la esencia del Tango, pero que también explore variaciones estilísticas que refuercen la interpretación.

Se valorará el uso creativo de caminatas, giros, quebradas, figuras y combinaciones de movimientos, generando una propuesta visualmente atractiva y expresiva.

En coreografías grupales, se premiará la utilización de cambios de formación, efectos visuales y desplazamientos estratégicos, asegurando un balance entre estructura tradicional e innovación.

La creatividad debe integrarse sin perder la coherencia del estilo, evitando secuencias que no respeten la esencia del Tango.

Se penalizarán coreografías repetitivas, sin una estructura clara o que no generen impacto escénico.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín de interpretar la coreografía con fluidez, precisión y expresividad.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la forma en que la composición coreográfica potencia la presencia escénica del grupo, asegurando cohesión y armonía visual.

2.2 Complejidad Técnica (10 puntos)

Analiza el nivel de dificultad de la coreografía en relación con la correcta ejecución de los pasos y la fluidez de los movimientos.

Se espera que la coreografía incluya una variedad de pasos clásicos del Tango, como caminatas, giros, cortes, sacadas y voleos, ejecutados con precisión y control.

En coreografías grupales, la complejidad también radica en la sincronización de los movimientos, asegurando que todos los bailarines mantengan una línea estética uniforme.

Se valorará la correcta integración de figuras, asegurando que cada una se realice con la técnica y energía adecuada al estilo del Tango.

Se penalizarán coreografías sin desafío técnico, con poca variación en los movimientos o que pierdan la intensidad del Tango.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para ejecutar secuencias técnicas con fluidez, manteniendo la elegancia y el control en cada movimiento.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la forma en que la dificultad técnica se integra en la composición grupal, asegurando una ejecución refinada y con impacto visual.

2.3 Uso del Espacio (10 puntos)

Evalúa la distribución y el aprovechamiento del espacio escénico dentro de la coreografía, asegurando una puesta en escena equilibrada y elegante.

Se espera que la ocupación del escenario sea estratégica, permitiendo que cada movimiento se proyecte con claridad y fuerza visual.

En coreografías grupales, los desplazamientos y cambios de formación deben estar bien organizados, evitando zonas muertas o transiciones sin intención.

Se analizará el equilibrio entre movimientos estáticos y desplazamientos, asegurando que la composición visual tenga dinamismo sin perder control técnico.

Se penalizarán coreografías que no aprovechen el espacio escénico, desorden en los desplazamientos o mala distribución que afecte la armonía visual.

Para solistas: Se evaluará cómo el bailarín explora el espacio de manera efectiva, asegurando una interpretación expresiva y bien proyectada.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la interacción entre los bailarines y la manera en que la distribución espacial refuerza la propuesta coreográfica.

La musicalidad en Tango es un aspecto esencial que define la calidad de la interpretación. Se evaluará la capacidad del bailarín o del grupo para sincronizar los movimientos con los cambios dinámicos, acentos y cadencia musical de la pieza, asegurando una ejecución precisa y expresiva.

3.1 Interpretación Musical (10 puntos)

Evalúa la relación entre los movimientos y la estructura musical, asegurando que cada ejecución refleje la esencia rítmica del Tango.

En Tango, la musicalidad debe ser precisa, expresiva y bien marcada, reflejando los cambios de intensidad de la melodía.

Se espera que la ejecución esté sincronizada con los acentos musicales, asegurando que cada desplazamiento y figura coincida con la estructura rítmica de la música.

Se valorará la capacidad del bailarín o pareja para jugar con pausas, silencios, aceleraciones y marcaciones, generando una interpretación rica en matices.

En coreografías grupales, se evaluará la capacidad del conjunto para mantener una interpretación musical uniforme, asegurando que todos los bailarines respeten la métrica y cadencia de la pieza.

Se penalizarán ejecuciones sin sincronización con la música, desplazamientos fuera de ritmo o movimientos que no reflejen la estructura musical.

Para solistas: Se analizará la capacidad del bailarín para interpretar la música con precisión rítmica y expresividad, asegurando una ejecución sincronizada y con intención.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la cohesión grupal en la interpretación musical, asegurando que todos los bailarines mantengan el mismo ajuste rítmico y una conexión fluida con la canción.

Elementos Clave de la Musicalidad en Tango

Precisión rítmica: Cada movimiento debe estar alineado con los acentos y cambios musicales.

Uso de pausas y variaciones de energía: Se valorará la incorporación de silencios estratégicos y contrastes rítmicos para enriquecer la interpretación.

Conexión con la música: Los bailarines deben proyectar la intención de la melodía a través de sus movimientos.

Sincronización grupal: Todos los intérpretes deben mantener el mismo ajuste rítmico y reflejar los cambios de intensidad de la música.

Este bloque evalúa la calidad de ejecución, precisión, sincronización y cohesión grupal dentro de la coreografía. En Tango, cada movimiento debe proyectar firmeza, elegancia y fluidez, asegurando una interpretación auténtica y visualmente impactante.

4.1 Ejecución Individual (Solistas) (15 puntos)

Evalúa la precisión técnica, el control corporal y la proyección escénica del bailarín a lo largo de toda su presentación.

Se espera que cada intérprete mantenga una ejecución limpia y refinada, respetando la postura y la línea corporal característica del Tango.

La interpretación debe reflejar control, firmeza y elegancia en los desplazamientos, giros y marcaciones.

Se evaluará la calidad en la alineación postural, la técnica de caminatas, el uso de peso y la fluidez de los movimientos.

La ejecución debe mantener una intensidad uniforme, evitando caídas de energía en momentos clave de la rutina.

Se penalizarán ejecuciones imprecisas, falta de control en los giros, pérdida de equilibrio o desajustes en la interpretación.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para ejecutar con elegancia y control, asegurando una interpretación fiel a la esencia del Tango.

4.2 Sincronización y Cohesión (Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (10 puntos)

Evalúa la coordinación grupal y la uniformidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que el conjunto se vea cohesionado y equilibrado visualmente.

Se espera que el grupo mantenga una sincronización precisa en los desplazamientos, cambios de formación y pausas, asegurando una ejecución impactante.

En Tango, la cohesión grupal es clave para generar una puesta en escena armoniosa y estilizada.

Se valorará que todos los integrantes ejecuten los movimientos con la misma intención, proyección y nivel de control, evitando diferencias notorias en la calidad de ejecución.

Se analizará la uniformidad en la distribución del espacio, el manejo de los acentos rítmicos y la intensidad de la interpretación grupal.

Se penalizarán desajustes en la sincronización, diferencias de energía entre los integrantes o ejecuciones individuales que rompan la cohesión del grupo.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la precisión en la sincronización y la capacidad de mantener una interpretación uniforme y visualmente impactante.

4.3 Uniformidad (Solo para Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (5 puntos)

Evalúa la homogeneidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que todos los intérpretes mantengan la misma estética y nivel técnico.

Se medirá la uniformidad en la postura, amplitud de movimientos y nivel de energía, garantizando que el grupo se vea cohesionado en todo momento.

En secuencias grupales, la intensidad del movimiento y la expresividad deben mantenerse equilibradas entre todos los integrantes.

Se espera que los desplazamientos sean precisos y bien estructurados, evitando desajustes que afecten la armonía visual del grupo.

Se penalizarán diferencias en la ejecución entre los bailarines, así como variaciones de intensidad o energía que rompan la uniformidad del equipo.

Elementos Clave de la Ejecución en Tango

Definición y limpieza en los movimientos: Cada paso debe ejecutarse con claridad, intención y alineación correcta.

Control y estabilidad: La postura y el equilibrio deben ser impecables en cada ejecución.

Sincronización grupal: La unidad y la cohesión son fundamentales en coreografías grupales.

Fluidez y proyección: La interpretación debe mantener la energía y el dramatismo característicos del Tango.

El impacto visual en Tango es un factor determinante en la puesta en escena. Se evaluará la estética general de la presentación, incluyendo vestuario, caracterización, cohesión visual y expresión escénica, asegurando que cada elemento refuerce la identidad y el dramatismo del estilo.

5.1 Vestuario y Caracterización (10 puntos)

Evalúa la coherencia del vestuario con la propuesta coreográfica y la identidad del Tango, asegurando que refuerce la imagen escénica sin afectar la ejecución técnica.

El vestuario debe reflejar la elegancia, sofisticación y dramatismo característicos del Tango.

Se valorará el uso de colores, cortes y materiales tradicionales del estilo, manteniendo armonía con la propuesta artística.

En coreografías grupales, el vestuario debe mantener una cohesión visual, permitiendo que el conjunto proyecte una imagen uniforme sin restar individualidad a cada intérprete.

Se espera que la vestimenta sea funcional y permita libertad de movimiento, asegurando comodidad en desplazamientos, giros y figuras de conexión con la pareja.

Se penalizarán vestuarios inapropiados, que limiten la movilidad o que no guarden relación con la estética del Tango.

Para solistas: Se evaluará que la vestimenta refuerce la presencia escénica sin comprometer la fluidez del movimiento.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad y armonía del vestuario, asegurando que todos los integrantes proyecten una imagen cohesiva y bien estructurada.

Elementos Clave del Impacto Visual en Tango

Coherencia con la propuesta artística: La estética debe estar alineada con la música y la coreografía.

Funcionalidad del vestuario: Debe permitir libertad de movimiento sin interferir en la ejecución técnica.

Estilo elegante y bien trabajado: Se valorará la creatividad y el uso de detalles que refuercen la presencia escénica.

Uniformidad grupal con identidad artística: En coreografías grupales, la imagen debe ser cohesiva pero permitiendo que cada intérprete mantenga su personalidad dentro del conjunto.

La conexión emocional es uno de los pilares fundamentales del Tango, ya que la danza es una expresión profunda de pasión, nostalgia y dramatismo. Más allá de la técnica, este bloque evalúa la capacidad de los intérpretes para proyectar su energía, transmitir emociones genuinas y reforzar la narrativa de la coreografía a través de la presencia escénica y la actitud.

6.1 Proyección Escénica (5 puntos)

Evalúa la presencia, la actitud y la expresividad del bailarín o del grupo en escena, asegurando que la interpretación refleje el carácter del Tango.

La proyección escénica en Tango debe ser firme, intensa y expresiva, asegurando que cada bailarín se conecte con la historia y el sentimiento de la coreografía.

Se espera que los intérpretes mantengan una actitud fuerte y una presencia constante, reflejando la esencia dramática y elegante del Tango.

La mirada, la postura y la expresión facial deben ser auténticas y alineadas con la emoción que transmite la música, evitando exageraciones que afecten la credibilidad de la interpretación.

En coreografías grupales, todos los integrantes deben proyectar una misma intensidad y profundidad interpretativa, asegurando una cohesión en la expresividad.

Se penalizará la falta de expresividad, la desconexión con la música o una actitud escénica débil que afecte la interpretación.

Para solistas: Se medirá la capacidad del bailarín para transmitir emoción y presencia escénica, logrando cautivar al público con su interpretación.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la uniformidad en la proyección escénica de todos los integrantes, asegurando que la energía y la expresividad sean homogéneas.

Elementos Clave de la Conexión Emocional en Tango

Autenticidad en la interpretación: La conexión emocional debe ser genuina y alineada con el carácter de la música.

Presencia escénica fuerte: La actitud y la energía deben mantenerse constantes durante toda la presentación.

Interacción con la pareja, el público y la música: Se valorará la capacidad de generar impacto visual y emocional en los espectadores.

Cohesión grupal: En coreografías grupales, la conexión emocional debe ser equilibrada y uniforme, asegurando una interpretación homogénea.

Para garantizar la equidad y el cumplimiento de los estándares de competencia, se aplicarán deducciones en caso de que los participantes no cumplan con ciertos aspectos técnicos o estructurales de la presentación.

Las deducciones se restarán del puntaje total obtenido en la evaluación y aplicarán tanto a solistas, dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos.

7.1 Tiempo Excedido (Restará 3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido.)

Cada categoría tiene un límite de tiempo establecido para su presentación.

Si el tiempo total de la coreografía excede el máximo permitido, se descontarán 3 puntos por cada 10 segundos adicionales.

La duración debe ajustarse estrictamente a la reglamentación del torneo para evitar penalizaciones.

Sugerencia: Es recomendable ensayar con cronómetro para asegurarse de que la coreografía no supere el límite de tiempo.

7.2 Edición Musical Abrupta (Restará 5 puntos si la música termina de forma brusca.)

La edición musical debe ser limpia y fluida, asegurando que la pista finalice de manera natural o con un cierre adecuado.

Si la música se corta de manera repentina o sin un fade out o cierre progresivo, se aplicará una deducción de 5 puntos.

La edición debe estar alineada con el concepto coreográfico, evitando cortes que rompan la experiencia de la presentación.

Sugerencia: Se recomienda revisar la edición de la pista antes del evento y asegurarse de que tenga un cierre limpio.

Elementos Clave para Evitar Deducciones

Verificar la duración de la coreografía: Asegurarse de que la música no sobrepase el tiempo límite.

Editar la música correctamente: Evitar cortes abruptos o terminaciones inesperadas.

Ensayar con la pista final: Comprobar que la edición musical se ajuste bien a la coreografía antes de la competencia.

Nota Importante:

Restricción de Movimientos Peligrosos:

Está prohibido el uso de movimientos y latigazos cervicales en las categorías Baby e Infantil.

En las demás categorías, se recomienda prestar especial atención a la elección de los movimientos, priorizando siempre la seguridad de los bailarines.

Utilización de Elementos y Accesorios en Escena:

La elección de la música debe estar en relación con los elementos utilizados y con la historia que se desea contar o desarrollar en la coreografía.

Se recomienda crear situaciones y construir narrativas que puedan ser adaptadas al grupo, teniendo en cuenta la edad y el perfil de los bailarines.

Se desaconseja el uso de historias de adultos en coreografías infantiles.

Normas sobre el Uso de Elementos Escenográficos:

No habrá restricción en el uso de elementos, siempre que no sean acuosos ni permanezcan en el escenario tras la presentación, pudiendo entorpecer el número siguiente.

Está prohibido el uso de fuego, bengalas o materiales inflamables, ya que representan un riesgo para la seguridad de los participantes y el público.

Si se utilizan accesorios, el grupo deberá retirarlos en el apagón para garantizar la continuidad del evento.

Consideración de Destrezas:

No se evaluarán destrezas provenientes de otras disciplinas o estilos de danza ajenos a la competencia.

El proceso de evaluación se basa en una planilla detallada que abarca diversos aspectos de la presentación. A continuación, se detallan los ítems evaluados y su correspondiente puntaje:

Técnica (30 puntos):

Se evalúa la precisión, el control y la calidad técnica en la ejecución de movimientos, incluyendo transiciones fluidas y control corporal.

Coreografía (30 puntos):

Creatividad y originalidad.

Complejidad técnica.

Uso eficiente del espacio escénico.

Musicalidad (10 puntos):

Interpretación precisa y conexión con los elementos rítmicos y dinámicos de la música.

Ejecución (15 puntos):

Solistas (15 puntos):

Se valora el dominio escénico, la proyección individual y la capacidad de mantener precisión y expresividad durante toda la presentación.

Duos, Trios, Equipos, Grupos y Mega Grupos (15 puntos):

Incluye sincronización, cohesión y uniformidad entre los integrantes, asegurando una ejecución colectiva homogénea.

Impacto Visual (10 puntos):

Vestuario y caracterización, alineados con el estilo y la propuesta artística de la coreografía.

Conexión Emocional (5 puntos):

Capacidad de transmitir emociones, proyección escénica y conexión con el público.

Total: 100 puntos

Deducciones:

Tiempo excedido: -3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido (después de los 10 segundos de tolerancia).

Edición musical abrupta: -5 puntos si la música termina de forma brusca.

El profesor es responsable del ingreso y egreso de su alumnado a escena, de revisar la forma de salida e ingreso.

Es responsable civil por cada uno de sus alumnos y por él mismo, y deberá firmar convenio de participación antes del evento como asimismo presentar la documentación, fotocopias de las categorías menores de 18 años con la autorización de los Señores Padres.

La organización obliga al profesor a contratar seguro de responsabilidad por su equipo y el mismo, alumnado y asistentes, o acompañantes, por lesiones o cualquier otro daño que puedan sufrir los participantes a su cargo. Caso contrario se responsabiliza por los inconvenientes originados por tal motivo.

Debe el profesor haber leído y comprendido este reglamento, dirijo solo a los docentes que manejen y empleen técnica de danza con su alumnado, comprendiendo que puede ser re categorizado si su presentación tiene o no la técnica correspondida, y no puede discutir jamás la decisión del jurado.

IMPORTANTE: Los menores de 2 (dos) años no abonan entrada, pero tampoco OCUPAN ASIENTO, caso contrario deberán abonar la misma.

Queda prohibido ocupar los pasillos, de pie, sentados, sea el motivo que fuera.

Cada persona deberá permanecer ubicada en su asiento durante el desarrollo de todo el espectáculo.

Es obligación del docente transmitir estas normas a su público participante.

En el momento de las premiaciones subirá solamente el docente representando a su escuela.

En camarines estará permitido sólo el ingreso del docente y un adulto debidamente identificado por la productora. En el caso que fuera un grupo de más de 30 personas mayoritariamente infantiles, se permitirá el ingreso de un adulto más.

Desde ya a disposición de ustedes para evacuar cualquier consulta al respecto.

Muchísimas gracias por confiar en azul-producciones