Twerk en Azul Fest es una celebración de la fuerza, el empoderamiento y la expresión corporal a través de este estilo único y enérgico. Este espacio destaca la técnica, la coordinación y la musicalidad, fusionadas con el carisma y la confianza que definen al género.

Cada coreografía debe mostrar precisión en los movimientos característicos del twerk, como los aislamientos, los patrones rítmicos y el control corporal. Además, se valora la creatividad en el diseño coreográfico, la fluidez en las transiciones y la capacidad del intérprete para conectar con el público de forma auténtica y segura.

El objetivo de Twerk en Azul Fest es brindar un espacio de expresión artística donde la técnica, la actitud y la interpretación se unan para transmitir mensajes de confianza, libertad y creatividad. Este estilo celebra la diversidad y la fuerza individual de cada artista, mientras resalta la sincronización y la energía grupal.

Se determina por «Edad Calendario», es decir que dependerá del año de nacimiento de los participantes y se calcula de la siguiente forma:

Se tendrá una tolerancia de 10 segundos.

En el caso de no ser cumplido con el tiempo reglamentario

se podrá llevar a la descalificación del grupo.

Por favor colabore, controle bien su tiempo.

En todos los casos el cronometraje de la rutina comenzará

con el 1° movimiento coreográfico o nota musical y finalizará de la misma forma.

El Twerk es una disciplina que requiere control corporal, fuerza y precisión en los movimientos de cadera y glúteos. Se evaluará la correcta aplicación de la técnica, la activación muscular y la fluidez en la ejecución de los pasos característicos del estilo.

1.1 Ejecución de movimientos (10 puntos)

Evalúa la precisión, el control y la calidad técnica en la ejecución de los pasos y movimientos característicos del Twerk.

Se espera que los movimientos sean definidos y bien controlados, asegurando que cada contracción, vibración o desplazamiento de cadera tenga claridad y precisión.

La técnica debe enfocarse en el aislamiento muscular, permitiendo que los movimientos de cadera y glúteos sean ejecutados sin generar tensiones innecesarias en la parte superior del cuerpo.

Se valorará la variedad en la ejecución de pasos, incluyendo hip rolls, booty clap, vibration, popping, jiggle y demás técnicas fundamentales del Twerk.

Se debe mantener una alineación corporal estable, asegurando el control del eje en cada cambio de nivel o desplazamiento.

Se penalizarán ejecuciones con movimientos poco definidos, falta de activación muscular o ausencia de control en la vibración y precisión del movimiento.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para ejecutar cada movimiento con precisión y fluidez, destacando la técnica de aislamiento corporal.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad en la ejecución, asegurando que el grupo mantenga sincronización y cohesión en la proyección escénica.

1.2 Transiciones (10 puntos)

Evalúa la fluidez y naturalidad en la conexión entre los movimientos, asegurando que las transiciones sean armónicas y sin interrupciones en la energía de la coreografía.

En Twerk, las transiciones deben ser suaves y bien estructuradas, permitiendo conectar cada secuencia sin cortes abruptos.

Se espera que los cambios entre niveles y direcciones mantengan una continuidad, sin afectar la fluidez del movimiento ni la energía de la rutina.

Se valorará la capacidad del intérprete para integrar desplazamientos, cambios de velocidad y acentos rítmicos, asegurando que la secuencia de pasos fluya de manera natural.

Se penalizarán transiciones bruscas, falta de cohesión en los movimientos o interrupciones en la dinámica de la coreografía.

Para solistas: Se analizará cómo cada transición complementa la estructura coreográfica sin afectar la fluidez del movimiento.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la sincronización en los cambios de secuencia y la cohesión grupal en las transiciones.

1.3 Control corporal (10 puntos)

Evalúa la estabilidad, alineación y dominio del cuerpo en la ejecución de los movimientos, asegurando una postura correcta y un control eficiente del equilibrio.

En Twerk, es fundamental que el bailarín mantenga una postura alineada y activa, permitiendo el aislamiento preciso de los movimientos de cadera y glúteos.

Se espera que la ejecución mantenga un equilibrio entre fuerza y fluidez, evitando movimientos descontrolados o excesos de tensión en la parte superior del cuerpo.

Se valorará la capacidad de los intérpretes para mantener un centro de gravedad estable, permitiendo la correcta ejecución de vibraciones, contracciones y rebotes sin perder la alineación postural.

Se penalizarán ejecuciones con falta de control corporal, desajustes en la alineación o movimientos sin precisión en la técnica del Twerk.

Para solistas: Se medirá la capacidad de mantener estabilidad y control en cada secuencia sin perder energía ni expresividad.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad en el control corporal y la capacidad del grupo para proyectar sincronización y cohesión en escena.

La coreografía en Twerk combina ritmo, fuerza y actitud, asegurando que cada movimiento se integre con fluidez y dinamismo en la estructura de la rutina. Se evaluará la calidad de la composición coreográfica, la creatividad en la combinación de secuencias y la capacidad de los bailarines para proyectar energía y presencia escénica.

2.1 Creatividad y Originalidad (10 puntos)

Evalúa la capacidad del coreógrafo para innovar dentro del marco del Twerk, asegurando que la composición tenga identidad y un impacto visual fuerte.

Se espera que la coreografía mantenga la esencia del Twerk, pero que también explore variaciones rítmicas y transiciones dinámicas que refuercen la interpretación.

Se valorará el uso creativo de cambios de niveles, desplazamientos, combinaciones rítmicas y contrastes dinámicos, generando una propuesta visualmente atractiva.

En coreografías grupales, se premiará la utilización de formaciones estratégicas, efectos visuales y dinámicas de equipo que refuercen la conexión escénica.

La creatividad debe integrarse sin perder la coherencia del estilo, evitando secuencias que no respeten la técnica y esencia del Twerk.

Se penalizarán coreografías repetitivas, con falta de estructura o que no generen impacto visual.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín de interpretar la coreografía con fluidez, precisión y actitud.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la forma en que la composición coreográfica potencia la presencia escénica del grupo, asegurando cohesión y armonía visual.

2.2 Complejidad Técnica (10 puntos)

Analiza el nivel de dificultad de la coreografía en relación con la correcta ejecución de los pasos y la fluidez de los movimientos.

Se espera que la coreografía incluya una variedad de movimientos de Twerk, como vibraciones, control de cadera, isolations, hip rolls y booty clap, ejecutados con precisión y técnica.

En coreografías grupales, la complejidad también radica en la sincronización de los movimientos, asegurando que todos los bailarines mantengan una línea estética uniforme.

Se valorará la correcta integración de combinaciones de pasos, asegurando que cada una se realice con la técnica y energía adecuada al estilo del Twerk.

Se penalizarán coreografías sin desafío técnico, con poca variación en los movimientos o que pierdan la intensidad característica del Twerk.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para ejecutar secuencias técnicas con fluidez, manteniendo la energía y el control en cada movimiento.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la forma en que la dificultad técnica se integra en la composición grupal, asegurando una ejecución refinada y con impacto visual.

2.3 Uso del Espacio (10 puntos)

Evalúa la distribución y el aprovechamiento del espacio escénico dentro de la coreografía, asegurando una puesta en escena equilibrada y dinámica.

Se espera que la ocupación del escenario sea estratégica, permitiendo que cada movimiento se proyecte con claridad y fuerza visual.

En coreografías grupales, los desplazamientos y cambios de formación deben estar bien organizados, evitando zonas muertas o transiciones sin intención.

Se analizará la combinación entre movimientos estáticos y desplazamientos, asegurando que la composición visual tenga dinamismo sin perder control técnico.

Se penalizarán coreografías que no aprovechen el espacio escénico, desorden en los desplazamientos o mala distribución que afecte la armonía visual.

Para solistas: Se evaluará cómo el bailarín explora el espacio de manera efectiva, asegurando una interpretación expresiva y bien proyectada.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la interacción entre los bailarines y la manera en que la distribución espacial refuerza la propuesta coreográfica.

La musicalidad es un factor determinante en el Twerk, ya que cada movimiento debe estar en sincronización con el ritmo, los acentos y los cambios de dinámica de la música. Se evaluará la capacidad del bailarín o del grupo para interpretar la estructura musical de manera precisa, asegurando una ejecución potente y expresiva.

3.1 Interpretación Musical (10 puntos)

Evalúa la relación entre los movimientos y la estructura musical, asegurando que cada ejecución refleje la energía rítmica del Twerk.

En Twerk, la musicalidad debe ser precisa, marcada y enérgica, reflejando los acentos de la música con movimientos bien definidos.

Se espera que los movimientos estén sincronizados con la base rítmica, asegurando que cada vibración, rebote o contracción tenga un propósito dentro de la estructura musical.

Se valorará la capacidad del bailarín o grupo para jugar con pausas, cambios de intensidad y acentos rítmicos, creando contrastes en la interpretación.

En coreografías grupales, se evaluará la capacidad del equipo para mantenerse sincronizado, asegurando que todos los integrantes respeten el tempo de la pieza.

Se penalizarán ejecuciones sin sincronización con la música, desplazamientos fuera de ritmo o movimientos que no reflejen la estructura rítmica.

Para solistas: Se analizará la capacidad del bailarín para interpretar la música con precisión rítmica, asegurando que cada movimiento esté conectado con la energía de la canción.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la cohesión grupal en la interpretación musical, asegurando que todos los bailarines mantengan el mismo ajuste rítmico y una conexión fluida con la canción.

Elementos Clave de la Musicalidad en Twerk

Precisión rítmica: Cada movimiento debe estar alineado con los acentos y cambios musicales.

Uso de pausas y variaciones de energía: Se valorará la incorporación de contrastes rítmicos para enriquecer la interpretación.

Conexión con la música: Los bailarines deben proyectar la intención del beat a través de sus movimientos.

Sincronización grupal: Todos los intérpretes deben mantener el mismo ajuste rítmico y reflejar los cambios de energía en la música.

Este bloque evalúa la calidad de ejecución, precisión, sincronización y cohesión grupal dentro de la coreografía. En Twerk, cada movimiento debe proyectar control, fuerza y fluidez, asegurando una interpretación poderosa y visualmente impactante.

4.1 Ejecución Individual (Solistas) (15 puntos)

Evalúa la precisión técnica, el control corporal y la proyección escénica del bailarín a lo largo de toda su presentación.

Se espera que cada intérprete mantenga una ejecución firme y precisa, con control total sobre la vibración y aislamiento de los movimientos.

La interpretación debe reflejar resistencia física, energía y claridad en la técnica, asegurando que cada movimiento se ejecute con intención.

Se evaluará la calidad en la alineación postural, la ejecución de secuencias de Twerk y la proyección escénica del bailarín.

La ejecución debe mantener una intensidad uniforme, evitando caídas de energía en momentos clave de la rutina.

Se penalizarán ejecuciones imprecisas, falta de control en las vibraciones o desajustes en la interpretación.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para ejecutar con energía y control, asegurando una interpretación fiel a la esencia del Twerk.

4.2 Sincronización y Cohesión (Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (10 puntos)

Evalúa la coordinación grupal y la uniformidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que el conjunto se vea cohesionado y equilibrado visualmente.

Se espera que el grupo mantenga una sincronización precisa en los desplazamientos, cambios de formación y secuencias de Twerk, asegurando una ejecución visualmente atractiva.

En Twerk, la cohesión grupal es clave para generar una puesta en escena armónica y estilizada.

Se valorará que todos los integrantes ejecuten los movimientos con la misma intención, proyección y nivel de control, evitando diferencias notorias en la calidad de ejecución.

Se analizará la uniformidad en la distribución del espacio, el manejo de los acentos rítmicos y la intensidad de la interpretación grupal.

Se penalizarán desajustes en la sincronización, diferencias de energía entre los integrantes o ejecuciones individuales que rompan la cohesión del grupo.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la precisión en la sincronización y la capacidad de mantener una interpretación uniforme y visualmente impactante.

4.3 Uniformidad (Solo para Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (5 puntos)

Evalúa la homogeneidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que todos los intérpretes mantengan la misma estética y nivel técnico.

Se medirá la uniformidad en la postura, amplitud de movimientos y nivel de energía, garantizando que el grupo se vea cohesionado en todo momento.

En secuencias grupales, la intensidad del movimiento y la expresividad deben mantenerse equilibradas entre todos los integrantes.

Se espera que los desplazamientos sean precisos y bien estructurados, evitando desajustes que afecten la armonía visual del grupo.

Se penalizarán diferencias en la ejecución entre los bailarines, así como variaciones de intensidad o energía que rompan la uniformidad del equipo.

Elementos Clave de la Ejecución en Twerk

Definición y limpieza en los movimientos: Cada paso debe ejecutarse con claridad, intención y alineación correcta.

Control y estabilidad: La postura y el equilibrio deben ser impecables en cada ejecución.

Sincronización grupal: La unidad y la cohesión son fundamentales en coreografías grupales.

Fluidez y proyección: La interpretación debe mantener la energía y el dinamismo característicos del Twerk.

El impacto visual en Twerk es un factor determinante en la puesta en escena. Se evaluará la estética general de la presentación, incluyendo vestuario, caracterización, cohesión visual y expresión escénica, asegurando que cada elemento refuerce la identidad vibrante y enérgica del estilo.

5.1 Vestuario y Caracterización (10 puntos)

Evalúa la coherencia del vestuario con la propuesta coreográfica y la identidad del Twerk, asegurando que refuerce la imagen escénica sin afectar la ejecución técnica.

El vestuario debe reflejar la actitud, fuerza y sensualidad características del Twerk, sin perder funcionalidad.

Se valorará el uso de colores llamativos, diseños dinámicos y texturas que refuercen la estética del estilo, manteniendo armonía con la propuesta artística.

En coreografías grupales, el vestuario debe mantener una cohesión visual, permitiendo que el conjunto proyecte una imagen uniforme sin restar individualidad a cada intérprete.

Se espera que la vestimenta sea cómoda y permita libertad de movimiento, asegurando comodidad en desplazamientos, vibraciones y cambios de nivel.

Se penalizarán vestuarios inapropiados, que limiten la movilidad o que no guarden relación con la estética del Twerk.

Para solistas: Se evaluará que la vestimenta refuerce la presencia escénica sin comprometer la fluidez del movimiento.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad y armonía del vestuario, asegurando que todos los integrantes proyecten una imagen cohesiva y bien estructurada.

Elementos Clave del Impacto Visual en Twerk

Coherencia con la propuesta artística: La estética debe estar alineada con la música y la coreografía.

Funcionalidad del vestuario: Debe permitir libertad de movimiento sin interferir en la ejecución técnica.

Estilo llamativo y bien trabajado: Se valorará la creatividad y el uso de detalles que refuercen la presencia escénica.

Uniformidad grupal con identidad artística: En coreografías grupales, la imagen debe ser cohesiva pero permitiendo que cada intérprete mantenga su personalidad dentro del conjunto.

La conexión emocional es un aspecto fundamental en Twerk, ya que la energía y la actitud de los intérpretes influyen en la intensidad y el impacto de la presentación. Más allá de la técnica, este bloque evalúa la capacidad de los bailarines para proyectar seguridad, transmitir confianza y reforzar la presencia escénica con una actitud firme y decidida.

6.1 Proyección Escénica (5 puntos)

Evalúa la actitud, la presencia y la expresividad del bailarín o del grupo en escena, asegurando que la interpretación sea poderosa y auténtica.

La proyección escénica en Twerk debe ser segura, intensa y con actitud, transmitiendo una energía contagiosa al público.

Se espera que los intérpretes mantengan una postura activa y una presencia constante, reflejando el carácter fuerte y enérgico del estilo.

La expresión facial, el lenguaje corporal y la conexión con la música deben ser naturales y alineadas con la intensidad de la coreografía, evitando sobreactuaciones o expresiones forzadas.

En coreografías grupales, todos los integrantes deben proyectar una misma intensidad y compromiso, asegurando cohesión en la interpretación.

Se penalizará la falta de expresividad, la desconexión con la música o una actitud escénica débil que afecte la interpretación.

Para solistas: Se medirá la capacidad del bailarín para llenar el escenario con su presencia y generar una conexión auténtica con la audiencia.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la uniformidad en la proyección escénica de todos los integrantes, asegurando que la energía y la expresividad sean homogéneas.

Elementos Clave de la Conexión Emocional en Twerk

Autenticidad en la interpretación: La conexión emocional debe ser genuina y alineada con la energía del estilo.

Presencia escénica fuerte: La actitud y la energía deben mantenerse constantes durante toda la presentación.

Interacción con el público y la música: Se valorará la capacidad de generar impacto visual y emocional en los espectadores.

Cohesión grupal: En coreografías grupales, la conexión emocional debe ser equilibrada y uniforme, asegurando una interpretación homogénea.

Para garantizar la equidad y el cumplimiento de los estándares de competencia, se aplicarán deducciones en caso de que los participantes no cumplan con ciertos aspectos técnicos o estructurales de la presentación.

Las deducciones se restarán del puntaje total obtenido en la evaluación y aplicarán tanto a solistas, dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos.

7.1 Tiempo Excedido (Restará 3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido.)

Cada categoría tiene un límite de tiempo establecido para su presentación.

Si el tiempo total de la coreografía excede el máximo permitido, se descontarán 3 puntos por cada 10 segundos adicionales.

La duración debe ajustarse estrictamente a la reglamentación del torneo para evitar penalizaciones.

Sugerencia: Es recomendable ensayar con cronómetro para asegurarse de que la coreografía no supere el límite de tiempo.

7.2 Edición Musical Abrupta (Restará 5 puntos si la música termina de forma brusca.)

La edición musical debe ser limpia y fluida, asegurando que la pista finalice de manera natural o con un cierre adecuado.

Si la música se corta de manera repentina o sin un fade out o cierre progresivo, se aplicará una deducción de 5 puntos.

La edición debe estar alineada con el concepto coreográfico, evitando cortes que rompan la experiencia de la presentación.

Sugerencia: Se recomienda revisar la edición de la pista antes del evento y asegurarse de que tenga un cierre limpio.

Elementos Clave para Evitar Deducciones

Verificar la duración de la coreografía: Asegurarse de que la música no sobrepase el tiempo límite.

Editar la música correctamente: Evitar cortes abruptos o terminaciones inesperadas.

Ensayar con la pista final: Comprobar que la edición musical se ajuste bien a la coreografía antes de la competencia.

Nota Importante:

Restricción de Movimientos Peligrosos:

Está prohibido el uso de movimientos y latigazos cervicales en las categorías Baby e Infantil.

En las demás categorías, se recomienda prestar especial atención a la elección de los movimientos, priorizando siempre la seguridad de los bailarines.

Utilización de Elementos y Accesorios en Escena:

La elección de la música debe estar en relación con los elementos utilizados y con la historia que se desea contar o desarrollar en la coreografía.

Se recomienda crear situaciones y construir narrativas que puedan ser adaptadas al grupo, teniendo en cuenta la edad y el perfil de los bailarines.

Se desaconseja el uso de historias de adultos en coreografías infantiles.

Normas sobre el Uso de Elementos Escenográficos:

No habrá restricción en el uso de elementos, siempre que no sean acuosos ni permanezcan en el escenario tras la presentación, pudiendo entorpecer el número siguiente.

Está prohibido el uso de fuego, bengalas o materiales inflamables, ya que representan un riesgo para la seguridad de los participantes y el público.

Si se utilizan accesorios, el grupo deberá retirarlos en el apagón para garantizar la continuidad del evento.

Consideración de Destrezas:

No se evaluarán destrezas provenientes de otras disciplinas o estilos de danza ajenos a la competencia.

El proceso de evaluación se basa en una planilla detallada que abarca diversos aspectos de la presentación. A continuación, se detallan los ítems evaluados y su correspondiente puntaje:

Técnica (30 puntos):

Se evalúa la precisión, el control y la calidad técnica en la ejecución de movimientos, incluyendo transiciones fluidas y control corporal.

Coreografía (30 puntos):

Creatividad y originalidad.

Complejidad técnica.

Uso eficiente del espacio escénico.

Musicalidad (10 puntos):

Interpretación precisa y conexión con los elementos rítmicos y dinámicos de la música.

Ejecución (15 puntos):

Solistas (15 puntos):

Se valora el dominio escénico, la proyección individual y la capacidad de mantener precisión y expresividad durante toda la presentación.

Duos, Trios, Equipos, Grupos y Mega Grupos (15 puntos):

Incluye sincronización, cohesión y uniformidad entre los integrantes, asegurando una ejecución colectiva homogénea.

Impacto Visual (10 puntos):

Vestuario y caracterización, alineados con el estilo y la propuesta artística de la coreografía.

Conexión Emocional (5 puntos):

Capacidad de transmitir emociones, proyección escénica y conexión con el público.

Total: 100 puntos

Deducciones:

Tiempo excedido: -3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido (después de los 10 segundos de tolerancia).

Edición musical abrupta: -5 puntos si la música termina de forma brusca.

El profesor es responsable del ingreso y egreso de su alumnado a escena, de revisar la forma de salida e ingreso.

Es responsable civil por cada uno de sus alumnos y por él mismo, y deberá firmar convenio de participación antes del evento como asimismo presentar la documentación, fotocopias de las categorías menores de 18 años con la autorización de los Señores Padres.

La organización obliga al profesor a contratar seguro de responsabilidad por su equipo y el mismo, alumnado y asistentes, o acompañantes, por lesiones o cualquier otro daño que puedan sufrir los participantes a su cargo. Caso contrario se responsabiliza por los inconvenientes originados por tal motivo.

Debe el profesor haber leído y comprendido este reglamento, dirijo solo a los docentes que manejen y empleen técnica de danza con su alumnado, comprendiendo que puede ser re categorizado si su presentación tiene o no la técnica correspondida, y no puede discutir jamás la decisión del jurado.

IMPORTANTE: Los menores de 2 (dos) años no abonan entrada, pero tampoco OCUPAN ASIENTO, caso contrario deberán abonar la misma.

Queda prohibido ocupar los pasillos, de pie, sentados, sea el motivo que fuera.

Cada persona deberá permanecer ubicada en su asiento durante el desarrollo de todo el espectáculo.

Es obligación del docente transmitir estas normas a su público participante.

En el momento de las premiaciones subirá solamente el docente representando a su escuela.

En camarines estará permitido sólo el ingreso del docente y un adulto debidamente identificado por la productora. En el caso que fuera un grupo de más de 30 personas mayoritariamente infantiles, se permitirá el ingreso de un adulto más.

Desde ya a disposición de ustedes para evacuar cualquier consulta al respecto.

Muchísimas gracias por confiar en azul-producciones