Work Jazz en Azul Fest celebra la esencia vibrante y dinámica del jazz en su máxima expresión. Este estilo combina técnica, energía y expresión artística, destacando la precisión de los movimientos y la conexión emocional con el público.

Cada coreografía de Work Jazz debe reflejar la pasión y el carácter distintivo del jazz, enfatizando la musicalidad, las líneas corporales y la fluidez en las transiciones. Se busca que los intérpretes exploren su capacidad de transmitir emociones a través de movimientos enérgicos, estilizados y cargados de técnica.

El objetivo de Work Jazz es ofrecer una experiencia artística y técnica equilibrada, donde los bailarines puedan fusionar su creatividad con la fuerza y elegancia que caracterizan a este estilo. Este espacio destaca por priorizar la narrativa escénica, el ritmo y la interpretación genuina, conectando con la esencia del jazz desde sus raíces hasta sus expresiones contemporáneas.

Se determina por «Edad Calendario», es decir que dependerá del año de nacimiento de los participantes y se calcula de la siguiente forma:

Se tendrá una tolerancia de 10 segundos.

En el caso de no ser cumplido con el tiempo reglamentario

se podrá llevar a la descalificación del grupo.

Por favor colabore, controle bien su tiempo.

En todos los casos el cronometraje de la rutina comenzará

con el 1° movimiento coreográfico o nota musical y finalizará de la misma forma.

La técnica en Work Jazz es el fundamento que permite la correcta ejecución de los movimientos con fuerza, precisión y control. Se evaluará la correcta aplicación de la técnica jazzística, la activación corporal y la fluidez en la ejecución, asegurando que cada movimiento refleje energía, proyección y precisión.

1.1 Ejecución de movimientos (10 puntos)

Evalúa la precisión, control y calidad técnica de cada movimiento, asegurando que se realicen con claridad y potencia.

Se espera que la ejecución refleje alineación, fuerza y conciencia corporal, evitando tensiones innecesarias o movimientos sin intención.

En Work Jazz, la técnica debe combinar aislamientos, acentos marcados, líneas extendidas y cambios de energía, manteniendo siempre un centro corporal fuerte.

Se valorará el dominio de técnicas jazzísticas como pliés, relevés, battements, giros, saltos y disociaciones corporales.

La ejecución debe ser controlada en cada fase del movimiento, asegurando fluidez en las transiciones y cortes precisos en los acentos rítmicos.

Se penalizarán movimientos imprecisos, falta de activación corporal o ejecuciones sin energía ni proyección.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín para ejecutar cada movimiento con fuerza y claridad, sin perder la expresividad característica del estilo.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad en la ejecución y la capacidad del grupo para mantener una cohesión técnica y visual.

1.2 Transiciones (10 puntos)

Evalúa la fluidez y naturalidad en la conexión entre los movimientos, asegurando que las transiciones sean dinámicas y sin interrupciones en la energía de la coreografía.

En Work Jazz, las transiciones suelen incluir cambios de nivel, desplazamientos rápidos y cortes marcados, que deben realizarse con control y fuerza.

Se valorará la continuidad en la ejecución, evitando pausas innecesarias o movimientos que rompan la intención coreográfica.

Se espera que los cambios de secuencia mantengan una relación clara con la música y la dinámica del cuerpo, generando una transición armónica y bien estructurada.

Se penalizarán transiciones rígidas, desconectadas o ejecutadas sin intención, afectando la fluidez del performance.

Para solistas: Se analizará cómo cada transición complementa el carácter del movimiento, evitando cortes abruptos o pausas sin intención.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la sincronización en los desplazamientos y cambios de formación, asegurando que las transiciones sean limpias y bien ejecutadas.

1.3 Control corporal (10 puntos)

Evalúa la estabilidad, coordinación y activación muscular durante la ejecución, asegurando que el bailarín proyecte seguridad y precisión en cada movimiento.

Se espera que los intérpretes mantengan un centro fuerte y activado, permitiendo la ejecución de giros, saltos y movimientos de fuerza con control total.

En Work Jazz, la alineación postural es clave para generar impacto visual y potencia en los movimientos.

Se valorará la correcta administración del peso corporal, asegurando equilibrios sólidos y desplazamientos ágiles sin pérdida de estabilidad.

Se penalizarán ejecuciones descontroladas, movimientos sin activación muscular o pérdida de alineación en la postura.

Para solistas: Se analizará la capacidad de mantener el control en cada movimiento, proyectando fuerza y seguridad en la ejecución.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la uniformidad en el control corporal y la activación del grupo, garantizando una imagen cohesionada y enérgica.

La coreografía en Work Jazz debe reflejar energía, dinamismo y precisión, combinando movimientos técnicos con una ejecución fuerte y expresiva. Se evaluará la calidad de la composición coreográfica, la fluidez en la ejecución y la capacidad de los bailarines para transmitir impacto visual con potencia y claridad.

2.1 Creatividad y Originalidad (10 puntos)

Evalúa la capacidad del coreógrafo para innovar dentro del estilo Work Jazz, asegurando que la composición tenga impacto y una identidad propia.

Se espera que la coreografía explore contrastes de energía, combinando explosividad y control en los movimientos.

Se valorará la creatividad en el uso de cambios de nivel, formaciones dinámicas y combinaciones técnicas bien estructuradas.

La originalidad debe mantenerse sin perder la esencia del Work Jazz, evitando fusiones que diluyan la identidad del estilo.

En coreografías grupales, se premiará la capacidad de generar imágenes visuales impactantes, efectos en canon y dinámicas de equipo bien ejecutadas.

Se penalizarán coreografías con estructuras repetitivas o que no logren un impacto visual claro.

Para solistas: Se evaluará la capacidad del bailarín de interpretar la coreografía con fuerza y originalidad, asegurando una ejecución expresiva y técnica.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la manera en que la composición coreográfica potencia la presencia escénica del grupo, asegurando impacto y cohesión.

2.2 Complejidad Técnica (10 puntos)

Analiza el nivel de dificultad de la coreografía en relación con la ejecución técnica y la precisión en los movimientos.

Se espera que la coreografía incorpore movimientos avanzados de jazz, como giros, saltos, acentos marcados y cambios de ritmo, asegurando control y fuerza en la ejecución.

En coreografías grupales, la complejidad aumenta con el uso de formaciones dinámicas y transiciones fluidas, manteniendo la energía en todo momento.

Se valorará el uso adecuado de movimientos explosivos y de impacto, manteniendo precisión en los cortes y transiciones.

Se penalizarán coreografías sin desafío técnico o ejecuciones que no aprovechen al máximo las posibilidades del estilo.

Para solistas: Se evaluará la capacidad de interpretar una coreografía exigente con precisión, fluidez y potencia.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará cómo la dificultad de la coreografía se refleja en la ejecución grupal, asegurando impacto visual y sincronización.

2.3 Uso del Espacio (10 puntos)

Evalúa la distribución y el aprovechamiento del espacio escénico dentro de la coreografía, asegurando una puesta en escena equilibrada y visualmente atractiva.

En Work Jazz, el movimiento debe proyectarse con fuerza en el escenario, asegurando una presencia escénica completa.

Se valorará la variedad en los desplazamientos, los cambios de nivel y las direcciones de movimiento, asegurando una coreografía dinámica.

En coreografías grupales, se espera que el uso del espacio refuerce la energía y la intención del performance, evitando áreas muertas o desorden en la distribución de los bailarines.

Se penalizarán coreografías que no utilicen el escenario de manera estratégica o que limiten el desplazamiento de los intérpretes.

Para solistas: Se evaluará cómo el bailarín utiliza el espacio de manera efectiva, asegurando una interpretación variada y expresiva.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la interacción entre los bailarines y la manera en que la distribución espacial refuerza la propuesta coreográfica.

La musicalidad en Work Jazz es un factor clave que define la calidad de la interpretación. Se evaluará la capacidad del bailarín o del grupo para sincronizar los movimientos con los acentos rítmicos, variaciones de tempo y cambios dinámicos de la música, asegurando una ejecución potente y expresiva.

3.1 Interpretación Musical (10 puntos)

Evalúa la relación entre los movimientos y la estructura musical, asegurando que cada paso esté en sintonía con la música.

En Work Jazz, la musicalidad debe ser precisa y expresiva, utilizando cambios de energía para resaltar los acentos rítmicos de la pieza.

Se valorará la capacidad del bailarín para marcar los momentos de impacto con fuerza y claridad, combinando fluidez y cortes definidos en la ejecución.

La interpretación debe reflejar juegos dinámicos entre movimientos suaves, explosivos y pausas estratégicas, evitando una ejecución monótona o carente de matices musicales.

En coreografías grupales, se evaluará la sincronización colectiva con la música, asegurando que todos los bailarines mantengan el mismo nivel de interpretación rítmica.

Se penalizarán ejecuciones sin conexión con la música, movimientos fuera de tempo o interpretaciones que no reflejen los cambios de energía de la pieza.

Para solistas: Se analizará la capacidad del bailarín para interpretar la música con fluidez y fuerza, asegurando una ejecución sincronizada y expresiva.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la cohesión grupal en la interpretación musical, asegurando que todos los bailarines mantengan un ajuste rítmico preciso.

Elementos Clave de la Musicalidad en Work Jazz

Precisión rítmica: Cada movimiento debe estar alineado con los acentos y la estructura musical.

Uso de pausas y cambios de dinámica: Se valorará la incorporación de silencios y contrastes para generar impacto.

Energía y fluidez: Los cambios de intensidad deben reflejarse con claridad en la ejecución coreográfica.

Sincronización grupal: Todos los intérpretes deben mantener el mismo ajuste rítmico y la misma intención musical.

Este bloque evalúa la calidad de ejecución del bailarín o del grupo, asegurando precisión, uniformidad y coherencia visual dentro de la coreografía. En Work Jazz, la energía, el control y la potencia en la ejecución son esenciales para proyectar un performance sólido y atractivo.

4.1 Ejecución Individual (Solistas) (15 puntos)

Evalúa la precisión técnica, el control corporal y la proyección escénica del bailarín a lo largo de toda su presentación.

La ejecución debe demostrar fuerza, fluidez y control, evitando movimientos incompletos o carentes de energía.

Se espera que el bailarín proyecte seguridad en cada movimiento, destacando por su precisión y potencia.

Se evaluará la calidad en la alineación postural, el control de los aislamientos y la activación muscular en los desplazamientos y giros.

La ejecución debe mantener constancia en la energía, sin perder intensidad a lo largo de la rutina.

Se penalizarán ejecuciones imprecisas, falta de control en los giros, saltos sin proyección o movimientos sin intención.

Para solistas: Se evaluará la capacidad de mantener calidad técnica y proyección escénica sin perder la identidad del estilo.

4.2 Sincronización y Cohesión (Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (10 puntos)

Evalúa la coordinación grupal y la uniformidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que el conjunto se vea cohesionado y equilibrado visualmente.

Se espera que el grupo mantenga una sincronización precisa en los tiempos, transiciones y formaciones, asegurando una ejecución visualmente impactante.

En Work Jazz, la cohesión grupal es clave para generar energía colectiva, proyectando un equipo unificado sin perder la individualidad de cada bailarín.

Se valorará que todos los integrantes ejecuten los movimientos con la misma intención, proyección y fuerza, evitando diferencias notorias en la calidad de ejecución.

Se analizará la uniformidad en los cambios de nivel, el uso del espacio y la sincronización en las pausas y acentos de la música.

Se penalizarán desajustes en la sincronización, diferencias de energía o ejecuciones individuales que rompan la cohesión del grupo.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la precisión en la sincronización y la capacidad de mantener una interpretación uniforme y visualmente impactante.

4.3 Uniformidad (Solo para Dúos, Tríos, Equipos, Grupos y Mega Grupos) (5 puntos)

Evalúa la homogeneidad en la ejecución de los movimientos, asegurando que todos los intérpretes mantengan la misma estética y calidad técnica.

Se medirá la uniformidad en las líneas, la postura y la ejecución de cada paso, garantizando que el grupo se vea cohesionado en todo momento.

En secuencias grupales, la intensidad del movimiento y la expresividad deben mantenerse equilibradas entre todos los integrantes.

Se espera que las posiciones y los desplazamientos sean precisos y visualmente atractivos, evitando diferencias que afecten la estructura escénica.

Se penalizarán variaciones de calidad entre los bailarines, así como ejecuciones desiguales que rompan la uniformidad visual del conjunto.

Elementos Clave de la Ejecución en Work Jazz

Definición y limpieza en los movimientos: Cada paso debe ejecutarse con claridad, intención y alineación correcta.

Control y estabilidad: La postura y el equilibrio deben ser impecables en cada ejecución.

Sincronización grupal: La unidad y la cohesión son fundamentales en coreografías grupales.

Fluidez y proyección: La interpretación debe mantener la energía y la fuerza características del Work Jazz.

El impacto visual en Work Jazz es fundamental para potenciar la puesta en escena y reforzar la presencia escénica del intérprete o del grupo. Se evaluará la estética general de la presentación, asegurando que el vestuario, la caracterización y la puesta en escena complementen la coreografía y reflejen la esencia del estilo.

5.1 Vestuario y Caracterización (10 puntos)

Evalúa la coherencia del vestuario con la identidad del Work Jazz y la propuesta artística de la coreografía.

El vestuario debe reflejar la fuerza, dinamismo y elegancia del Work Jazz, manteniendo una estética moderna y acorde al concepto coreográfico.

Se valorará el uso de colores, texturas y diseños que potencien la presencia escénica sin afectar la movilidad del bailarín.

En coreografías grupales, se espera que el vestuario mantenga una cohesión visual, asegurando que todos los bailarines proyecten una imagen uniforme y equilibrada.

Los accesorios y elementos visuales deben ser utilizados estratégicamente, asegurando que complementen la puesta en escena sin interferir con la ejecución técnica.

Se penalizarán vestuarios que no guarden relación con la propuesta coreográfica o que generen distracciones innecesarias.

Para solistas: Se evaluará que la vestimenta refuerce la actitud y la proyección del bailarín en escena.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se analizará la uniformidad y cohesión del vestuario entre los integrantes, asegurando un impacto visual equilibrado y alineado con el estilo de la coreografía.

Elementos Clave del Impacto Visual en Work Jazz

Coherencia con la propuesta artística: La estética debe estar alineada con el concepto de la coreografía.

Funcionalidad y comodidad: La vestimenta debe permitir libertad de movimiento sin interferir en la ejecución técnica.

Estética llamativa y bien trabajada: Se valorará la creatividad en los detalles del vestuario para reforzar la presencia escénica.

Uniformidad grupal: En coreografías grupales, el vestuario debe generar una imagen cohesiva y fuerte en escena.

La conexión emocional es un aspecto fundamental en Work Jazz, ya que permite a los bailarines proyectar actitud, energía y expresividad en cada movimiento. Este bloque evalúa la capacidad del intérprete o del grupo para conectar con el público, transmitir emoción y reforzar la narrativa de la coreografía a través de la proyección escénica.

6.1 Proyección Escénica (5 puntos)

Evalúa la actitud, la presencia y la expresividad del bailarín o del grupo en escena, asegurando que la interpretación sea impactante y convincente.

La proyección escénica en Work Jazz debe ser firme, enérgica y expresiva, asegurando que cada bailarín se apropie del escenario con fuerza y determinación.

Se espera que los intérpretes mantengan una actitud segura y una presencia constante, reflejando la intención y el carácter de la coreografía.

La mirada, la postura y la expresión facial deben ser intencionadas y naturales, sin sobreactuaciones que afecten la credibilidad de la interpretación.

En coreografías grupales, todos los integrantes deben proyectar una misma intensidad y energía, asegurando cohesión en la interpretación del grupo.

Se penalizarán ejecuciones con falta de expresividad, desconexión con la música o una actitud escénica débil.

Para solistas: Se medirá la capacidad del bailarín para llenar el escenario con su presencia y transmitir emoción de manera genuina.

Para dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos: Se evaluará la uniformidad en la proyección escénica de todos los integrantes, asegurando que la energía y la expresividad sean homogéneas.

Elementos Clave en la Proyección Escénica de Work Jazz

Autenticidad en la interpretación: La conexión emocional debe ser genuina y alineada con la intención de la coreografía.

Presencia escénica fuerte: La actitud y la energía deben mantenerse constantes y consistentes durante toda la presentación.

Interacción con el público y la música: Se valorará la capacidad de generar impacto visual y emocional en los espectadores.

Cohesión grupal: En coreografías grupales, la conexión emocional debe ser equilibrada y uniforme, asegurando una interpretación homogénea.

Para garantizar la equidad y el cumplimiento de los estándares de competencia, se aplicarán deducciones en caso de que los participantes no cumplan con ciertos aspectos técnicos o estructurales de la presentación.

Las deducciones se restarán del puntaje total obtenido en la evaluación y aplicarán tanto a solistas, dúos, tríos, equipos, grupos y mega grupos.

7.1 Tiempo Excedido (Restará 3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido.)

Cada categoría tiene un límite de tiempo establecido para su presentación.

Si el tiempo total de la coreografía excede el máximo permitido, se descontarán 3 puntos por cada 10 segundos adicionales.

La duración debe ajustarse estrictamente a la reglamentación del torneo para evitar penalizaciones.

Sugerencia: Es recomendable ensayar con cronómetro para asegurarse de que la coreografía no supere el límite de tiempo.

7.2 Edición Musical Abrupta (Restará 5 puntos si la música termina de forma brusca.)

La edición musical debe ser limpia y fluida, asegurando que la pista finalice de manera natural o con un cierre adecuado.

Si la música se corta de manera repentina o sin un fade out o cierre progresivo, se aplicará una deducción de 5 puntos.

La edición debe estar alineada con el concepto coreográfico, evitando cortes que rompan la experiencia de la presentación.

Sugerencia: Se recomienda revisar la edición de la pista antes del evento y asegurarse de que tenga un cierre limpio.

Elementos Clave para Evitar Deducciones

Verificar la duración de la coreografía: Asegurarse de que la música no sobrepase el tiempo límite.

Editar la música correctamente: Evitar cortes abruptos o terminaciones inesperadas.

Ensayar con la pista final: Comprobar que la edición musical se ajuste bien a la coreografía antes de la competencia.

Nota Importante:

Restricción de Movimientos Peligrosos:

Está prohibido el uso de movimientos y latigazos cervicales en las categorías Baby e Infantil.

En las demás categorías, se recomienda prestar especial atención a la elección de los movimientos, priorizando siempre la seguridad de los bailarines.

Utilización de Elementos y Accesorios en Escena:

La elección de la música debe estar en relación con los elementos utilizados y con la historia que se desea contar o desarrollar en la coreografía.

Se recomienda crear situaciones y construir narrativas que puedan ser adaptadas al grupo, teniendo en cuenta la edad y el perfil de los bailarines.

Se desaconseja el uso de historias de adultos en coreografías infantiles.

Normas sobre el Uso de Elementos Escenográficos:

No habrá restricción en el uso de elementos, siempre que no sean acuosos ni permanezcan en el escenario tras la presentación, pudiendo entorpecer el número siguiente.

Está prohibido el uso de fuego, bengalas o materiales inflamables, ya que representan un riesgo para la seguridad de los participantes y el público.

Si se utilizan accesorios, el grupo deberá retirarlos en el apagón para garantizar la continuidad del evento.

Consideración de Destrezas:

No se evaluarán destrezas provenientes de otras disciplinas o estilos de danza ajenos a la competencia.

El proceso de evaluación se basa en una planilla detallada que abarca diversos aspectos de la presentación. A continuación, se detallan los ítems evaluados y su correspondiente puntaje:

Técnica (30 puntos):

Se evalúa la precisión, el control y la calidad técnica en la ejecución de movimientos, incluyendo transiciones fluidas y control corporal.

Coreografía (30 puntos):

Creatividad y originalidad.

Complejidad técnica.

Uso eficiente del espacio escénico.

Musicalidad (10 puntos):

Interpretación precisa y conexión con los elementos rítmicos y dinámicos de la música.

Ejecución (15 puntos):

Solistas (15 puntos):

Se valora el dominio escénico, la proyección individual y la capacidad de mantener precisión y expresividad durante toda la presentación.

Duos, Trios, Equipos, Grupos y Mega Grupos (15 puntos):

Incluye sincronización, cohesión y uniformidad entre los integrantes, asegurando una ejecución colectiva homogénea.

Impacto Visual (10 puntos):

Vestuario y caracterización, alineados con el estilo y la propuesta artística de la coreografía.

Conexión Emocional (5 puntos):

Capacidad de transmitir emociones, proyección escénica y conexión con el público.

Total: 100 puntos

Deducciones:

Tiempo excedido: -3 puntos por cada 10 segundos adicionales al tiempo máximo permitido (después de los 10 segundos de tolerancia).

Edición musical abrupta: -5 puntos si la música termina de forma brusca.

El profesor es responsable del ingreso y egreso de su alumnado a escena, de revisar la forma de salida e ingreso.

Es responsable civil por cada uno de sus alumnos y por él mismo, y deberá firmar convenio de participación antes del evento como asimismo presentar la documentación, fotocopias de las categorías menores de 18 años con la autorización de los Señores Padres.

La organización obliga al profesor a contratar seguro de responsabilidad por su equipo y el mismo, alumnado y asistentes, o acompañantes, por lesiones o cualquier otro daño que puedan sufrir los participantes a su cargo. Caso contrario se responsabiliza por los inconvenientes originados por tal motivo.

Debe el profesor haber leído y comprendido este reglamento, dirijo solo a los docentes que manejen y empleen técnica de danza con su alumnado, comprendiendo que puede ser re categorizado si su presentación tiene o no la técnica correspondida, y no puede discutir jamás la decisión del jurado.

IMPORTANTE: Los menores de 2 (dos) años no abonan entrada, pero tampoco OCUPAN ASIENTO, caso contrario deberán abonar la misma.

Queda prohibido ocupar los pasillos, de pie, sentados, sea el motivo que fuera.

Cada persona deberá permanecer ubicada en su asiento durante el desarrollo de todo el espectáculo.

Es obligación del docente transmitir estas normas a su público participante.

En el momento de las premiaciones subirá solamente el docente representando a su escuela.

En camarines estará permitido sólo el ingreso del docente y un adulto debidamente identificado por la productora. En el caso que fuera un grupo de más de 30 personas mayoritariamente infantiles, se permitirá el ingreso de un adulto más.

Desde ya a disposición de ustedes para evacuar cualquier consulta al respecto.

Muchísimas gracias por confiar en azul-producciones